國家大劇院：國家大劇院制作威爾第歌劇《阿依達》

國家大劇院制作威爾第歌劇《阿依達》 【開票】 

演出時間：2018.10.23 - 2018.10.28

演出劇場：歌劇院

演出時長：約180分鐘 （包含中場）

日期/場次：

2018.10.23 周二 19:00

2018.10.24 周三 19:00

2018.10.25 周四 19:00

2018.10.26 周五 19:00

2018.10.27 周六 19:00

2018.10.28 周日 19:00

演出介紹

金字塔下，奮不顧身的愛情悲歌！

尼羅河畔，愛恨交織的瑰麗傳奇！

“奧斯卡”金像獎得主精心打造舞美與服裝……

聆聽古埃及法老時代的不朽詩篇！

  作為歌劇大師威爾第最為膾炙人口的代表作之一，《阿依達》一直以跌宕起伏的動人情節(jié)、鮮明立體的人物塑造、充滿激情的音樂旋律，受到世界各地歌劇愛好者的歡迎。著名舞美設(shè)計埃茲歐·弗里杰利奧及服裝設(shè)計弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾在與大劇院合作《納布科》之后再次加盟，為大劇院制作一部威爾第大作。

  作  曲：朱塞佩·威爾第

  腳  本：安東尼奧·吉斯蘭佐尼

  首  演：1871年12月24日在埃及開羅歌劇院首演

  指  揮：丹尼爾·歐倫

  導(dǎo)  演：弗朗切斯科·米凱利

  舞美設(shè)計：埃茲歐·弗里杰利奧 

  服裝設(shè)計：弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾 

  燈光設(shè)計：韋尼喬·凱利 

  投影設(shè)計：塞爾喬·梅塔里

  合唱指揮：阿提里奧·托馬澤洛

  復(fù)排導(dǎo)演：阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔

  主演：

  阿依達（女高音）：和慧 / 孫秀葦

  拉達梅斯（男高音）：卡爾洛·文特雷 / 莫華倫

  安奈瑞斯（女中音）：丹妮埃拉·巴塞羅那 / 楊光

  阿摩納斯洛（男中音）：謝爾蓋·穆爾扎耶夫 / 張峰

  朗費斯（男低音）：田浩江 / 喬治·朱塞皮尼

  埃及法老王（男低音）：吳蔚 / 黃譯陞

  女祭司長（女高音）：張心

  信使（男高音）：扣京

  歌劇《阿依達》首演于1871年。劇情圍繞著埃塞爾比亞公主阿依達和埃及英雄拉達梅斯的愛情展開。在愛情與衛(wèi)國忠誠的抉擇之時，劇中各個角色都處于左右為難、進退兩難的境地。整部作品充滿著對比強烈的感情：阿依達對祖國的眷戀與對愛人的癡心，拉達梅斯對勝利的慶祝與“不義之舉”的決定，還有埃及公主安奈瑞斯對拉達梅斯霸道的占有欲。整部劇血肉豐滿，讓人們?yōu)檫@段凄美的愛情黯然神傷。

  威爾第為準確地表現(xiàn)整個故事的地域風貌與文化特色，曾多次去博物館參觀埃及文物并向埃及專家請教，將古代音樂素材融入在對歌劇表現(xiàn)生動又深刻的理解中。《阿依達》宏大的舞臺布景使這部歌劇很適合在露天場地演出，第二幕的“凱旋進行曲”（點擊試聽）也因其震撼的場面和宏大的音樂成為了該劇的代表段落。另外拉達梅斯的詠嘆調(diào)“圣潔的阿依達”（點擊試聽）和阿依達的詠嘆調(diào)“勝利歸來”（點擊試聽）都是令人難忘的細膩之作。

劇情介紹

  《阿依達》的故事發(fā)生在古埃及法老王時期，講述的是交戰(zhàn)國雙方國王的女兒，在她們同時深愛著的一位戀人之間所作生死抉擇的故事。

  古埃及法老王時代，東非大陸的埃及和埃塞俄比亞戰(zhàn)事又起，埃及王手下戰(zhàn)將拉達梅斯率部出征，迎戰(zhàn)埃塞俄比亞國王阿摩納斯洛。此時，埃及王女兒安奈瑞斯公主愛戀著拉達梅斯，而拉達梅斯的心上人卻是安奈瑞斯的女奴阿依達�？闯龆四叩陌材稳鹚箤ε�奴阿依達充滿了疑慮，而這位“女奴”正是埃塞俄比亞國王的女兒。

