長沙市音樂廳:中國印象-二胡名家馬向華師生音樂會
2019"八喜·打開藝術之門" 中國印象-二胡名家馬向華師生音樂會
時 間: 2019.07.25
場 館: 長沙市音樂廳-湘江大廳
日期/場次: 2019-07-25 周四 19:30
演出時長: 60分鐘以上
入場時間: 以場館規(guī)定為準
馬向華:
著名二胡演奏家,中央音樂學院教授,碩士研究生導師,中央音樂學院附中民樂學科主任
山東濟南人,7歲開始隨濟南市少年宮的陳建新老師入門學習二胡,9歲拜師濟南前衛(wèi)歌舞團蘇安國老師,1986年考入中央音樂學院附小,師從馮智皓老師、聶靖宇老師。自1991年開始師從著名二胡演奏家、教育家劉長福教授。1994年免試保送中央音樂學院攻讀學士學位,1998年以優(yōu)異成績獲中央音樂學院免試保送攻讀碩士學位。此外,在祖國各地研修學習不同的地方音樂,得到甘尚時、余其偉、閔惠芬、林心銘等老師的多方指導,獲益良多。2001年以優(yōu)秀的學習成績和卓越的表演能力留校任教。
在國內、國際重大器樂賽事中,馬向華屢獲殊榮,多次榮獲第一名,被譽為二胡賽事“常勝軍”,包括1989年藝術杯中國樂器國際比賽獲二胡少年專業(yè)組一等獎、1997年臺北中國器樂大獎賽二胡組第一名等等。在校期間,多次獲得一等獎學金。
從9歲開始國內國際演奏生涯,十多年來足跡遍及中國各地及、港澳臺地區(qū)、美國、加拿大、德國、丹麥、法 國、日本、泰國、新加坡、馬來西亞、澳大利亞、葡萄牙、英國、瑞士、瑞典、荷蘭、比利時等全球多個國家及地區(qū),舉行獨奏音樂會,并灌錄出版了多張個人專輯。其中包括多種風格及大量技術性、高難度的二胡曲目。經常參與各國藝術節(jié)、音樂節(jié)以及其它重要國際演出。合作過的樂團包括英國皇家愛樂交響樂團、法國交響樂團、意大利威尼斯歌劇院交響樂團、俄羅斯愛樂交響樂團、東京交響樂團、夏威夷交響樂團、澳洲青年交響樂團、中國愛樂樂團、中國廣播交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、香港中樂團、臺北市國立樂團、新加坡華樂團、澳門中樂團等。全球多個國家的電視臺、電臺,平面媒體均為其做過不同的特輯及專訪。
馬向華以其精湛的技術、扎實的功底,深厚的文化,質樸、真實的情感,敏銳、精簡、樸素、含蓄的演繹活躍于樂壇,隨著長期的藝術研究和舞臺磨練,積累了豐富的舞臺經驗和心智哲學,其演奏藝術日趨天然而全面,富有極強的藝術感染力和大家風范。無論是獨奏、重奏、還是各種形式的組合,舞臺表達言之有物,個中興味能讀出幾分因人而異的新音樂、新思想,誠實靜心淡定每場演奏,有感而發(fā),德音,才能謂之為“樂”,跨越自我表現,人琴表達自然而然,舞臺交流心平氣和。憑借出色的演奏、演繹及樂壇影響力,馬向華經常被著名作曲家指定為合作對象,包括1999年在北京音樂廳與廣播交響樂團首演了著名作曲家黃安倫的二胡協(xié)奏曲《敦煌古譜四首》,2002年在東京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人間如夢.三》,2002年在北京國際音樂節(jié)與中國愛樂樂團首演著名作曲家陳其綱的二胡協(xié)奏曲《逝去時光》獲得好評,并成功地與夏威夷交響樂團合作演出了著名作曲家譚盾的胡琴協(xié)奏曲《臥虎藏龍》等。
