藝術(shù)歷程

　　1973年，有一天蘭英去探望國畫大師李苦禪先生，當(dāng)時他們都剛離開“牛棚”不久。仍須緊閉門窗，才敢在屋子里聽蘭英唱歌�？喽U先生感慨之余，毅然命筆，畫了三株狂舞的墨蘭，題為“蘭為王者香”以贈，是說蘭花為香中之最。竊以為此喻對蘭英是再恰當(dāng)不過的了。

　　蘭芬芳兮揚(yáng)四溢

　　“蘭英同志是在解放戰(zhàn)爭時期參加革命隊伍的。她投身革命的日子，也是投身新歌劇藝術(shù)事業(yè)的日 子。在迄今三十多年的歲月中，她把自己的全部精力獻(xiàn)給了新歌劇這門新興的革命藝術(shù)事業(yè)，演出了一系列的新劇目。她的探索得到了成功。這種成功促進(jìn)了新歌劇藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，也從而使她成為這門藝術(shù)的主要代表人物之一�！�(摘自1981年《郭蘭英歌劇片段晚會》“寄語觀眾”)。這段文字概括了蘭英在中國歌劇藝術(shù)事業(yè)中的貢獻(xiàn)與地位，她的“歌劇片段晚會”，更是集中地展現(xiàn)了蘭英歌劇表演藝術(shù)的精粹。

　　1981年，中國歌劇經(jīng)過十年“浩劫”，剛剛復(fù)蘇。人們對久違的歌劇抱有異樣的熱情，又是郭蘭英的代表劇目《小二黑結(jié)婚》、《白毛女》、《劉胡蘭》、《竇娥冤》四部經(jīng)典歌劇的精華，怎不引起轟動。這不僅是歌劇界的大事，也成了首都文藝界名士大聚會的機(jī)遇。劇場前廳掛滿了書畫名家們祝賀的饋贈：有美院院長劉開渠題的“藝苑風(fēng)流，樂聲乾坤”;美協(xié)主席江豐題的“人民歌手，永葆青春”;畫家吳作人題的“千年冤恨變宮商，百代女兒猶斷腸，而今毋待彌天香，麗日澄清廿載霜�！睍鴧f(xié)會長朱丹題的“千里黃云白日曛，北風(fēng)吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下何人不識君”……贈畫、贈字的還有著名畫家李苦禪、黃胄、黃永玉等。廳中琳瑯滿目，觀眾目不暇接，演出竟成了中國歌劇的一次盛大節(jié)日。 郭蘭英合影照片(10張)　　蘭英是歌劇表演藝術(shù)的“天才”，然而，任何“天才”除其獨有的天賦外，均有其特定的歷史環(huán)境與形成“天才”的土壤。蘭英生長在舊社會的農(nóng)村，對喜兒、小芹、劉胡蘭和竇娥等角色的創(chuàng)作，有其深厚的生活積累。特別是喜兒，蘭英本人就是1946年在張家口看了歌劇《白毛女》后毅然參加革命隊伍的。當(dāng)時她邊看戲邊痛哭，后來她邊演喜兒邊痛哭，以至導(dǎo)演在側(cè)幕大聲提醒“蘭英，控制一點!”，因為他感到自己就是喜兒。蘭英常說“要想感動觀眾，首先要感動自己”，這就是她創(chuàng)作的根本原則。但生活并不等于藝術(shù)，自己感動了也并非都能感動別人。蘭英的另一得天獨厚條件，是她從6歲就開始學(xué)戲，8歲登臺，13歲掛頭牌，成了山西梆子的名角。在漫長艱苦歲月中，她把戲曲表演藝術(shù)精華全都融化在自己的血液中。歌唱家李光羲稱蘭英為“藝術(shù)的化身”，他說：“我剛到劇院，那時大家都崇拜斯坦尼表演體系，偏重體驗而不敢觸及藝術(shù)形式問題。一談形式，就怕被扣上‘形式主義’的帽子，使我十分苦惱。只有老導(dǎo)演劉郁民說：‘演員再有感情也還要有表現(xiàn)的手段，你們看看郭蘭英，只要她一出側(cè)幕，就立即能把觀眾抓住�！�由此我開始注意蘭英在舞臺上的一舉一動，是那樣符合人物的要求，是那樣動人又是那樣的優(yōu)美。從而使我懂得了舞臺有別于生活，演員有別于角色，我不但找到了表演的途徑，而且從此愛上了歌劇表演藝術(shù)�！比绻�說蘭英是看了《白毛女》參加革命的，那么李光羲就是看了蘭英的表演而跨入歌劇表演藝術(shù)大門的。許多歌劇演員也都有同感。

　　有一次，蘭英問一位演員“你用什么唱?”回答說“用嗓子。”蘭英卻斬釘截鐵地說用“眼睛”。他認(rèn)為上了臺就看你的眼睛，一切都在你的眼睛里，這就是對藝術(shù)的一種破常規(guī)的精辟理解。的確，在她演唱“扎紅頭繩”時，兩眼放出驚喜的光芒，望著自己高舉過頭的紅頭繩，簡直像是看到了一道鮮艷的彩虹。在演唱“清粼粼的水”時，她以少女含羞流連顧盼的眼神，把藍(lán)天、白云、綠岸、清流、艷陽、微風(fēng)……全部收入眼底。你的心也不由隨之幸福地跳動。他在演唱“一道道水一道道山”的長樂句時，是一口氣唱下來的，眼光從近到遠(yuǎn)地延向天際，使你強(qiáng)烈地感受到路漫漫而情不斷的動人意境。她是既有生活積累，又有表演技巧，將生活融于技巧，用技巧體現(xiàn)生活，表演才感人至深。

