編者按:

　　日前，由文化部非物質(zhì)遺產(chǎn)司和中國非物質(zhì)遺產(chǎn)保護(hù)中心主辦、中國昆劇古琴研究會承辦的"把遺產(chǎn)交給未來--古琴名家名曲進(jìn)學(xué)校"大型系列活動在京啟動。該活動將陸續(xù)在北京、重慶、天津等20多所大學(xué)、80多所中小學(xué)校展開，通過"播種童心--讓孩子認(rèn)識遺產(chǎn)"，"在琴聲中相遇--古琴大師與學(xué)子對話"等活動，推廣中國的古琴文化。本刊日前就古琴藝術(shù)的流傳現(xiàn)狀和中國古代的音樂等問題采訪了全國政協(xié)委員、著名音樂學(xué)家，也是此次活動的總策劃田青先生。
 

　　古琴文化源遠(yuǎn)流長

　　問:此次活動匯集了目前古琴藝術(shù)界最具威望和影響力的古琴大師，年齡大都在七八十歲之上，請您談?wù)動伤麄儊頌橹行�學(xué)學(xué)生演奏、與高校學(xué)子面對面，其目的是什么？

　　答:2003年，古琴被聯(lián)合國教科文組織列為"人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作"之后，古琴藝術(shù)所受到的關(guān)注是巨大的�，F(xiàn)在北京大學(xué)、清華大學(xué)、浙江大學(xué)、廈門大學(xué)等多所高校都設(shè)立了自己的古琴社，學(xué)生學(xué)習(xí)古琴已經(jīng)蔚然成風(fēng)。這幾年我們一直在做古琴進(jìn)校園的活動，這次我們安排由一些老藝術(shù)家到中小學(xué)和大學(xué)中交流，介紹古琴的來歷、構(gòu)造與歷史，是為了強化"古琴是我們祖先留下來的寶貴遺產(chǎn)"這個內(nèi)涵。

　　問:古琴在中國已有3000年的流傳史，它負(fù)載著深厚的中華文化，請談?wù)劰徘僭谥袊�古代音樂文化中的地位�?/P>

　　答:古琴確實承載著更為厚重的中國文化歷史。首先，古琴的歷史久遠(yuǎn)。古琴形之于文字記載的歷史已有3000多年，早在《詩經(jīng)》中就有"琴瑟友之"的記載。在中國古代，琴即指古琴。后來隨著樂器的增多，當(dāng)琴變成樂器總稱的時候，便以古琴作為與琴的總稱的區(qū)分，也有人稱古琴為七弦琴。另外，古琴與中國文人、傳統(tǒng)文化歷史密切相關(guān)�？鬃又v"士無故不徹琴瑟"，古人用琴來起到教化的作用；在"六藝"(禮、樂、射、御、書、數(shù))中，樂位于第二位，而琴是樂最重要的組成部分；后世人們又把琴、棋、書、畫稱作"文人四藝"，四藝中，琴已為第一位；魏晉時有"左琴右書"之說，用來形容"琴"與"書"是文人必備的兩個條件。

　　我們說古琴的文化負(fù)載重，還包括歷史上流傳下來幾千首曲目，題解和幾百首樂曲，這些樂曲因為有古琴譜的存在而流傳至今，這是其他國家和民族的樂器所無法比擬的。中國的古琴譜從公元7世紀(jì)之后一直流傳到今天。而現(xiàn)存唐、宋以來的傳譜(琴曲集)達(dá)100多種�？梢赃@樣說，是古琴減字譜的出現(xiàn)，使中國的古琴音樂成為人類音樂文化遺產(chǎn)中最豐富、最古老、最珍貴的一部分。

　　問:古琴文化歷來被中國文人所重視，這是否與古琴獨特的美感有關(guān)？

　　答:古琴這種樂器的構(gòu)造本身，包括它的音色，都符合文人的欣賞習(xí)慣。它的音量小，音色獨特，空弦的散音有鐘罄之感，吟猱之時又能發(fā)出完全不同的音色。它是一種操琴者本人和自己的心進(jìn)行交流、和大自然進(jìn)行交流的樂器。它是高雅的、是小范圍的。是適合知己間進(jìn)行傾訴的樂器，富有典型的士人文化的內(nèi)涵。

