三、昆曲字曲結(jié)合完美

　　昆曲注重音和字的結(jié)合，深化了漢語在咬字方面咸咸的特有美感�！案叨戎v究字頭出聲圓細(xì)，字腹過氣接脈，字尾悠揚(yáng)轉(zhuǎn)折，從字頭到字尾，如明珠走盤，晶瑩翻轉(zhuǎn)，不可以有濁偏歪之疵”。昆曲的咬字多重出輕收，延長母音，頭腹尾交待的很清楚，正如俗語所說鳳頭，豹尾，豬腸肚。字頭要有噴口，清晰，秀麗，收字歸音要干凈有力，像寫字要有筆鋒一樣。中間的行腔要圓轉(zhuǎn)曲潤，曲折，起伏變化。遇到同樣的字，或前高后低，或前低后高，不盡相同。昆曲專家傅雪漪先生曾說：昆曲咬字用氣尤為嚴(yán)格細(xì)致，過去京劇演員都用昆曲劇目或唱段打基礎(chǔ)。字字輕畫悉融入聲中。將“正五音，輕四呼，明四聲，辨陰陽”作為訓(xùn)練的基本功。漢語每個(gè)元音都有自己的口腔狀態(tài)，必須用適合該元音的最佳共鳴腔，如果共鳴腔超了該元音的活動(dòng)范圍，一味擴(kuò)大共鳴響度和亮度，該元音也必然走樣，脫離漢語的語音范疇。民族聲樂訓(xùn)練中最初階段講究字的共性，但是遇到民族風(fēng)格濃郁的作品時(shí)，字的個(gè)性就出現(xiàn)了矛盾。用昆曲的演唱方法能很好的解決民族聲樂訓(xùn)練中咬字共性與個(gè)性的對(duì)立問題，使字與聲髙度平衡，聲音和語言髙度融合，彰顯民族的特色。昆劇的念白也很有特點(diǎn)，由于昆劇是從吳中發(fā)展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點(diǎn)。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚(yáng)州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。所謂戲曲中的“千斤話白四兩唱”，就說明念白的重要性，民族聲樂訓(xùn)練中借鑒昆曲中的念白，從而唱像說，說像唱。在傳統(tǒng)戲曲中有“咬字千斤重，聽者自動(dòng)容。”要求戲曲演員有過硬的道白、噴口功，演唱字字清楚，情真意切。莎士比亞曾說：“好的說話就已經(jīng)獲得一半的歌唱�！币虼嗽跉庀⑸细呶恢玫淖x白，對(duì)那種聲音不自然、吐字不清很有幫助。如《木蘭從軍》“揮劍挽強(qiáng)弓，踏踏馬蹄急，將軍百戰(zhàn)多，碧血染旌旗”，一字一拍，一字一音，要求平時(shí)訓(xùn)練大聲讀白，從而在演唱時(shí)才能表現(xiàn)出花木蘭在戰(zhàn)場上的英姿。

　　四、擁有一整套“載歌載舞”的嚴(yán)謹(jǐn)表演形式

　　昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈身段結(jié)合得巧妙而和諧。尤其體現(xiàn)在各門角色的表演身段上，其大體可以分成兩種：一種是說話時(shí)的輔助姿態(tài)和由手勢發(fā)展起來的著重寫意的舞蹈，一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動(dòng)作，又是表達(dá)人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。它多方吸收和繼承古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統(tǒng)，通過長期舞臺(tái)演出實(shí)踐，積累了豐富的說唱與舞蹈緊密結(jié)合的經(jīng)驗(yàn)，適應(yīng)敘事寫景的演出場子的需要，創(chuàng)造出許多偏重于描寫的舞蹈表演，“戲”配合，成為故事性較強(qiáng)的折子戲。適應(yīng)了抒情性和動(dòng)作性都很強(qiáng)的演出場子的需要，創(chuàng)造出許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。在刻畫人物和表現(xiàn)性格特征上，對(duì)各種年齡，性別，身份的人物形象刻畫和描寫都有程式化的身段動(dòng)作，什么人物走什么步子，都有講究。就連道具，服飾等都與演員的內(nèi)心表演，情感抒發(fā)息息相關(guān)。在表現(xiàn)內(nèi)心活動(dòng)和心里節(jié)奏上，有一系列表現(xiàn)人物情緒和組織動(dòng)作節(jié)奏的法則。這一點(diǎn)值得民族聲樂教學(xué)深入學(xué)習(xí)和借鑒。在聲樂演唱中，不能單純的為了動(dòng)作而去做動(dòng)作，更不應(yīng)該使演唱時(shí)所使用的肢體語言成為一種對(duì)歌詞的單純模仿，舞臺(tái)表演借鑒昆劇表演的一些精華，既要生動(dòng)形象，又要莊重得體，形體動(dòng)作和歌聲一樣，出于內(nèi)心，情動(dòng)于中而形于外，要內(nèi)外一致。如在《萬里春色滿家園》中五個(gè)“告別”，演員通過視無若有，視有若無，視近若遠(yuǎn)，視假若真虛實(shí)結(jié)合的眼神和身段表演，將“綠水，青山，土地，炊煙，親人”等不同對(duì)象有層次的表達(dá)出來，使觀眾身臨其境。在一些需要體現(xiàn)生活狀態(tài)的表演中，則要求演員做出真實(shí)的動(dòng)作反應(yīng)。如歌劇《原野》中《我的虎子哥》，要求演員在表演時(shí)充滿對(duì)生活的激情與渴望，充滿對(duì)人性的贊美，其肢體動(dòng)作的表達(dá)“擁抱，跌倒”都應(yīng)是真實(shí)大膽夸張感人的。

　　結(jié)語：

　　掌握豐富的手段是藝術(shù)創(chuàng)造的前提和基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)研究我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，并不是要民族聲樂戲曲化，而是要給民族聲樂發(fā)展注入新的血液和活力。民族聲樂要不斷發(fā)展，始終要堅(jiān)持伸向本民族的土壤，必須充分發(fā)揚(yáng)本民族的特點(diǎn)，充分展示中華民族文化孕育之下的中國民族歌唱藝術(shù)所特有的韻味，才能形成符合中國人審美范疇的歌唱藝術(shù)，才能以他獨(dú)具的風(fēng)采屹立于世界聲樂藝術(shù)之林，開出長久不敗的民族之花。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　《淺談戲曲中的聲樂演唱特點(diǎn)》.鐘明.音樂探索.2008,3

　　《昆曲“閨門旦”與歌劇抒情女高音的唱法比較》.陳艷.藝術(shù)探索.2009年第23卷第6期