馬向華被業(yè)內人士譽為中國當代杰出的青年二胡演奏家,并在教學實踐中不斷探索,用科學的教學理念與舞臺實踐相結合的教學方法,逐步形成了一整套結構合理的教學系統(tǒng)。更重要的是,通過舞臺實踐對演奏者的全面素質有了更高的系統(tǒng)的并具有一定思想力量的理論研究成果。馬向華撰寫了多篇具有“音樂價值”的音樂論著及音樂文獻,她提出的《手到、心到、意念到》三位一體的整全演奏論點、《精確、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修為、運化與表達》的本性演奏,《等待,跟隨,信任與謙讓》的室內樂原則、《論演奏》的表演通著等,這些音樂文獻表明了馬向華的音樂教育新思想,目光限制已從樂器的技巧、技法、指法范疇上升到思想與意識的層面,在舞臺、教學及訓練的世界里,流程、精確、速度、和力量在這里被上升為一種紀律和計算,風格不再是贏得觀眾矚目的聚焦,天然表達才是享受觀眾未及發(fā)現的樂趣,技法也不再是演奏世界里的比拼,演奏計算才是舞臺最本質的內在。她的這些獨特的藝術修為具有非常的感染力,在她的思想里,舞臺不只在是耀眼外表,更在氣度內涵,精致韻味,動靜張弛間,人格風范表露無余。
這些研究成果“不斷挖掘”了她“在歷史經驗演奏過程的起點上構建與之起點一致的邏輯解釋”,她的“內在感受”漸進闡明了“演奏、音樂、人體、意識、本原”其中的本質關系,她的時代使命及音樂成就為中國樂器走向更高更亮的音樂世界做出了應有的努力。
節(jié)目單
1.《打虎上山 》
黃曉芝/改編 陳春園/移植整理
演奏:陳佳逸 楊丹寧 王天愛 秦初象 林熙堯 陳伊諾 鄭筱
雅 居胤達 王藝璇 王璐怡
“打虎上山”是現代京劇《智取威虎山》中的第五場。描寫了楊子榮改扮土匪登上威虎山的經過。由于本場主要是楊子榮一大段演唱,故有人把這個唱段的名稱也叫做"打虎上山"。作曲家正是利用了這一經典唱段作為音樂素材,結合現在作曲手法,編創(chuàng)⽽成了這二胡琴四重奏。在保留原有京劇韻味的同時,還體現了時代氣息。
2.《第四⼆胡狂想曲》
王建民/曲
演奏:秦初象 林熙堯 陳伊諾 鄭筱雅
鋼琴伴奏:張詩樂
該曲為作曲家系列二胡狂想曲的第四首,應臺北市國樂團委約而作,完成于2009年7月,也是第七屆中國音樂金鐘獎二胡決賽指定曲目。樂曲取材于西北地區(qū)民歌旋法中的“基因”—即四度與二度為核心音程與音高結構,全曲均由此發(fā)展、演變而成。源于西北地區(qū)的信天游腳夫調、黃河船夫曲等民間素材,加上復雜多變的節(jié)奏組合、色彩斑斕的調性轉換以及豐富多樣的演奏手法給演奏者和聽眾帶來新的挑戰(zhàn)與感受。
3.《卡門主題幻想曲》
薩拉薩蒂/曲 高韶青/移植
二胡獨奏:楊丹寧
鋼琴伴奏:張詩樂
這是匯集了法國作曲家⽐才的著名歌劇《卡門》中最為世人所熟知的幾段具有西班牙民族風格的旋律而寫的幻想曲,曲中安排有充滿薩拉薩蒂特色的極為艱深的各種小提琴技巧。這一首樂曲的正確名稱應是《依歌劇卡門的主題而作的演奏會用幻想曲》,現如今移植到二胡來演奏。
4.《心香》
趙季平/曲
二胡獨奏:陳佳逸
鋼琴伴奏:張詩樂
《心香》是作曲家趙季平根據他為同名電影配樂改編而成的二胡協(xié)奏曲!靶南恪倍郑硎局孕尿\,如焚香敬佛一般。電影《心香》刻畫了初始尷尬冷淡的祖孫最后產生依依不舍的親情,感人至深。協(xié)奏曲《心香》不僅僅止步于電影故事的情感,更在于強調重重困難之后升騰而起的希望。
5.《楚頌》(雙胡琴版)
李博禪/曲
演奏:白楊 楊丹寧
鋼琴伴奏:張詩樂
創(chuàng)作于2014年,作品32號。此曲在霸王別姬這段歷史典故基礎之上,刻畫出“英雄”與“愛情”兩個主題形象,以贊頌中華民族古往今來的英勇與執(zhí)著,及忠貞不渝的愛情和信念。
中場休息
6.《春窗曉》
白浩鈺/曲
演奏:馬向華
