莫里斯·雅爾

    在今年2月舉行的第59屆柏林電影節(jié)上，法國電影配樂大師莫里斯·雅爾因其為電影音樂做出的杰出貢獻(xiàn)被授予終身成就獎。令人遺憾的是，美國當(dāng)?shù)貢r間上周日，這位曾為《日瓦戈醫(yī)生》、《阿拉伯的勞倫斯》等經(jīng)典影片配樂的作曲家在洛杉磯因癌癥并發(fā)癥去世，享年84歲。

　　 違逆父命 半路出家

　　與約翰·巴里、恩里克·莫利康尼、約翰·威廉姆斯等自幼學(xué)習(xí)音樂、精通樂器的電影配樂大師不同的是，莫里斯·雅爾完全是半路出家。1924年9月13日，雅爾出生于法國里昂的一個俄裔家庭。雅爾16歲那年，擔(dān)任當(dāng)?shù)仉娕_技術(shù)工程師的父親帶回幾張古典交響曲的老唱片。從此，雅爾瘋狂地愛上了音樂，并立志當(dāng)一名指揮家。雅爾曾自嘲，16歲之前“連A大調(diào)和C大調(diào)都區(qū)分不出來”。不過在此之后，他則是努力學(xué)習(xí)樂理和器樂，無奈以當(dāng)時他的年齡來看，不論是學(xué)習(xí)鋼琴還是小提琴都太晚了，在當(dāng)時著名的指揮家查爾斯·明希的指點之下，雅爾決定從打擊樂出發(fā)，開始自己的音樂生涯。

　　由于學(xué)習(xí)音樂將來并不一定能填飽肚子，雅爾的父親對于兒子的心血來潮并不支持，但雅爾還是違背父親的意愿，從索邦大學(xué)的工程學(xué)院轉(zhuǎn)投巴黎公立音樂藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)打擊樂和作曲。同時，雅爾還師從馬特諾電子鋼琴的發(fā)明人約瑟夫·馬特諾學(xué)習(xí)電子合成器。打擊樂和電子樂也成為雅爾日后作品的兩大特點。畢業(yè)之后，莫里斯·雅爾加盟了法國著名演員讓-路易斯·巴倫特的劇院。1950年，身為演員及導(dǎo)演的讓·維拉請雅爾為德國劇作家亨利�！ゑT·克萊斯特的舞臺劇《洪堡親王》配樂，這也是雅爾創(chuàng)作的第一部作品。不久之后，雅爾加盟了讓·維拉的國立民眾劇院，并在此后的12年中，擔(dān)任劇院的首席作曲家。1951年，法國導(dǎo)演喬治·弗朗敘邀請雅爾為其作品《巴黎榮軍院》配樂，這部23分鐘的紀(jì)錄片成為了雅爾的電影配樂處女作。他的第一部長篇劇情片的配樂則是喬治·弗朗敘1958年導(dǎo)演的《走投無路》，第二年弗朗敘執(zhí)導(dǎo)了他的代表作《沒有臉的眼睛》。

　　 “伯樂”大衛(wèi)·里恩與三座小金人

　　雖然1950年代末，莫里斯·雅爾在法國已小有名氣，但是他的事業(yè)的轉(zhuǎn)折點則是與導(dǎo)演大衛(wèi)·里恩的相識。雅爾憑借為塞吉·鮑格農(nóng)執(zhí)導(dǎo)的《花落鶯啼春》配樂令猶太裔制片人山姆·斯皮格爾注意到他的才華，雖然當(dāng)時雅爾在好萊塢默默無聞，不過斯皮格爾仍然邀請他為已拍出《相見恨晚》、《孤星血淚》、《桂河大橋》等片的英國大導(dǎo)演大衛(wèi)·里恩的新作《阿拉伯的勞倫斯》配樂，參與配樂的還包括當(dāng)時著名的英國作曲家本杰明·布里頓和蘇俄作曲家阿拉姆·恰恰圖良。然而，配樂進(jìn)行得很不順利，在影片首映前的四個月，兩位名作曲家宣布退出，劇組開始尋找新的人選創(chuàng)作配樂。然而，在影片首映兩個月前，導(dǎo)演大衛(wèi)·里恩聽到了雅爾為影片創(chuàng)作的一些零星的音樂片段，立刻決定影片的配樂由雅爾全權(quán)負(fù)責(zé)。在短短四周之內(nèi)，雅爾完成了《阿拉伯的勞倫斯》的全部配樂。