  拉達梅斯率埃及軍隊勝利歸來，盛大的歡慶場面映襯著凱旋廣場上武士們列隊凱旋的喜悅。阿依達卻在被拉達梅斯所虜?shù)膽?zhàn)俘中發(fā)現(xiàn)了自己的父親——偽裝成士兵的埃塞俄比亞國王阿摩納斯洛。為免兩國長期交惡，除了阿依達父女，埃及王將埃塞俄比亞其余戰(zhàn)俘一概釋放。同時，他宣布將埃及公主安奈瑞斯許配給拉達梅斯。

  尼羅河邊，阿依達決定和拉達梅斯見最后一面。阿摩納斯洛看出女兒心思，勸服女兒阿依達從拉達梅斯口中獲取軍事機密。拉達梅斯失言泄露軍機后，躲藏一旁的阿摩納斯洛突然出現(xiàn)并亮明真實身份。就在阿依達父女準備帶拉達梅斯逃亡時，卻正好被從神殿中走出來的安奈瑞斯及大祭司撞個正著，拉達梅斯束手就擒，阿依達父女落荒逃去。將生死置之度外的拉達梅斯最終被判決活埋，阿依達不愿茍且偷生，來到墓穴決心與拉達梅斯相伴生死。一對戀人擁抱著，靈魂慢慢飛上天國。悲痛欲絕的安奈瑞斯趴在封閉地牢的石頭上，祝愿她熱愛著的人安息。

主創(chuàng)

 丹尼爾·歐倫  指揮

  曾執(zhí)棒國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《游吟詩人》《諾爾瑪》《歌女喬康達》等。

  丹尼爾·歐倫有著與生俱來的音樂天賦。1968年，年僅13歲的歐倫被指揮家伯恩斯坦選中在以色列電視臺的成立典禮中擔任領(lǐng)唱，開始了自己在歌劇上的發(fā)展。事實上，歐倫是在自己母親的啟蒙下走上音樂的道路，自幼便接受鋼琴、大提琴以及聲樂和和聲的培訓(xùn)。隨后，歐倫赴歐洲深造，全情投入到指揮的學(xué)習(xí)中并于1975年獲得卡拉揚青年指揮家大賽二等獎，自此開始了國際演出生涯。

  在首度登上美國的舞臺后，歐倫在意大利也奠定了自己的聲譽。最近幾年，他一直活躍在意大利最知名劇院的舞臺上，并與歐洲和美國最富影響力的劇院建立起了緊密的合作關(guān)系，如美國大都會歌劇院、倫敦科文特花園皇家歌劇院、維也納國家歌劇院、布宜諾斯艾利斯科隆劇院、巴黎巴士底歌劇院等，在那里他與包括萊奧·努奇和安吉拉·喬治烏在內(nèi)的藝術(shù)家共同奉獻了很多大獲成功的演出。

  歐倫十分熱愛歌劇，廣泛涉獵意大利最為有名的經(jīng)典劇目。除此之外，歐倫對交響樂也懷有很大的熱忱，成功執(zhí)棒了許多世界知名交響樂團，如羅馬的圣塞西莉亞音樂學(xué)院樂團、意大利佛羅倫薩五月音樂節(jié)樂團、以色列愛樂樂團、柏林愛樂樂團等。

  1994年12月，以色列歌劇院開幕大戲威爾第歌劇《納布科》是其職業(yè)生涯的一個重要標志，因為這次演出使他把對歌劇事業(yè)和祖國的熱愛融為一體。作為一名音樂家，他認為音樂是唯一能夠闡述和平和包容的使者，可以把所有人緊密相連。

  歐倫目前是意大利薩勒諾劇院的藝術(shù)總監(jiān)。他也經(jīng)常以客座指揮家身份在巴黎、倫敦、特拉維夫、維羅納、佛羅倫薩、馬德里、科隆和巴塞羅那獻藝。

