第八屆中國音樂金鐘獎作品獎的評審在中國文聯(lián)如期舉行。本屆作品獎分鋼琴和合唱兩大類。鋼琴作品全國報送共計102首，經(jīng)專家認(rèn)真評審，篩選出獲獎作品共計15首。筆者受命撰寫此文，對此次鋼琴作品比賽做一評述。

　　從整體上看，我用“多樣多元，多姿多彩”來概括本次比賽。從上報的作品看，可以說是百花齊放，爭奇斗艷。也反映了這個豐富多彩的時代千姿百態(tài)的生活和自由奔放的思想。總體來說參賽作品有如下一些特點：

　　第一，題材、內(nèi)容的多樣性

      從報送作品的選題上看，可謂豐富多彩。有描繪風(fēng)景的，有取材民間音樂的，有源自民間傳說的，有寫對往日時光的回憶的，也有表現(xiàn)地域文化特色的。還有用類比的方法來構(gòu)思作品的，比如作品《鼓錚》，諧音就是古箏，而這首作品就是用鋼琴來模仿古箏的聲韻進(jìn)行創(chuàng)作的。而作品《中國畫藝》則借鑒了中國國畫的創(chuàng)作技巧，音樂的產(chǎn)生如同作畫。作品《鼓》則更加明了了表現(xiàn)內(nèi)容。

　　第二，體裁、形式的多樣性

      作品中有單樂章的，有組曲體裁的，有小品性質(zhì)的，也有宏大結(jié)構(gòu)構(gòu)思的。從整體上看，大多是鋼琴獨奏的作品，有樂隊伴奏或鋼琴與樂隊的作品占極少數(shù)。組曲體裁的作品較多，這種體裁結(jié)構(gòu)自由，內(nèi)涵可大可小，篇幅伸縮也可隨意，有很強(qiáng)的包容性�？梢允峭�一題材的不同側(cè)面，也可以是同一類別的不同方面。

　　第三，風(fēng)格、技法的多樣性

      從整體作品情況看，可以說百花齊放，百家爭鳴。這里有用傳統(tǒng)技法的，有用現(xiàn)代技法的，有各種技法綜合的。有傳統(tǒng)形式旋律加伴奏的，也有用復(fù)調(diào)技術(shù)構(gòu)成的，還有以純音響化的寫法的。

　　總體上看，和聲方面的音高體系及音響效果普遍突破了傳統(tǒng)的束縛，用純粹傳統(tǒng)和聲技法的已不多見。而在傳統(tǒng)技術(shù)上有所突破，或傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，或用泛調(diào)性、無調(diào)性、多調(diào)結(jié)合等技術(shù)的比比皆是。音的縱向結(jié)構(gòu)關(guān)系也越趨大膽，有新意。遠(yuǎn)關(guān)系的縱向疊置，不同體系的音高同時發(fā)響，二度、小二度音響等在獲獎作品中也比比皆是。同時從作品在調(diào)式方面的突破和新穎、大膽的構(gòu)思上也能看出這個時代的作曲家已經(jīng)向前大踏步邁進(jìn)。這說明隨著時代的發(fā)展，各方面的進(jìn)步，音樂語言也必須要與時俱進(jìn)，順應(yīng)時代的發(fā)展和進(jìn)步，才能與這個時代相匹配，反映這個時代。這也是事物發(fā)展的必然規(guī)律。

　　從結(jié)構(gòu)和材料關(guān)系等方面，我們能看出大多數(shù)作曲家基本功扎實，訓(xùn)練有素，結(jié)構(gòu)章法有邏輯，音樂流暢，鋪陳合理。有的作品材料雖然較復(fù)雜，但是在有邏輯的推演和合理的結(jié)構(gòu)下，顯得流暢自如;而有的作品材料很單一，但是發(fā)展得有新意，有創(chuàng)意，音樂統(tǒng)一但又不呆板乏味，可見作曲家們一定的功力。

　　參賽作品的創(chuàng)作手法整體來講更加成熟，更加鋼琴化。對樂器的表現(xiàn)力和音響的挖掘及技術(shù)運(yùn)用都很成功。從整體風(fēng)格來看，有傳統(tǒng)技法的但有創(chuàng)新的，也有二十世紀(jì)新技術(shù)的。那些墨守成規(guī)的、簡陋而落伍的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)完全不入流了，無法跟上這個時代的人的審美需求了。所以說，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，創(chuàng)新也是藝術(shù)的生命力。但是在繼承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新才是真正的創(chuàng)新，否則是無本之木。繼承傳統(tǒng)是必須的，但不是目的，否則這個時代就停滯了。繼承的目的在于創(chuàng)新，才能推動這個時代不斷向前發(fā)展。