打擊樂:高童 秦初象 居胤達
鋼琴伴奏:張詩樂
“窗外舂色,庭香迎面;云淡風輕,清泉入心;待到春去眾芳疏,一花獨茂佳人手。”作品富于浪漫色彩的和聲、清新細的配器,字里行間無不流露著對中國傳統(tǒng)音樂、戲曲音樂的無限神往。
時而如遙遠的隱約訴說、淡淡哀婉中猶現希望、憧憬;時而又在不經意間如雍容的花朵般慢慢綻放如絲如扣的演奏帶來意猶未盡的冥想。
7.《絲路·拾光》
李博禪/曲
二胡獨奏:馬向華
鋼琴伴奏:張詩樂
《絲路·拾光》是作曲家在中亞絲綢之路采風后創(chuàng)作的作品,作品中各種異域音調的混溶清新悅耳,音樂語言的易讀性為聽眾對絲路風情的聯想創(chuàng)造了廣闊自由的空間。
8. 二胡室內樂作品《聆月 》
秦初象/改編
二胡I :陳佳逸 秦初象 王天愛
二胡II:白楊 林熙堯 陳伊諾 王璐怡
二胡III:楊丹寧 鄭筱雅 王藝璇
打擊樂:居胤達
鋼琴伴奏:張詩樂
一曲舒緩淡雅,充滿田園山水般的輕靈與寫意,似娥皇女英待字閨中,長居瀟湘之浦,望南國夜色,有寒星拱月,霧籠青山,蒼茫月色像樂曲般鋪瀉大地,似朦朧,似靈動,似輕語呢喃,似天籟初臨···古譜有《九張機》,單敘女子相思之情,今以舊譜做新曲者,以敘二妃未逢舜帝,臨江聆月之嫻美也。
9.《小河淌水》
謝鵬/改編
《小河淌水》 這部作品享譽世界,而且受到幾代觀眾的喜愛,是一首深刻體現 云南民族文化的藝術作品。這首曲子所表達的也是一種青年人,對于愛情 的渴望和執(zhí)著,展現這個地區(qū)對于愛情的價值觀。
二胡I :陳佳逸 秦初象 王天愛
二胡II: 白楊 林熙堯 陳伊諾 王璐怡
二胡III:楊丹寧 鄭筱雅 王藝璇
打擊樂:高童 居胤達
鋼琴伴奏:張詩樂
10.⼆胡室內樂《玫瑰人生》(首演)
馬向華 秦初象/改編
二胡I : 馬向華 陳佳逸 秦初象 王天愛
二胡II: 白楊 林熙堯 陳伊諾 王璐怡
二胡III:楊丹寧 鄭筱雅 王藝璇
打擊樂:高童 居胤達
鋼琴伴奏:張詩樂
法國女歌手艾迪特·皮雅芙的代表作,也是一首世界名曲。1946年,皮雅
芙首次演唱《玫瑰人生》,大家都并不看好這首歌曲,但是出人意料,《玫瑰人生》很快就風靡整個法國。經由美國著名爵士樂歌手路易斯·阿姆斯特朗演繹之后,《玫瑰人生》成為世界名曲。
11.《Libertango》
馬向華 秦初象/改編
二胡I :馬向華 陳佳逸 秦初象 王天愛
二胡II: 白楊 林熙堯 陳伊諾 王璐怡
二胡III:楊丹寧 鄭筱雅 王藝璇
打擊樂:高童 居胤達
鋼琴伴奏:張詩樂
此曲改編自阿根廷探戈大師皮亞佐拉的《Libertango》,在二胡上使用了敲擊弓、擊打琴筒等演奏技法,巧妙而頻繁地運用了節(jié)拍律動的變化,恰如其分地體現出探戈的動感與火辣,讓人體會到過去與現在時光的交匯,舞蹈與音樂的交融,深深地表達出倔強與不屈服苦難的生活,旋律化后的動感節(jié)奏準確地表達出了⾳符的含義。
12.《綻放》
馬向華 秦初象/改編
二胡I :馬向華 陳佳逸 秦初象 王天愛
二胡II:白楊 林熙堯 陳伊諾 王璐怡
二胡III:楊丹寧 鄭筱雅 王藝璇
打擊樂:高童 居胤達
鋼琴伴奏:張詩樂
優(yōu)雅的琴弦,跳動出最動人的音符,悠揚的旋律,演繹出最激昂的樂章。也許,風會帶走時光和歲月,但永遠摧折不了精彩的綻放。無論是一株纖弱的小草,還是一棵參天的大樹,都擁有最璀璨絢麗的陽光。是生命的吶喊,是活力的釋放,在樂曲和旋律交織后迸發(fā)而出的,是逾越一切美好回憶和未來的,最富有魅力的美好希望。
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