大音希聲

　　古琴常被人比作中國(guó)傳統(tǒng)樂器之王。鋼琴，亦被西人認(rèn)為是西方樂器之王。于是，有人忍不住將二王相比。首先，鋼琴有7組8度的音，古琴只有4組，音域窄了不少。再則，鋼琴琴鍵與五線譜上的十二平均律一一對(duì)應(yīng)，工整嚴(yán)格。而古琴，音高、節(jié)奏“自由散漫”，琴譜如天書，

　　聲音，其特點(diǎn)是深沉渾厚，有“厚德載物”般的堅(jiān)實(shí)。按音又名實(shí)音，是在右手彈弦時(shí)左手同時(shí)按弦發(fā)出的聲音。其音細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，如泣如訴。古琴的按音多達(dá)147個(gè)，這是其他樂器望塵莫及的。

　　音色、音域如此，音量亦是如此。古琴以絲為弦，音量較小，三步以外就聽不大清晰了。琴箱內(nèi)突出隆起的納音也起到了限制音量的作用。它將音槽封住部分，使得琴弦發(fā)音時(shí)，部分琴音被擋回去，在音箱中回旋共振，余音裊裊，韻味深長(zhǎng)。如果撫琴之人、斫琴之人覺得古琴的音量過小，大可改進(jìn)弦材，取消納音，甚至還可增大音箱。音量不是不能增大，而是不愿。這樣的音量，剛好符合古人“愉己不悅?cè)恕钡膶徝乐既�。撫琴講究的是人心與琴音、人心與人心、人心與天地自然的交流，是文人雅士獨(dú)立不媚的人格體現(xiàn)。

　　“愉己”不僅體現(xiàn)在古琴的音量，還體現(xiàn)在琴曲的節(jié)奏上。琴譜看似沒有固定的節(jié)奏，卻給了撫琴者更大的自由發(fā)揮空間。撫琴者可以根據(jù)自己對(duì)樂曲的理解，根據(jù)自己的心情境況，對(duì)琴曲進(jìn)行“二次創(chuàng)作”。可以說，古琴給予了彈奏者最大的尊重，琴壇也因此留下了別具風(fēng)采的流派風(fēng)格。

　　無典不成曲

　　源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的古琴藝術(shù)，流傳后世的不僅僅有珍惜罕見的唐琴、宋琴，還有3000多首琴曲�？梢哉f，經(jīng)過歷代琴壇高手的修改、潤(rùn)色，這些琴曲早已成為了經(jīng)典。即便是不會(huì)操琴之人，提起這些曲目，就能想到其“背后的故事”——琴曲作者所要寄予的情感、描寫的美景、表達(dá)的思想。琴曲已然凝練成了一個(gè)個(gè)充滿深意的文化符號(hào)……

　　《碣石調(diào)·幽蘭》 此曲乃至今僅存的一首用原始文字譜記錄下來的琴曲，相傳為孔子所作�？鬃又苡瘟袊�(guó)，不為重用，歸途中偶見深谷中綻放的幽蘭，感慨萬千：幽蘭本為香花之王，卻與雜草叢生。這正像賢德之人生不逢時(shí)，懷才不遇。于是，彈琴作此曲。

　　《高山》、《流水》《呂氏春秋·本味篇》記載，俞伯牙鼓琴，志在泰山，他的知音鐘子期馬上領(lǐng)會(huì)到“巍巍乎若泰山”;聲在流水時(shí)，子期又曰“洋洋乎若流水”。子期死，伯牙破琴絕弦，再不鼓琴。這是一個(gè)關(guān)于“知音”、“知己”的故事，同時(shí)也反映出先秦時(shí)期古琴已具備高超的音樂表現(xiàn)力。唐以后，發(fā)展為兩個(gè)獨(dú)立的琴曲。其中，《流水》一曲在近代發(fā)展較大，1977年還作為中華音樂代表，收入“航行者”號(hào)太空船所攜的噴金銅唱片中，到太空繼續(xù)尋找“知音”。