　　總之，多元的存在是現(xiàn)實的，也是現(xiàn)實的需求。像黑格爾說的：“凡是現(xiàn)實的，都是合理的”，這也是健康的。就像我們的肌體，如果只食用單一的食品，必然會出問題。五谷雜糧，一定健康。百花齊放，必然芬芳。

　　從這次評審中反映出的一些問題在這里也簡單提示，以求今后改進(jìn)。如報送的作品中，有的作品名稱很古怪，又沒有任何說明，這樣的標(biāo)題作品就增加了理解的難度。有的作品記譜較復(fù)雜，有故弄玄虛之感。這也是二十世紀(jì)音樂發(fā)展的一個“習(xí)慣動作”，故意把一個簡單的音樂記寫得很復(fù)雜，在外貌上顯得很復(fù)雜，看似很深奧，其實完全沒必要。音樂是聽覺藝術(shù)，不是視覺藝術(shù)。其實所有的復(fù)雜的記譜都能用簡單的記譜準(zhǔn)確表達(dá)出來，作品的質(zhì)量與記譜法沒有直接關(guān)系。能用簡單、大家都很容易看懂的方式的記譜是最佳的表達(dá)方式。這是我當(dāng)過指揮的深刻體會，同時也給演奏帶來便利。演奏員看了不心煩，演奏的積極性大大提高，作品的表達(dá)質(zhì)量自不言而喻，何樂而不為呢?!

　　另外在個別作品中還發(fā)現(xiàn)了抄襲現(xiàn)象。這就不是藝術(shù)問題了，而是道德問題了。“樂不可以為偽”，抄襲更是萬萬要不得的，會給自己的藝術(shù)道路留下污點和遺憾。我經(jīng)常告誡我的學(xué)生，學(xué)習(xí)要向精品學(xué)習(xí)，向經(jīng)典看齊。而創(chuàng)作恰恰要躲開它們，離得越遠(yuǎn)越好。這就像開車追尾一樣，誰在后面誰是全責(zé)。

　　為了把這一國家級音樂獎項辦得更好，借此機(jī)會，筆者也提出幾點不成熟的建議供參考。

      第一是作品的分類，建議這種獨奏樂器作品比賽還是把有大樂隊伴奏的和純獨奏的作品分成兩類評審，這樣會加強(qiáng)作品之間的可比性。因為純獨奏的寫作只能在這件樂器上作文章;而有樂隊的除主奏樂器外，樂隊的作用和表現(xiàn)力非同小可，會大大增加音樂表現(xiàn)的幅度和深度及豐富性。

　　第二是比賽作品的時間長度是否有必要限制。因為作品的質(zhì)量不是由時間決定的，這是不言而喻的。限制時間的主要其實就是節(jié)省評委的評審時間。但比賽評審與開音樂會不一樣，音樂會總時長是要有限制的，上演的作品多，每首作品就要限時。而評審作品，評委多聽幾十分鐘、或幾個小時的音樂，是作曲家要多花幾十天、幾十個月，甚至幾年才能完成的。這個投入是完全不能比較的。而就因為作品時長多出幾分鐘就沒有了參賽資格，這不但對創(chuàng)作者失去機(jī)會很遺憾，更重要的是我們在挖掘、發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀作品過程中，就把很多可能是優(yōu)秀的作品拒之門外了，這個損失也非同小可。國外的很多作曲比賽，限制作品時長的不多見，而且越大的比賽往往越不限時。更多見的是限制參賽者的年齡，避免年長的成熟作曲家和稚嫩的年輕作曲家同臺較量。

　　第三是海外華僑或外籍華人的參賽資格問題，這個問題涉及有關(guān)政策等，涉及方面較多。是否能通過有效途徑解決這一問題，讓外籍華人能有機(jī)會參與，為建設(shè)國家的音樂大廈添磚加瓦。

　　事物都是在發(fā)展過程中逐漸豐富和完善。金鐘獎這一國家級最重要的獎項之一，近年來有了長足的發(fā)展，影響遍及海內(nèi)外，另業(yè)界矚目。怎樣讓她百尺竿頭更進(jìn)一步，成為激勵創(chuàng)作、制造精品、培育經(jīng)典的舞臺和園地，是我們每一位音樂同仁義不容辭的職責(zé)。(作者：中國音樂學(xué)院作曲系教授王寧)

      (編輯/石磊)