　　傳承古琴　發(fā)展多元文化

　　問:古琴家將視譜和照譜演奏稱為"打譜"。因為按照習(xí)慣，古琴減字譜雖然記錄了詳盡、準(zhǔn)確的絕對音高和相應(yīng)的左右手的指法，但卻不記音的準(zhǔn)確時值和節(jié)奏。其時值和節(jié)奏，要靠訓(xùn)練有素的古琴家按照古琴音樂的規(guī)律、按照老師的傳承、再加上自己的體會和靈感去"還原"譜面上的音樂。請您談?wù)劰徘龠@種獨特的記譜法是不是一種"缺點"？

　　答:古琴音樂是中國音樂中"禪意"最多的音樂。在這種"還原"中，實際上已包含著不同程度的"再創(chuàng)造"成分。"打譜"事實上是古琴家對古琴音樂的認(rèn)知和闡釋的方式，體現(xiàn)的是東方文明和禪的特色。因為古琴的樂譜這種只記音高，不記音長的特點，許多對中國傳統(tǒng)文化缺乏深入了解的人曾認(rèn)為古琴譜"不夠完備"。但隨著世界范圍內(nèi)"文化多元論"的興起，越來越多的人開始認(rèn)識到，"打譜"的方法，實際上體現(xiàn)了人類音樂文化中最具創(chuàng)造性、最自由、最尊重演奏家的個人價值、最能體現(xiàn)音樂的動態(tài)構(gòu)成和生生不息的生命本質(zhì)的一種形態(tài)。

　　問:有人說，古琴有多少音樂家就有多少種彈奏的方法，是這樣嗎？

　　答:某種程度上，你說得不錯。因為，古琴的"打譜"強調(diào)的是個人對音樂的理解和體證，音樂的體驗其實也是如此，應(yīng)該是有多少音樂家，便有多少種對音樂的理解和演繹。但是，在西方發(fā)明、濫觴以至目前全球通用的五線譜，卻漠視了個人對音樂的不同體驗，用"純粹科學(xué)"的定量、定性的方法記錄音樂，也要求所有按譜演奏的人"完全忠實"于譜面上的死的音符。實際上，音樂的感覺--包括速度、力度等等，不但是相對的，而且絕不是一成不變的。不但同一首樂曲，在不同的指揮家的棒下會有不小的差別，就連作曲家本人，在不同的心情和不同的環(huán)境下，他的速度和力度的感覺，也會有不小的變化。

　　當(dāng)然，我們并不是否定西方傳來的"五線譜"的實用性和重大的歷史文化價值。這種記錄固定音高和絕對時值，用諸如"每分鐘64拍"、"每分鐘80拍"及各種力度、表情符號所限定的科學(xué)原則，非常有利于西方音樂的傳布。但中國傳統(tǒng)意義上的音樂(包括某些民間音樂)和西方音樂有所不同，因為它的自由自在的品質(zhì)，而使五線譜常常顯得無能為力。比如，五線譜就不能標(biāo)記出中國西北民間音樂中的"fa"和"si"的準(zhǔn)確音高，更不能標(biāo)記出中國音樂獨特的"韻味"。

　　古琴的"打譜"，使譜面上死的音樂變成活的音樂；使別人的音樂，變成自己的音樂；使"一成不變"的樂譜，變成生生不息的音樂的源泉；也使中國古琴音樂的樂譜及"打譜"行為成為人類音樂文化中最具創(chuàng)造性和多樣性的音樂載體和音樂行為。我相信古琴文化不但不會隨著人類音樂文化的發(fā)展而被湮滅，反而會因為它所具有的特色之美被永遠(yuǎn)地傳承下去。

　　來源：人民政協(xié)報 楊雪

· 音樂評論家田青