2000年，18歲的李云迪打破了肖邦鋼琴大賽首獎連續(xù)空缺兩屆達(dá)15年的沉寂，奪得金獎，成為該賽事73 年來最年輕的首獎得主，也是第一個獲此獎的中國人，評論界稱：“這是震驚世界琴壇的一大壯舉�！贝撕�，李云迪締造了中國鋼琴界一個又一個“第一”：第一位 簽約德國環(huán)球（DG）唱片公司的中國鋼琴家、第一位被列在杜沙夫人蠟像館的中國鋼琴家、首位與柏林愛樂及指揮大師小澤征爾合作演出并現(xiàn)場錄制唱片的中國鋼 琴家……如今，他是中國家喻戶曉的“鋼琴王子”，也是西方人眼中“浪漫派鋼琴大師的接班人”。李云迪目前正在美國演出，他通過電子郵件回復(fù)了本報記者的專訪。

　　本報記者蘇蕾

　　觸碰到琴鍵就快樂幸福

　　廣州日報：你一直被稱為“天才”，天分之外有哪些不為人知的努力？

　　李云迪：我覺得“天才”這個詞還是慎用。不可否認(rèn)，無論從事什么行業(yè)，一定要有那個職業(yè)的敏感度和天分。我很小的時候就對音樂十分熱愛，當(dāng)我 觸碰到琴鍵自然就感到快樂、幸福。父母對我的支持、鼓勵，老師對我的培養(yǎng)，其實都是在讓我的天性得到發(fā)揮和釋放。鋼琴需要花時間練習(xí)，但我從來不覺得它很 辛苦和壓抑。小時候，如果一首曲子練不好，我是不肯下琴的。

　　廣州日報：7歲從手風(fēng)琴轉(zhuǎn)到鋼琴，你用11年就成功了。從老師那里，你學(xué)到最重要的是什么？

　　李云迪：我很幸運，遇到的都是好老師。比如但昭義老師，教學(xué)非常嚴(yán)格，也很講方法，他對音樂要求的完美、對音樂的嚴(yán)肅態(tài)度給我留下了很深的印象。阿里教授是我在德國漢諾威的老師，他教給我更多的是人生和音樂的一種純?nèi)坏淖藨B(tài)，讓我了解到沉淀和風(fēng)格的重要性。

　　廣州日報：在肖邦鋼琴大賽得獎，你覺得自己哪一點最打動評委？

　　李云迪：這個應(yīng)該讓評委說比較恰當(dāng)�？赡茉u委認(rèn)為我的氣質(zhì)以及鋼琴演奏都將肖邦的詩意、浪漫、優(yōu)雅表達(dá)得很到位，是一種整體的感覺。

　　廣州日報：對參加國際大賽的中國琴童，你有什么經(jīng)驗與他們分享？

　　李云迪：不要把比賽當(dāng)比賽，音樂家追求的是音樂本身。比賽前，對于作曲家的研究、練習(xí)作品的過程是非常享受的，學(xué)習(xí)到很多東西，只有這樣，在真正比賽的時候，你才能忘記一切，從容進(jìn)入到音樂的世界。

　　停留在炫技層面太淺白

　　廣州日報：你認(rèn)為成功最重要的因素是什么?技術(shù)上有什么絕招？

　　李云迪：發(fā)自內(nèi)心的熱愛和激情是最重要的。作為鋼琴家，到達(dá)一定層面以后，技術(shù)都不是問題，如果還停留在炫技的層面是很淺白的。我更看重的是音樂的自然真誠。

　　廣州日報：你十分擅長演奏肖邦、李斯特，能否介紹一下你詮釋其作品的心得？

　　李云迪：肖邦和李斯特都是我喜歡的大師，肖邦音樂更是我的最愛。技巧不是問題，重要的是用心去感受、體悟作品的內(nèi)涵、情感。這需要做一些功課。比如，我特別心儀的肖邦，我會研究他每首曲子寫作的背景，以更好的理解音樂的情境，我會看他和友人的書信集，了解他的內(nèi)心世界。肖邦是鋼琴領(lǐng)域里貢獻(xiàn)最大的作曲家，我會集中精力研究肖邦，希望能將肖邦演奏到極致，成為肖邦最好的詮釋者，讓經(jīng)典樂曲更廣泛地流傳。

　　廣州日報：每首曲子都有其寫作時的背景、心境，既恰到好處地詮釋作曲家的意圖，又充分表達(dá)出自己的個性，是否很難？

　　李云迪：我每彈奏一位大師的作品，肯定都會與他們的內(nèi)心世界產(chǎn)生某種程度的共鳴，這是非常個人化的，但也是人類共同情懷的部分。同時，作為一 個詮釋者和表演者，肯定是從另外一個角度來解讀他，這包含很多因素。第一是對他的自我的了解，進(jìn)入他的感覺當(dāng)中，另外一個，是自我的生活的一種狀態(tài)，比如 我的成長，我的個人興趣愛好這些東西，在表演的時候，會自然地展露出來。藝術(shù)不是一加一等于二，本來靈動的色彩就很強(qiáng)，講究即興和靈感。

