聲韻和西東 母語傳真情

——記姜萬通鋼琴與室內(nèi)樂作品音樂會

音樂萬通·律動風(fēng)雅頌——姜萬通鋼琴與室內(nèi)樂作品音樂會于2019年10月10日19:00時(shí)，在清華大學(xué)蒙民偉音樂廳舉行。音樂會演出了作曲家中國音樂學(xué)院教授姜萬通先生近年來的室內(nèi)樂作品《戲韻》《空山賦》《我的目光只為你守望》等七部。作曲家本人親臨音樂會現(xiàn)場為聽眾導(dǎo)賞。首先“亮相”的是獲得2019年“國家藝術(shù)基金小型室內(nèi)樂作品資助項(xiàng)目”支持的鋼琴三重奏《戲韻》（創(chuàng)作于2017年），運(yùn)用室內(nèi)樂的形式來表現(xiàn)中國戲曲的聲、腔、板式、唱念做打，使聽眾耳目一新。作品已由洛克三重奏團(tuán)鋼琴家張放、小提琴家程亞威和大提琴家王瑩及其他重奏團(tuán)體國內(nèi)外演出十余場。演奏家們個(gè)人技術(shù)嫻熟、相互配合默契，把中國戲曲音樂的“味道”演繹的惟妙惟肖。薩克斯協(xié)奏曲《西北謠》（創(chuàng)作于2017年），根據(jù)陜西歌謠具有高亢尖利的特點(diǎn)，采用民間音樂中的腳夫調(diào)與趕牲靈等為素材，將薩克斯特有的音色與高超的技術(shù)技巧有機(jī)結(jié)合，表達(dá)了勤勞勇敢，聰慧睿智的西北人，唱著歌謠，從昨天走到今天，從今天走向未來，憧憬永住心中的美好愿景，是近年來國內(nèi)少見的高水準(zhǔn)、高品質(zhì)薩克斯作品之一。薩克斯演奏家楊桐運(yùn)用純熟的演奏技術(shù)技巧與鋼琴演奏家姚韻和宋萍萍共同演繹，將西北音樂風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致恰到好處。作品已由近十位薩克斯演奏家在中國各地及俄羅斯和西班牙演出近二十場。

大提琴協(xié)奏曲《鴻雁》（創(chuàng)作于2014年）鋼琴伴奏版，將國人皆知的蒙古族巴彥淖爾地區(qū)八小節(jié)的民歌“天鵝”作為主題，加入長調(diào)和舞蹈素材酣暢淋漓地發(fā)展成為完整的協(xié)奏曲的形式，其旋律優(yōu)美動聽，音樂大氣，至今已有國內(nèi)外多位演奏家演出百余場。

由大提琴表達(dá)草原一望無垠的寬廣和蒙族人民的寬闊胸懷的長調(diào)主題開始后，“天鵝”主題在不同的音區(qū)不同調(diào)性不斷重復(fù)這、變化著；快板部分，采用蒙族的舞蹈體裁，表達(dá)人們載歌載舞、興高采烈地歡慶豐收的喜慶場景和歡樂形象；此后，樂隊(duì)演奏“天鵝”主題的變化形式，大提琴演奏分解和弦，進(jìn)入全曲高潮。此后是“再現(xiàn)”，悠揚(yáng)的歌聲“天鵝”主題再次響起，大提琴與“樂隊(duì)”相互交織對話，并在散板主題中結(jié)束。

鋼琴三重奏《戲韻》

當(dāng)晚，由大提琴演奏家王瑩與鋼琴家張放的合作演出。王瑩的演奏長調(diào)悠然寬厚，主題旋律通順流暢，快板雄渾，張放的協(xié)奏張弛有度配合有節(jié)，其扎實(shí)的技術(shù)功力、對音樂的演繹力以及幾乎天衣無縫的合作，感染著每一位聽眾。他們也是《鴻雁》演出場次最多的演奏家組合之一。

《和》——為鋼琴、小提琴與單簧管而作（創(chuàng)作于2009年），同年，在卡內(nèi)基音樂廳世界首演后，由不同演奏家團(tuán)體演出十余場。

著名作曲家 姜萬通先生

作曲家在導(dǎo)賞中介紹道：采用“和”作為標(biāo)題，寓意通過音樂作品，表達(dá)作者的一種愿望——即，把不同時(shí)空的某些東西結(jié)合在一起的愿望，同時(shí)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、東方與西方相結(jié)合，調(diào)性與無調(diào)性相結(jié)合，用“和”作為橋梁把過去、現(xiàn)在和未來連接起來。

作品中引用了中國民歌“茉莉花”、法國的德彪西、德國的巴赫等音樂素材，并將其有機(jī)結(jié)合在一個(gè)框架下，具有典型的復(fù)風(fēng)格特征。更有意味的是，鋼琴演奏家魏小凡、小提琴演奏家程亞威和單簧管演奏家李可思（美國）亦為中外國際合作。

鋼琴獨(dú)奏《空山賦》（創(chuàng)作于2011年），2017年由鋼琴家張放在卡內(nèi)基音樂廳首演，并由其獲得2019國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)表演人才資助項(xiàng)目支持。