　　詞作家喬羽在一篇題為《她走到哪里，哪里便成為音樂的節(jié)日》的短文中寫道：“在蘭英面前聽眾是陶醉在藝術(shù)天地里的聽眾，無論他們是在流淚，還是在難以抑制的興奮和喜悅中，他們的呼吸和心的跳動，和蘭英歌聲的旋律和拍節(jié)是一致的……較之李波、王昆，雖然蘭英的出現(xiàn)晚了一些，但在她成功地演出了《白毛女》以后，她便以后來居上的姿態(tài)，成為歌唱藝術(shù)方面的卓越代表之一。”

　　蘭英創(chuàng)造出眾多不同性格的鮮明藝術(shù)形象，取得震撼人心的藝術(shù)效果，是多種因素形成的。她使新歌 劇這株文藝百花園中的嫩蕾開放得更加艷麗奪目，濃郁芬芳。形容蘭英的歌劇表演藝術(shù)，用“征服了觀眾”一詞是恰當(dāng)?shù)�，有人說蘭英是新歌劇舞臺表演藝術(shù)的“一面旗幟”，也并非過譽(yù)。

　　蘭花自有透寒香

　　冰凍三尺，非一日之寒。蘭英的藝術(shù)成就，源于她不懈的刻苦磨練。

　　蘭英出生于山西平遙一個貧苦農(nóng)家，生活所迫，六歲開始學(xué)戲，在太原師娘家里受盡折磨，舊戲班中有“好功夫是打出來的”或“身上不脫層皮，難得學(xué)好戲，”的說法。而蘭英所以能咬牙挺住，是她心中有個“要想人前顯貴，就要人后受罪”的念頭。無論是在三伏酷日下或三九冰凌上，她都堅持練功練唱。也是由于她本人的喜愛，總盼著出師后能讓父母過上幾天好日子。即使膝蓋跪出紫包，臉上留下傷痕，也從不懈怠。她認(rèn)為對待藝術(shù)要有橫下一條心的狠勁，不是靠挨打，要自己發(fā)狠才行。他把“鐵杵磨成針，功到自然成”、“師父領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人”當(dāng)成座右銘，真是一滴血汗一分藝術(shù)。她13歲還不識字，只記得“郭”字右邊的大耳朵，“蘭”字頭上的兩個小辮子，“英”字下面有兩條腿，看到戲園子門前“戲碼”牌子上的“象形”字，才知道自己第一次掛上頭牌。但掛了頭牌也仍然是班主的“搖錢樹”。直到他參加革命，才徹底擺脫苦難，獲得攀登藝術(shù)高峰的自由。

　　1949年5月，蘭英隨中國青年代表團(tuán)去往布達(dá)佩斯參加第二屆世界青年聯(lián)歡節(jié)，在去莫斯科的火車上，詩人阮章竟臨時專為蘭英作詞并配以太谷秧歌調(diào)寫成《婦女自由歌》，蘭英以切身感受，用真情唱出了新中國億萬婦女獲得自由的豪邁歌聲，震動了聯(lián)歡會，獲得三等獎，成為新中國文藝在國際比賽第一次獲獎演員之一，為共和國贏得了榮譽(yù)。

　　自從蘭英成為歌劇演員，除組織規(guī)定的排練演出外，她從未中斷過基本功練習(xí)，每天天不亮就帶領(lǐng)一批青年演員到北海公園湖邊喊嗓子，念道白。回來就壓腿、涮腰、跑圓場。這種習(xí)慣一直堅持到古稀之年。因此蘭英在舞臺上的藝術(shù)表演是如此得心應(yīng)手，如在《白毛女》中唱“大河流水向東去”時的急促碎步圓場，“下山”碰上黃世仁時從石梯一躍而下。又如在扮演紅霞時與狗腿子馮順搏斗的身段，與趙志剛分別時贈送手鐲的“蹲身”，趙志剛被捕，她在敵人面前邊舞邊唱的“十杯酒”，在被老鄉(xiāng)誤責(zé)后的“跪步”追趕，在鳳凰嶺上唱“三祝紅軍”時歌聲與形體動律的一致以及臨犧牲前身輕如燕躍上懸崖，身坐崖巔，手揮紅巾，簡直就是一座壯志凌云的精美雕像。更重要的是她的形體動作與歌唱全是為了塑造人物，如在《竇娥冤》“托夢”一場，她以僵直的身軀表現(xiàn)竇娥已是死者，又用碎步和素綢水袖的旋舞表現(xiàn)是飄忽不定的冤魂，他那一段拜見老父的凄婉唱腔以及臨別一聲聲凄厲恍然的“鬼音”，至今仍在我們耳邊縈繞。她塑造的人物，無論是小芹的含蓄、羞忸，喜兒的淳樸、剛烈，紅霞的堅毅、機(jī)智，劉胡蘭的堅貞、大義凜然以及竇娥的哀怨、憤懣等等，無不賦予優(yōu)美的身段，靈巧的手勢，傳情的眼神，在生活的基礎(chǔ)上力求歌劇化。她的深厚功底和藝術(shù)造詣，正是她用畢生心血與汗水澆開的藝術(shù)之花。