　　對自己有300%的自信

　　廣州日報：2007年年底，你本來要在廣州獨奏《圖畫展覽會》，因手傷臨時更改了曲目，這樣的“意外”是不是很困擾的事？

　　李云迪：如果我的手傷影響演奏的效果，肯定也會做調(diào)整。事實上，每個人都會遇到一些困擾，但我的生活態(tài)度比較樂觀，對自己有300%的自信。 只要是自己確立的目標(biāo)，我都會非常執(zhí)著。小的時候，老師曾說我的手小，先天條件不算特別好，但我固執(zhí)地堅持著自己的夢，最終一步步地在實現(xiàn)夢想。

　　廣州日報：成名后，你演出頻頻，會不會給進(jìn)一步提升帶來一定困難，畢竟時間十分有限？

　　李云迪：我的演出并沒有十分頻密，我一定不會讓自己疲憊不堪、無法喘息，因為那樣很不尊重音樂，也很不尊重觀眾。我需要時間去體驗生活和思考，但鋼琴演奏一定要與聽眾交流，這有助于我的提升。

　　廣州日報：你的新經(jīng)紀(jì)公司AH在歐洲樂壇很有勢力，能否透露一下你的工作計劃？

　　李云迪：我現(xiàn)在正在籌備新專輯，明年是肖邦誕生200周年，正好也是我在肖邦大賽獲獎10周年，我會在華沙舉辦音樂會，還會在全球其他許多地方巡演。

　　專業(yè)點評

　　他的指尖充滿才華

　　小澤征爾:他是一位音樂詩人，他的指尖充滿才華，這兩件事在他身上完美結(jié)合了，現(xiàn)在很難找到像他這樣的人。和柏林交響樂團(tuán)合作現(xiàn)場錄制專輯，李云迪選擇普羅科耶夫的第二鋼琴協(xié)奏曲是相當(dāng)有勇氣的，這是一部貨真價實的炫技作品，是所有鋼琴曲目中最難的作品之一。

　　但昭義:練就鋼琴的硬功夫需要耐得住性子，不厭其煩地重復(fù)練習(xí)。李云迪是一個非�？炭嗟娜�，他的成功與他的刻苦密不可分，我如今已不敢“指點”李云迪，只是偶爾會進(jìn)行平等的切磋、對話。

　　網(wǎng)友聲音

　　對不可能彈奏的技巧舉重若輕

　　李云迪有著非比尋常的鋼琴才華。拿李斯特改編自帕格尼尼小提琴協(xié)奏曲的《鐘》來說，這首旋律優(yōu)美動聽的作品需要演奏者有極高超的鋼琴技巧。這些被視 作“不可能彈奏”的技巧在李云迪的演奏中顯得如此的舉重若輕，短短4分鐘里，不斷出現(xiàn)“輪奏”(左右手交替彈奏)﹑“快速雙8度”及“極大音程跳動的斷奏 ”等部分，而當(dāng)中最難的以單手快速跳躍4個8度彈奏模仿鐘聲的一段也被他演繹得淋漓盡致(注:一般人的指距約為一個8度)。

　　經(jīng)典收藏

　　李云迪《肖邦精選》

　　2001年12月，李云迪首張古典音樂大碟《李云迪:肖邦精選》在全球發(fā)行，一舉奪得古典唱片發(fā)行“白金獎”。

　　這張專輯收錄了第三號鋼琴奏鳴曲、波蘭舞曲、幻想即興曲等肖邦鋼琴曲中的精華樂章。肖邦的鋼琴練習(xí)曲把藝術(shù)性與技術(shù)性高度結(jié)合，這張專輯收錄的練習(xí) 曲分別是《練習(xí)曲， a小調(diào)，op．10，No．2》、《練習(xí)曲，黑鍵、降G大調(diào)，op．10，No．5》、《練習(xí)曲，a小調(diào)，op．25，No．11》。李云迪的演奏不但出 色地完成了其中作為練習(xí)曲的高難度技術(shù)，跳躍圓潤的聲色晶瑩剔透，還將曲中意境推向極致。至于古典樂迷所熟悉的肖邦《第一號夜曲，降b小 調(diào)，op9，No．1》，溫柔的音符讓人為之魂牽夢縈，難得的是，李云迪以19年的人生閱歷竟能體會到屢遭變故的肖邦的心境，并在剛?cè)�、疾慢的把握上恰�?好處地體現(xiàn)了這種“藏在花叢中的大炮”的威力，完美地詮釋出這些經(jīng)典鋼琴曲目中所蘊涵的深邃詩意和不朽的浪漫精神。

　　名家課堂

　　肖邦《波蘭舞曲》:肖邦的作品充滿了波蘭味道，浪漫、富有詩意，很多曲子有很強(qiáng)的愛國主義、民族和思鄉(xiāng)情緒在里面，這首作品就是很民族化的東西。每 個作曲家在創(chuàng)作時都會帶入很多自己的情緒，我們在演奏之前需要閱讀很多資料，演奏時，就會很多有畫面、有情景的東西浮現(xiàn)在腦海里。

　　穆索爾斯基《圖畫展覽會》:穆索爾斯基的音樂有強(qiáng)烈的民族性，很能代表俄羅斯風(fēng)格，音樂語言和手法獨特新穎�！秷D畫展覽會》很能代表他的風(fēng)格，特有 的和聲語言、濃郁的俄羅斯民間音調(diào)貫穿全曲，情感深沉，表現(xiàn)力強(qiáng)。同時，這首作品的旋律相對生澀一些，變化性強(qiáng)，音樂語言很豐富，所以要達(dá)到一種流暢、和諧的美感是需要細(xì)膩把握和處理的。