　　《梅花三弄》 又名《梅花引》、《梅花曲》，本為笛曲，唐代顏師古改編為琴曲。以梅花的高雅芳香、不畏嚴(yán)寒來抒發(fā)自己堅(jiān)貞的秉性和高潔的品格。樂曲得名自前半段，相同的泛音曲調(diào)在不同的徽位上3次重復(fù)，是為“三弄”。這些段落，音色清亮，節(jié)奏活潑，描繪了朵朵梅花迎風(fēng)而開、自得其樂、清雅高潔。泛音段落與實(shí)音段落交替穿插，造成實(shí)虛相間、陰陽轉(zhuǎn)換的效果，被譽(yù)為中國(guó)古典哲學(xué)辯證思想的體現(xiàn)，被稱為“循環(huán)體”結(jié)構(gòu)。

　　《平沙落雁》 又名《雁落平沙》、《平沙》，初見于明末《古音正宗》，近300年來廣為流傳。秋高氣爽，云閑風(fēng)輕，雁群在天空飛鳴，悠然歇落沙灘。此曲借鴻鵠之遠(yuǎn)志抒寫逸隱之士的內(nèi)心境況，既有淡雅恬靜的與世無爭(zhēng)，又有翱翔天際的鴻鵠之志。樂曲表現(xiàn)出了雁群“欲落”、“將落”、“既落”等3幅充滿動(dòng)感的畫面，用音樂展現(xiàn)出了悠遠(yuǎn)的意境、飄逸的心緒。

　　《陽關(guān)三疊》 又名《陽關(guān)曲》，唐代主要歌樂曲，歌詞據(jù)王維《送元二使安西》發(fā)展而成。古代由于交通不便，地理隔絕，離愁別恨成為了古人各種藝術(shù)作品表達(dá)的一大主題�！蛾栮P(guān)三疊》之“疊”，指的是同一音樂輪廓稍加變化后的反復(fù)疊奏。樂曲的“三疊”，每一次反復(fù)都有即興式的發(fā)揮和變化。用疊奏這樣的技法，將離愁別恨層層渲染，音樂表現(xiàn)力堪稱極致。

　　余音未了

　　隨著中國(guó)傳統(tǒng)“士”階層的消亡，古琴藝術(shù)亦是日漸衰落。據(jù)了解，上世紀(jì)50年代全國(guó)會(huì)彈古琴的人還不到100個(gè)。古琴，幾成絕響。

　　然而，幾個(gè)具有歷史意義的事件改變了它的命運(yùn)：2003年，“古琴藝術(shù)”被確定為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”;2008年，奧運(yùn)會(huì)開幕式上全世界都聽到了古琴的聲音。再加上近年來拍賣市場(chǎng)對(duì)古琴的青睞，“古琴”在強(qiáng)烈的聚光燈下映入了現(xiàn)代人的視野。越來越多的人，開始關(guān)注古琴，學(xué)習(xí)古琴，爭(zhēng)議也隨之而起。有琴家認(rèn)為，古琴音樂應(yīng)保持書齋雅集的傳統(tǒng)形式，崇尚淡雅恬靜美，不宜于舞臺(tái)演奏。也有琴家認(rèn)為，前人留下的3000余首古琴曲譜及理論篇章是傳統(tǒng)文化的組成部分，傳統(tǒng)文化就應(yīng)該發(fā)揚(yáng)光大。是要“小范圍的書齋雅集”，還是“大范圍的發(fā)揚(yáng)光大”?

　　其實(shí)，諸多關(guān)注，本已有意義。不必?fù)?dān)心，時(shí)間會(huì)給出答案。也許又是多年的沉寂，也許又是再次在拍賣場(chǎng)上的驚艷亮相。古琴以一顆沉靜之心，笑看了3000年的潮起潮落，這一刻，她定亦是以這樣一顆沉靜之心，等待那“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”的知音……