  歐倫曾多次執(zhí)棒歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，包括在的里雅斯特威爾第劇院（1999）、特拉維夫歌劇院（2000）、羅馬歌劇院（2002）、巴勒莫馬西莫劇院（2003）、薩萊諾威爾第歌劇院（2008）、熱那亞卡洛·費利切歌劇院（2010）、英國皇家歌劇院（2016），未來他還將于馬德里皇家劇院執(zhí)棒該劇。 弗朗切斯科·米凱利導(dǎo)演　　弗朗切斯科·米凱利1972年出生于貝爾加莫，擁有意大利文學(xué)學(xué)士學(xué)位，畢業(yè)于米蘭戲劇學(xué)校。他在米蘭布雷拉學(xué)院教授導(dǎo)演課程并與天空古典合作歌劇項目。他最近被任命為馬切拉塔斯菲利斯特利奧歌劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。

　　他曾在維羅納競技劇場執(zhí)導(dǎo)了古諾的《羅密歐與朱麗葉》，歌劇取得巨大成功并每年上演。他還曾在威尼斯鳳凰劇院導(dǎo)演了《藝術(shù)家生涯》，并于2012年復(fù)排。他還執(zhí)導(dǎo)威爾第的《奧賽羅》，作為鳳凰劇院新一個演出季的開幕演出。此外他還與斯卡拉劇院愛樂樂團合作執(zhí)導(dǎo)了門德爾松的《仲夏夜之夢》。

　　弗朗切斯科·米凱利曾在突斯卡尼和倫巴第地區(qū)歌劇巡演以及韋克斯福德音樂節(jié)擔任助理導(dǎo)演。1997年他為斯卡拉劇院博物館導(dǎo)演了普契尼的《灰姑娘》，自此開啟了導(dǎo)演生涯。同年他與As.Li.Co.合作多瑪尼歌劇項目，在佛羅倫薩市政劇院和威尼斯鳳凰劇院執(zhí)導(dǎo)了包括格魯克、莫扎特和馬斯奈的劇目。

　　他開創(chuàng)了許多富于革新的劇目，試圖打造一種介于音樂會和表演之間的新型歌劇形式。在這個項目框架下他與多家劇院建立了合作關(guān)系。

　　弗朗切斯科·米凱利還在許多其他劇目中任導(dǎo)演：如《費加羅的婚禮》、《納布科》、《莫扎特和薩利埃雷》、《塞維利亞理發(fā)師》。他還曾為許多歌劇創(chuàng)作腳本，如在帕勒莫馬西莫上演的《愛麗絲夢游仙境》，由他的妻子親自導(dǎo)演。

 埃茲歐·弗里杰利奧  舞美設(shè)計

　　埃茲歐·弗里杰利奧1930年出生于意大利米蘭埃爾巴，是當今歐洲著名的舞美設(shè)計師之一。他已經(jīng)在米蘭小劇院工作了55年，曾榮獲多項歐洲戲劇和電影的獎項，并榮膺法國榮譽勛位勛章。

埃茲歐·弗里杰利奧曾是電影工作者，學(xué)習(xí)過服裝、舞美、建筑等，之后投身于戲劇和歌劇的舞美和服裝設(shè)計中，為法蘭西喜劇院、巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院和維也納的城堡歌劇院創(chuàng)作設(shè)計，稱其為舞臺設(shè)計的大師級人物絲毫不為夸張，其舞臺理念也成為教科書典范。

1955年他開始在劇院工作時與著名導(dǎo)演喬爾焦·斯特雷勒相識。斯特雷勒最初選派他擔任小劇院的服裝設(shè)計師，翌年開始參與布景設(shè)計。從1973年開始他為斯特雷勒在斯卡拉歌劇院、以及在維也納和巴黎的歌劇制作設(shè)計布景，《女人心》是斯特雷勒生前指導(dǎo)的最后一部歌劇，也成為兩位藝術(shù)家合作的“絕筆”。

1962年他開始涉獵電影領(lǐng)域，為影片制作布景，其中著名的影片有 《1900(海上鋼琴師)》、《大鼻子情圣》、《屋頂上的輕騎兵》等，并因《大鼻子情圣》獲得1990年奧斯卡最佳舞美設(shè)計提名和最佳服裝設(shè)計大獎。

 弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾  服裝設(shè)計

　　弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾是意大利服裝設(shè)計師，1990年憑借《大鼻子情圣》榮獲奧斯卡最佳服裝設(shè)計獎。她職業(yè)生涯的大部分時間都在為主要的劇場、歌劇院設(shè)計服裝，其中包括維也納宮廷歌劇院，英國皇家歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院和蘇黎世歌劇院。 