　　鮮為人知的是，莫里斯·雅爾還借著《阿拉伯的勞倫斯》圓了少年時當(dāng)指揮的夢。雖然《阿拉伯的勞倫斯》原聲大碟的配樂演奏名單上，赫然列著指揮為阿德里安·博爾特爵士，但事實上該片的配樂是由雅爾指揮倫敦愛樂樂團(tuán)演奏的。由于當(dāng)時博爾特爵士為倫敦愛樂樂團(tuán)的首席指揮，合同上規(guī)定必須署他的名字，雅爾才不得不當(dāng)了一回“幕后英雄”。

　　在1963年的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎的角逐中，《阿拉伯的勞倫斯》戰(zhàn)勝由杰瑞·戈德史密斯創(chuàng)作的《弗洛伊德》的配樂以及埃爾默·伯恩斯坦為《殺死一只知更鳥》所做的配樂。考慮到奧斯卡獎很少授予法國人，更何況是名不見經(jīng)傳的雅爾，他并未前往現(xiàn)場領(lǐng)獎。幾個月后，他把這座獎帶回法國時，海關(guān)還警告他說：“這是什么？你知道帶那么多金子入境是要坐牢的！”

　　《阿拉伯的勞倫斯》所獲得的成功，也讓大衛(wèi)·里恩和莫里斯·雅爾結(jié)下了友誼，里恩對于作品各個方面的嚴(yán)格要求同時也激勵著雅爾在配樂上不斷完善。1965年，大衛(wèi)·里恩又邀請雅爾為他的另一部史詩片《日瓦戈醫(yī)生》配樂。與《阿拉伯的勞倫斯》的迅速完成不同，《日瓦戈醫(yī)生》的創(chuàng)作頗費周章。導(dǎo)演大衛(wèi)·里恩希望在片中直接使用古老的俄羅斯民謠，但出資方米高梅公司因為擔(dān)心受眾不太能接受異國歌曲而反對，被夾在中間的雅爾只好在俄羅斯民謠的曲調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)作主題旋律，但是每次他完成之后，大衛(wèi)·里恩都會告訴他：“我相信你能做得更好些。”眼看雅爾日漸沮喪，在一個周五里恩告訴他，放下工作，去海灘或高山上過一個輕松的周末。雅爾照做了，兩天之后他寫出了女主人公拉拉的主旋律。在第二年的奧斯卡評選中，他再度戰(zhàn)勝以《再生緣》入圍最佳原創(chuàng)音樂獎的杰瑞·戈德史密斯、創(chuàng)作《萬世流芳》的阿爾弗萊德·紐曼、創(chuàng)作《萬世千秋》的亞歷克斯·諾斯以及創(chuàng)作《瑟堡的雨傘》的爵士鋼琴好手米歇爾·拉格朗德。此后，雅爾又與大衛(wèi)·里恩合作了《雷安的女兒》(1970年)以及《印度之行》(1984年)，后者為雅爾贏得了他人生中的第三座小金人。原本里恩還有意請雅爾為他的下一部作品《Nostromo》配樂，但因為里恩的病逝，這部作品并沒有開拍。

　　 三個兒女繼承父業(yè)

　　除了大衛(wèi)·里恩之外，莫里斯·雅爾還曾與阿爾弗萊德·希區(qū)柯克、威廉·惠勒、約翰·休斯敦、沃爾克·施隆多夫、彼得·威爾等諸多名導(dǎo)合作。他的風(fēng)格多變，尤其擅長宏大的題材，能在各種民族的音樂間游刃有余。此外，雅爾還是在電影配樂中使用電子合成器的先驅(qū)，早在為《日瓦戈醫(yī)生》配樂時，他在當(dāng)時龐大的機(jī)器上演奏出電子樂。后來在彼得·威爾導(dǎo)演的《蚊子海岸》和《死亡詩社》中，雅爾更是將電子樂運用到渾然天成。

　　除了音樂創(chuàng)作之外，莫里斯·雅爾的私生活也堪稱精彩。早在1960年代，他就移居美國居住。他的一生中有過四段婚姻。第二任妻子是1950-1960年代的法國當(dāng)紅女星達(dá)尼·薩瓦爾，第三任妻子是美國女演員勞拉·德文。而最令他驕傲的則是三個同樣從事音樂和影視有關(guān)工作的兒女。其中，名氣最大的是被譽為電子樂之父的法國音樂家讓-米歇爾·雅爾，1981年和2004年，他曾兩次來到中國演出。讓-米歇爾·雅爾不但繼承了父親的音樂才華，還繼承了父親的風(fēng)流倜儻。他與英國女演員夏洛特·蘭普林有過一段婚姻，也曾與法國女演員伊莎貝拉·阿佳妮訂過婚。莫里斯·雅爾的另一個兒子凱文·雅爾是好萊塢的編劇和制片人，代表作是《木乃伊》。女兒斯戴芬妮·雅爾則擔(dān)任電影和電視劇的藝術(shù)指導(dǎo)。