作曲家介紹道：“賦”，既是中國傳統(tǒng)文學(xué)體裁又是創(chuàng)作手法一；“空山”取空靈、空曠意境；空山賦，則取獨(dú)吟獨(dú)唱之意，欲以表達(dá)中國藝術(shù)中的“空、虛、散、淡”的境界。作品采用中國傳統(tǒng)音樂的元素，通過典型的中國音樂句法等手段，運(yùn)用延伸等發(fā)展手法，進(jìn)而形成整體的“散點(diǎn)結(jié)構(gòu)”，同時(shí)，將古琴的演奏法應(yīng)用到鋼琴上，使之產(chǎn)生一種不一樣的新奇音響效果。鋼琴家張放將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)無遺，悠然自得，閑散淡定，情緒起伏有序，和聲色彩及音色多變，尤其是“獨(dú)吟”段落模仿古琴的奏法更是出神入化。

最后收尾的是兩首交響性聲樂作品，我最親愛的人和我的目光只為你守望（創(chuàng)作于2013-2016年）。樂曲將中國音樂元素及其表現(xiàn)手段與管弦樂隊(duì)有機(jī)的融合來加強(qiáng)音樂的交響性、戲劇性矛盾沖突，將獨(dú)唱、重唱與厚重的管弦樂隊(duì)纏繞、交織在一起，在音樂材料、音高組織、音色、音響、織體、力度等方面，形成時(shí)而強(qiáng)烈對比，時(shí)而此起彼伏，時(shí)而遙相呼應(yīng)，時(shí)而詠嘆，時(shí)而宣敘，時(shí)而如泣，時(shí)而如訴……，同時(shí)，在整體布局上，設(shè)計(jì)為“散點(diǎn)結(jié)構(gòu)”，在主題發(fā)展方式的處理上，采用延伸、延展與主題展開相結(jié)合的方法，將諸多現(xiàn)代作曲手段寓于整體的浪漫主義音樂風(fēng)格之中，將聲樂與管弦樂隊(duì)既構(gòu)成對立的兩極，又形成統(tǒng)一的有機(jī)整體。此外，更多地運(yùn)用復(fù)調(diào)（對位）手段，形成在不同時(shí)空的對話，縱橫交錯的情境表達(dá)，共同塑造具有表現(xiàn)力的音樂形象。

由女中音歌唱家郝苗和男中音歌唱家楊毅演唱，其聲音醇厚優(yōu)美，配合相得益彰，時(shí)而淺吟低唱深沉，時(shí)而激昂高歌動情；姚韻與宋萍萍擔(dān)任雙鋼琴協(xié)奏與聲樂共同營造戲劇性與交響性的深邃與輝煌。

2019國際藝術(shù)基金小型重奏曲及青年表演人才支持項(xiàng)目國內(nèi)外巡演暨音樂萬通·律動風(fēng)雅頌——鋼琴與室內(nèi)樂作品音樂會，先后在中國音樂學(xué)院國音堂歌劇廳、美國北德克薩斯大學(xué)、俄亥俄托雷多大學(xué)、首都師范大學(xué)、大連大學(xué)、大連人民文化俱樂部音樂廳、星海音樂學(xué)院音樂廳、清華大學(xué)演出，所到之處都受到聽眾熱烈的歡迎。此后還將在北京大學(xué)和中國人民大學(xué)演出。

著名作曲家 姜萬通先生

姜萬通多年來秉承“以母語語境下，尋求具有鮮明個(gè)性語言的中國音樂�！眲�(chuàng)作原則，“且須具有國際視野及高品質(zhì)�！弊髑�家如是說。

將東方與西方融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，技術(shù)與藝術(shù)融合，創(chuàng)作既有深厚文化底蘊(yùn)又有時(shí)代氣息，既有技術(shù)手段又有藝術(shù)品味的音樂作品，是其追求的目標(biāo)。簡而言之，用西方的“術(shù)”，鑿中國的“器”，反之亦然。

近年來，作曲家姜萬通獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏、重唱、合唱、管弦樂等各類體裁的音樂作品“井噴式”涌現(xiàn)，且演出頻次高、規(guī)格高、范圍廣。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，單曲在各種音樂會上的演出頻率為2016年二十余場，2017年四十余場，2018七十余場；作品音樂會亦逐年遞增趨勢，僅2019年就有近十場作品音樂會；足跡涉及國家大劇院、北京音樂廳、上海藝術(shù)中心、上海音樂廳、天津音樂廳、深圳音樂廳等音樂廳堂，中國、中央、上海、沈陽、廣州、浙江等全國主要音樂院校，德國、西班牙、比利時(shí)、荷蘭、美國、日本、韓國、俄羅斯、臺灣等國家和地區(qū)�！而櫻恪窂�2014年至今，已經(jīng)由國內(nèi)外不同演奏家演出過百場。包括《戲韻》《空山賦》在內(nèi)的多部作品分別在卡內(nèi)基音樂廳演出（或世界首演）。

在導(dǎo)賞中，姜萬通坦言：當(dāng)代中國人，既要了解國外的優(yōu)秀的音樂文化，更要欣賞聆聽中國的優(yōu)秀經(jīng)典音樂作品。同時(shí)，作曲家要為“聽眾”寫作雅俗共賞的作品，并將其推向世界音樂舞臺。這是時(shí)代賦予音樂家的責(zé)任。