　　她經(jīng)常與埃茲歐·弗里杰利奧合作，而埃茲歐·弗里杰利奧既是她的合作伙伴也是她的丈夫。

 韋尼喬·凱利  燈光設(shè)計

　　從1974年到1979年間，韋尼喬·凱利受聘于佛羅倫薩五月音樂節(jié)，參與各種劇目的創(chuàng)作。1979年至1989年，他加入米蘭比克劇院，與喬爾焦·斯特雷勒一同工作，負責比克劇院全部創(chuàng)作的燈光設(shè)計。1987年及隨后的四年里，他和許多導(dǎo)演合作，為羅西尼歌劇節(jié)創(chuàng)作作品。從1989年起，他也和薩爾茨堡音樂節(jié)、香榭麗舍劇院、巴黎夏蕾劇院和米蘭的斯卡拉歌劇院有著良好的合作。他與威尼斯的鳳凰歌劇院有過數(shù)年的合作。

　　上世紀90年代，他與許多知名歌劇院和音樂節(jié)合作過，包括巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節(jié)、拉文納音樂節(jié)、巴黎卡尼爾歌劇院、薩爾茲堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)、巴塞羅那利賽奧大劇院、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、維羅納競技場、阿姆斯特丹歌劇院、博洛尼亞市政劇院、羅馬歌劇院、巴塞羅那加泰羅尼亞國家劇院、圖盧茲歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院。他與許多大師都有過合作，包括P·L·皮齊、埃齊奧·弗里杰尼奧、胡戈·德安娜、KM·格魯伯、海寧·布洛克豪斯、克勞迪奧·阿巴多、里卡爾多·穆蒂等。

　　在新世紀里，韋尼喬·凱利與埃齊奧·弗里杰尼奧、胡戈·德安娜、F·澤菲萊利、瓦列里·杰基耶夫、克勞迪奧·阿巴多、尼古拉·喬爾、奎里諾·坎迪、馬里奧·加斯等人有更深的合作，作品范圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。

　　2010年，他參與了路易斯·帕斯奎爾導(dǎo)演的羅西尼作品《湖上少女》，該劇的舞美設(shè)計為埃齊奧·弗里杰尼奧，服裝設(shè)計是弗蘭卡·斯古阿奇平諾，以及由安德烈·康察洛夫斯基導(dǎo)演的《鮑里斯·戈杜諾夫》。2011年初，他參與了由胡戈·德安娜擔任導(dǎo)演、舞美及服裝設(shè)計的新歌劇《感覺》。2011年5月參與國家大劇院版《托斯卡》的制作，該劇導(dǎo)演為強卡洛·德·莫納科；6月在錫羅斯愛琴海藝術(shù)節(jié)上參與由特奧德拉基斯執(zhí)導(dǎo)的歌劇《美狄亞》；11月參與了大彼得羅夫大劇院重開首部芭蕾舞劇《睡美人》。同時，韋尼喬·凱利還在米蘭新美術(shù)學(xué)院和斯卡拉職業(yè)學(xué)校教授劇場燈光設(shè)計。

 塞爾喬·梅塔里  投影設(shè)計

　　塞爾喬·梅塔里曾擔任國家大劇院版《漂泊的荷蘭人》、《納布科》、《游吟詩人》等6部歌劇的多媒體設(shè)計。其頂尖才華使他獲得了與知名藝術(shù)家開展合作的機會，包括：米耶塔·柯麗、烏戈·德·安娜、林賽·坎普、皮埃爾·阿里、盧卡·隆柯尼、威廉·蘭迪、彼德·斯坦等。在10多年的職業(yè)生涯中，梅塔里共參與制作了360多部劇目。

　　他最近參與的大型項目包括：西班牙女王親臨的巴倫西亞雷納索非亞劇院開幕典禮、里約熱內(nèi)盧市劇院的《羅密歐與朱麗葉》、馬德里皇家劇院的《多洛蕾絲》、羅馬歌劇院的《萊茵的黃金》與《摩西和法老王》、米蘭斯卡拉劇院的《囚徒》、洛杉磯歌劇院的《菲岱里奧》、蘇黎世歌劇院的《命運之力》、巴黎大會堂和英國國家歌劇院的《扎耶德和夢想》、布宜諾斯艾利斯科倫劇院的《藝術(shù)家的生涯》等。

