王世慧

　　(山東藝術(shù)學院音樂學院  教授)

　　內(nèi)容摘要：

　　中國民族聲樂演唱藝術(shù)受中華民族的情感、民族的語言、民族的音樂風格、民族的文化及其審美的制約而形成，中華民族的審美標準、人生觀念以及思維方式?jīng)Q定了自身內(nèi)在的鮮明個性，所以民族聲樂要發(fā)展，還是要深入到戲曲，曲藝，去汲取營養(yǎng)，借鑒繼承，為我所用。

　　中華民族在其漫長的發(fā)展歲月里，形成了自己獨特的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)對我們民族精神生活的各個方面，都產(chǎn)生重大的影響。聲樂作為一種古老的藝術(shù)門類，同樣也受到民族文化傳統(tǒng)的影響，中國民族聲樂演唱藝術(shù)最早源于戲曲，曲藝，民歌，受中華民族的情感、民族的語言、民族的音樂風格、民族的文化及其審美的制約而形成，以漢語語言作基礎(chǔ)，以民族的情感為主，以情帶聲，聲情并茂，以字領(lǐng)腔，字正腔圓，韻味濃郁，唱演均重，神情兼?zhèn)洌�真切動人。反映了中華民族的審美標準、人生觀念以及思維方式等，從而形成了自身內(nèi)在的鮮明個性：講究氣韻與意境，強調(diào)風骨與神貌,注重人與自然的和諧統(tǒng)一,追求表現(xiàn)中情感與倫理的結(jié)合、滲透;推崇蘊蓄、婉約;遵守諧調(diào)與中和、簡約與適度等。民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)具有了科學性，民族性，時代性，藝術(shù)性。但是無論何時，都不能離開培育他的民間音樂這塊沃土，這是民族聲樂的根，民族聲樂的魂，要懂得借鑒和繼承。尤其對于今天的聲樂學習者，更是要從戲曲，曲藝，民歌中汲取養(yǎng)分，才能使歌唱具有民族的神韻，符合民族的審美。

　　昆曲，被稱為“百戲之袓”，起源于元朝末年的蘇州昆山地區(qū)，是我國古老的戲曲聲腔，至今已有600多年的歷史，是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調(diào)加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改車創(chuàng)新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)奶攸c，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調(diào)”，經(jīng)過多年的磨合加工，已經(jīng)形成相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據(jù)獨尊地位，對整個戲曲的發(fā)展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術(shù)養(yǎng)分，在行腔，表演等方面值得民族聲樂向其借鑒學習。

　　一、如水研磨，婉麗嫵媚，一唱三嘆

　　被稱為“水磨調(diào)”的昆曲，如流水摩挲，滑膚而過，細膩柔滑，又如能工巧匠打磨上等家具細心研磨。昆曲講究一個靜字，一唱三嘆。充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子(即“細曲”)中，具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現(xiàn)了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調(diào)放慢成8/4， 聲調(diào)清柔委婉，并對字音嚴格要求，平、上、去、人逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，并以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，其纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠的特點也愈加突出。民族聲樂作品中，慢板的部分則是彰顯功底的重點，處理不好會顯得拖沓平淡無奇。既要把樂思講述清楚，還要曲折動聽，就如魔術(shù)中的九連環(huán)一樣，環(huán)環(huán)相扣，環(huán)環(huán)都吸引人。這就要借鑒昆曲，在“一唱三嘆”方面好好下一番功夫。對每一句唱詞，每一個音符仔細品味，反復揣摩，把握住放，收，揚，抑，輕，重，頓，挫的辯證關(guān)系，在髙，低，中的音域里自由馳騁。如民族歌劇《野火春風斗古城》中選段《娘在那片云彩里》，引子中“眼看著春天就要來”后面的嘆詞“哎”腔多字少，短短的不到一句，卻包含了復雜的情緒，既有楊母對勝利在望的決心和信念，又有視死如歸，大義凜然的英雄氣概，還有對家鄉(xiāng)和親人依依不舍的眷戀之情。要在單純的一個“哎”字里淋漓盡致的表達這些層面的意思并非易事，要充分發(fā)揮昆曲的“一唱三嘆”，嘆著說，說著唱，時抑時揚，時頓時挫，流動婉轉(zhuǎn)，氣韻悠長，在一聲輕嘆中表達情思。第一段回憶“一到春天，咱家的那片田……” ，應(yīng)如細水研磨，細膩柔美，娓娓道來，給人講述家鄉(xiāng)的景色，展示一幅美麗的畫面。

　　二、在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制

　　昆曲有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區(qū)分以及各類角色的性格唱法，并以能做橄欖腔為第一要務(wù)，所謂橄欖腔，昆曲唱法術(shù)語。亦稱棗核腔。指唱腔中某些音使用由弱漸強，再由強而漸弱的唱法(效果類似<>)。因其音量首尾尖細，中間飽滿，類似橄欖或棗核形而得名。常用在散板曲的長腔或上板曲的長音處。不僅宕三眼有橄欖腔，一般的字腔也有這樣的變化�；�本上，一個字如果完整的唱一小節(jié)四拍，西樂歌唱法是“強、弱、次強、弱”的變化，而昆曲則是“弱、強、次強、弱”。如果一個腔超過四拍，基本以四拍一個單位來用橄欖腔。昆曲的字除了特定的情緒需要有規(guī)定的外，大多可以用"輕起、強放、弱收"來表示。有了這二點，就基本具備曲唱的特點，而不同于歌唱了。聽起來也就具備了彩帶飄舞的動感。橄欖腔重視呼吸，唱前要先吸好氣，氣息綿長幽深，然后像蠶吐絲一樣慢慢放出，再加大氣息量把聲音音量加大，最后將氣流變細徐徐而收。就能表現(xiàn)出強弱輕重，抑揚頓挫之感。昆曲的流麗悠遠婉轉(zhuǎn)，大多在這里。民族聲樂的訓練也講究聲音的控制，欲揚先抑，忌平直，根據(jù)情緒的變化由弱到強或由強到弱，而這些細微的變化靠的是氣息的控制。在不同音高和不同音上，用氣是不均衡的，富于變化的。要從昆曲劇目中體會橄欖腔的運用，而不能只強調(diào)聲音的筒狀，從而忽視聲音的變化。