劉文金

    【人物名片】

    劉文金：作曲家，1961年畢業(yè)于中央音樂學院民族音樂系，主修作曲。后在中央民族樂團從事音樂創(chuàng)作兼樂隊指揮。1980年擔任該團創(chuàng)作研究室主任，1984年起任團長。他于1958年創(chuàng)作的二胡獨奏曲《豫北隨想曲》與1960年創(chuàng)作的《三門峽暢想曲》，均為二胡演奏和教學的重要曲目，被稱為二胡藝術發(fā)展史上的“里程碑”。上世紀80年代專為閔惠芬創(chuàng)作的大型二胡協(xié)奏曲《長城隨想曲》，充分展示了當今中國民族器樂創(chuàng)作和演奏的新水平，為二胡藝術展示了新的前景。

    文/圖 記者 龔小莞  

    年過七旬的劉文金是位高產優(yōu)質的作曲家，也是位傳奇性的人物，他在幾十年前創(chuàng)作的作品，現(xiàn)在仍是全國性民樂比賽的指定演奏曲目。

    與他接觸的第一印象就是：和藹可親，激情洋溢，思維活躍�！澳�看起來比實際年齡年輕許多，特別精神”，記者說。劉文金挺樂呵，“精神狀態(tài)比較解脫嘛，當了10多年的團領導，現(xiàn)在卸任了，除了業(yè)務上沒有別的壓力了，可以更加投入地搞創(chuàng)作”。

    記者：這次音樂會上要演奏您移植的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，很多人認為，民族管弦樂團氣勢遠不如交響樂團，無法相提并論。

    劉文金：交響樂有銅管，包括弦樂可能更有氣勢一些；弦樂有一種柔美的色彩，但彈撥樂則會帶來另外一種特有的中國色彩。

    現(xiàn)在港澳臺包括新加坡的一些樂團經常上演民樂版《黃河》，反響不錯。

    民族樂團的優(yōu)勢主要是民族風格和色彩，這種色彩顯然是中國傳統(tǒng)的色彩，像二胡，還有中國的彈撥樂隊包括琵琶、揚琴、柳琴、中阮、大阮等，在歐洲交響樂團里是沒有這些聲部的。

    其實不是要和西洋管弦樂隊作比較，我想讓廈門觀眾了解，原來中國樂器也可以演奏交響性的作品，感受到民族樂器的另一種風格。

    記者：您曾經說過要讓中西樂器“對話”，要以什么樣的形式進行“對話”？

    劉文金：我的二胡作品經常用鋼琴伴奏，創(chuàng)作鋼琴協(xié)奏曲也是中西樂器的結合，我還經常在民族樂隊的演奏中使用電聲的合成器。這次音樂會的曲目《龍鄉(xiāng)狂歡節(jié)》用了架子鼓，可以把觀眾情緒調動起來。加上部分西洋樂器后，色彩會比民族音樂本身更加豐富。豐富了民族樂隊的聲部，但沒有影響民族樂隊本身的風格。

    其實從歷史的發(fā)展來看就有這樣的融合，胡琴本身就是外來的，是蒙古的。中國傳統(tǒng)的琵琶在唐代與阿拉伯傳入的琵琶相結合。中國的揚琴實際上早期寫的是洋琴。中西樂器的結合、融合在歷史上是很自然的，只要使用得好，不會讓人感覺到是格格不入的東西。

    記者：現(xiàn)在新民樂非常流行，民樂演奏者把二胡別在腰間，邊奏邊跳，不知道您對這樣的表演形式是怎么看待的？

    劉文金：“新民樂”這個詞其實用得很不恰當，像女子十二樂坊，還有其他一些組合吸取了國際流行音樂的一些做法，將一些比較活潑的歌曲編配成一種比較活躍的表演形式，這種形式是很接近青年聽眾，但顯然帶有一種商業(yè)化的色彩。

    把二胡別在腰間演奏，或者站著彈古箏，這一類的東西顯然是帶有表演性、娛樂性，甚至于商業(yè)化的傾向。用不著否定，既然有那么多聽眾，它的存在也是合理的，但不會影響到傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，只是增加了另一種色彩而已。有媒體稱女子十二樂坊這些形式的出現(xiàn)是對傳統(tǒng)民族音樂的顛覆，我對這樣的說法非常反感，幾千年來流傳下來的傳統(tǒng)音樂根本不可能被顛覆的。