　　在倫敦維多利亞與艾伯特博物館舉行的國際演藝節(jié)期間，梅塔里在名為“虛擬現(xiàn)實”的研討會中分享了自己的經(jīng)驗，該活動薈萃了全球頂級的舞美設(shè)計師、導(dǎo)演、建筑師、影劇院總監(jiān)。此外，意大利米蘭斯卡拉學(xué)院每年都會邀請梅塔里為學(xué)生開設(shè)虛擬視覺場景設(shè)計的講座。

 阿提里奧·托馬澤洛  合唱指揮  阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔復(fù)排導(dǎo)演

  曾擔任國家大劇院制作《費加羅的婚禮》《諾爾瑪》《唐豪瑟》《水仙女》《麥克白》《世界輕歌劇經(jīng)典選段音樂會》《泰伊斯》等的編舞。

  她曾在米蘭斯卡拉歌劇院舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)古典和現(xiàn)代舞，并在瑪格·芳登女爵士任下的倫敦皇家舞蹈學(xué)院深造。她十五歲作為獨舞演員登臺，擔任鐘斯的《牌桌》在維羅納愛樂劇院演出中的首任首席芭蕾舞演員。1990年，她當選為意大利遺產(chǎn)和活動部組織的意大利舞蹈巡演團的代表成員之一，在慕尼黑、紐約、莫斯科和東京巡演。她的編舞生涯始于羅馬歌劇院，和著名藝術(shù)家皮斯托尼、諾斯、科科斯等合作。她曾與薩基合作將《彼得羅先生的木偶戲》和《科爾多巴人》搬上舞臺。她曾受邀在佩薩羅的羅西尼歌劇節(jié)和愛爾蘭威克斯福德歌劇節(jié)導(dǎo)演《卡門》，并在斯卡拉歌劇院參與由里卡爾多·穆蒂指揮的《麥克白》制作。她與何塞·路易斯·卡斯特羅以及塞維利亞德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院的合作始于歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》與《費加羅的婚禮》。她還擔任過米蘭意大利舞蹈專業(yè)學(xué)校藝術(shù)總監(jiān)，并在米蘭天主教大學(xué)教授啞劇和舞臺動作。2001年起，潘澤沃爾塔在繼續(xù)從事導(dǎo)演和編舞工作的同時，擔任德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院制作總監(jiān)，自2010年起擔任舞蹈團經(jīng)理。

主演

 和慧飾 阿依達

  和慧，國際著名女高音歌唱家，西安音樂學(xué)院聲樂教授，星海音樂學(xué)院客座教授，中國音樂學(xué)院“中國樂派高精尖”特聘教授。畢業(yè)于西安音樂學(xué)院，曾先后師從周江平、王真、饒余鑒、Cristina Orsolato、Patrizia Quarta、Craig Rutenberg等老師學(xué)習(xí)聲樂和歌劇。   

  1998年在上海大劇院首演歌劇《阿依達》同名女主角，2000年贏得多明戈世界歌劇大賽第二名，2001年受邀參加多明戈上海音樂會。2002年贏得第42屆威爾第國際聲樂比賽第一名，同年作為國際舞臺首秀在意大利帕爾瑪皇家歌劇院扮演托斯卡，之后開始作為第一女主角受邀眾多國際一流歌劇院，西方評論她是“中國給世界歌劇最大的禮物”，維也納日報稱她“人們腦海中能想像到的最好的蝴蝶夫人”，意大利權(quán)威樂評稱她是“我們這個時代最好的阿依達”。2014–2015年度作為唯一入選的亞洲歌唱家被西班牙權(quán)威歌劇雜志《OperaActual》評為當今世界最優(yōu)秀的前10名女歌唱家之一。和慧是迄今為止唯一同時受邀世界六大頂級歌劇院的中國歌唱家，她也是唯一作為第一女主角登上米蘭斯卡拉歌劇院的中國人，她也多次受邀美國大都會歌劇院和維也納國家歌劇院等世界著名歌劇院，過去的19年國際歌劇舞臺生涯里，她登上米蘭斯卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院、芝加哥歌劇院、維羅納阿萊納歌劇院、柏林德意志歌劇院、柏林國家歌劇院、慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、巴塞羅那里塞烏歌劇院、瓦倫西亞歌劇院、中國國家大劇院、東京NHK歌劇院、雅典國家歌劇院等世界著名歌劇院。她扮演的女主角包括歌劇《阿伊達》《假面舞會》《史蒂費利奧》《阿蒂拉》《游吟詩人》《西蒙·波卡涅拉》《命運之力》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《阿里阿德涅在拿索斯島》《歌女喬康達》《鄉(xiāng)村騎士》等。和慧曾合作的頂級指揮包括洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、法比奧·路易斯、馬克·阿米利亞托、安德利斯·涅爾松、古斯達夫·杜達梅爾等；合作的頂級導(dǎo)演包括費蘭克·澤費萊利、烏戈·德·安納、鮑勃·威爾松、達米阿諾·米克萊緹等；合作的頂級歌唱家包括多明戈、布魯松、卡巴伊萬斯卡、卡左拉、阿拉尼亞等。 

  和慧贏得國際歌劇界很多獎項，包括“首屆國際歌劇奧斯卡金像獎”、“伊利卡最佳歌唱家獎”、“朱利葉最佳歌唱家獎”、“卡萊伊多斯最佳歌唱家獎”、“馬爾琪拉派博最佳歌唱家獎”、"維羅納歌劇協(xié)會最佳歌唱家”等，2015年被鳳凰衛(wèi)視授予“影響世界華人”大獎。 

孫秀葦飾 阿依達

  曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《納布科》《假面舞會》《諾爾瑪》《駱駝祥子》《丑角》《安德烈·謝尼埃》《唐豪瑟》等。

  世界著名的旅意華人歌唱家，現(xiàn)任北京大學(xué)歌劇研究院教授。她被西方媒體譽為“完美的角色詮釋”、“猶如鉆石般閃亮的歌壇巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

  她的演出足跡遍及世界各著名歌劇院，包括羅馬、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、蘇黎世、華盛頓、洛杉磯、底特律、多倫多、中國國家大劇院等30多個著名歌劇院。她出演了《諾爾瑪》《游吟詩人》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《托斯卡》《海盜》《納布科》《命運之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷蘭人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞會》等著名歌劇和大型的如“普契尼藝術(shù)節(jié)”等類型的著名歌劇藝術(shù)節(jié)。與她合作過的指揮家有：丹尼爾·歐倫、尼洛·桑提、丹尼耶雷·蓋提等。與她合作過的著名導(dǎo)演有：法蘭高·齊費里尼、強卡洛·德·莫納科、張藝謀等。她在世界發(fā)行的歌劇電影有：與普拉西多·多明戈同臺首演的《納布科》、與丹尼爾·歐倫合作的《圖蘭朵》。

  孫秀葦是至今仍活躍在世界歌劇舞臺上的極少數(shù)中國歌唱家之一。 

卡爾洛·文特雷飾 拉達梅斯

  卡爾洛·文特雷出生于烏拉圭首都蒙得維的亞。1994年，25歲的文特雷登臺斯卡拉歌劇院，參演由里卡爾多·穆蒂執(zhí)棒的《弄臣》，憑借曼圖亞公爵一角正式開啟歌劇職業(yè)生涯。文特雷現(xiàn)已成為一名杰出的抒情歌劇男高音歌唱家，他飾演的普契尼、威爾第歌劇角色及寫實主義歌劇主角如奧賽羅、拉達梅斯（《阿依達》）、卡拉夫（《圖蘭朵》）、格里厄（《瑪儂·萊斯科》）、圖里杜（《鄉(xiāng)村騎士》）等均廣受歡迎。

  文特雷曾參加弗朗西斯科·比尼亞斯國際聲樂比賽并斬獲“吉諾·貝基獎”，同時也是帕瓦羅蒂國際聲樂大賽的獲勝者。2005年，文特雷在法蘭克福歌劇院參演克勞斯·居特執(zhí)導(dǎo)的新制威爾第歌劇《假面舞會》，迎來其職業(yè)的轉(zhuǎn)折點，引起了頗多的國際關(guān)注，并因此獲得了來自更多劇院的邀約，并飾演了眾多其他重要角色，如：阿里戈（《西西里晚禱》）、安德烈·謝尼埃、卡瓦拉多西（《托斯卡》）、路易吉（《外套》）、蓋布里耶利·阿多爾諾（《西蒙·波卡涅拉》）、堂·何塞（《卡門》）、唐·卡洛、曼里科（《游吟詩人》）、毛里齊奧（《阿德里安娜·萊科芙露爾》）、迪克·約翰遜（《西部女郎》）、拉達梅斯（《阿依達》），登臺的劇院包括漢堡國家歌劇院、舊金山歌劇院、維羅納露天劇場、巴塞羅那里賽歐大劇院、芝加哥抒情歌劇院、巴黎巴士底歌劇院、多倫多加拿大歌劇院、柏林德意志歌劇院和維也納國家歌劇院。

  《阿依達》中的拉達梅斯無疑是他的一個代表性角色。憑借對于拉達梅斯一角的塑造，文特雷在許多劇院的演出中取得了巨大的成功，并于2011年首次亮相英國皇家歌劇院；同年，他在法蘭克福歌劇院首次飾演《奧賽羅》的劇名角色，同樣獲得了巨大成功。

  在日程繁忙的2016/2017演出季，文特雷在漢堡國家歌劇院出演卡利斯托·別托執(zhí)導(dǎo)的新制作《奧賽羅》，再次飾奧賽羅一角；之后前往都靈皇家歌劇院出演《曼儂·萊斯科》，并出演東京新國立劇場制作的《奧賽羅》。2018年他先后在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院和萊茵德意志歌劇院參與了新制作版本《丑角》的演出，首次飾演卡尼奧一角，除了首次飾演這一重要角色之外，本演出季他的演出安排還包括在澳門出演《安德烈·謝尼埃》，在博洛尼亞出演《阿依達》和《托斯卡》，在都靈出演《圖蘭朵》，在漢堡出演《奧賽羅》，在杜塞爾多夫演繹《丑角》，以及在維羅納露天劇場演繹《圖蘭朵》《阿依達》和《卡門》。

  不久前，文特雷在維羅納被提名為2017年度“最佳拉達梅斯”。 

莫華倫飾 拉達梅斯

  曾主演國家大劇院制作歌劇《卡門》《蝙蝠》《藝術(shù)家生涯》《趙氏孤兒》《茶花女》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《諾爾瑪》《安德烈·謝尼�！贰短坪郎�》《世界輕歌劇經(jīng)典選段音樂會》等。

  他是當今歌劇界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌劇院、羅馬歌劇院、悉尼歌劇院、尼斯歌劇院、里昂歌劇院、阿根廷科隆劇院、荷蘭國家歌劇院、萊比錫歌劇院、皇家丹麥歌劇院、博洛尼亞市立歌劇院、里斯本圣卡羅劇院、西雅圖歌劇院、俄羅斯大劇院、波蘭華沙國家大劇院、意大利卡利亞里大劇院、西班牙畢爾巴歐歌劇院、馬羅卡的帕瑪歌劇院、法國南西歌劇院、挪威伯根歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、西雅圖歌劇院、夏威夷歌劇院、紐約卡耐基音樂廳、倫敦皇家艾伯特音樂廳、柏林愛樂大廳及東京三得利音樂廳、韓國首爾藝術(shù)中心及佛羅里達、布拉格、蘇黎士等地的歌劇院、北京音樂節(jié)、中央歌劇院、上海歌劇院、上海大劇院、福建大劇院、珠海華發(fā)大劇院等國內(nèi)劇院中演出，主演了包括《托斯卡》《藝術(shù)家生涯》《假面舞會》《阿伊達》《弄臣》《茶花女》等劇目，以及6 0 余位經(jīng)典角色。

  作為香港歌劇院創(chuàng)辦人和藝術(shù)總監(jiān)、澳門國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、福建大劇院及珠海華發(fā)大劇院藝術(shù)總監(jiān)，他是中國和亞洲活躍的西方歌劇與音樂推廣者，香港特區(qū)政府為其頒發(fā)榮譽勛章，并被意大利政府授予“團結(jié)之星騎士勛章”，被法國政府授予“文化騎士勛章”。 

丹妮埃拉·巴塞羅那飾 安奈瑞斯

  丹妮埃拉·巴塞羅那師從M·亞歷山德羅·維蒂耶洛。曾參加阿爾多·貝利國際聲樂大賽、伊麗絲·阿達米·科拉代蒂國際聲樂大賽、帕瓦羅蒂國際聲樂大賽等多個國際聲樂比賽并屢獲獎項。1999年夏季，憑借首次飾演的坦克雷迪一角開啟職業(yè)生涯，成為該角色最重要、最受歡迎的詮釋者之一。    

  丹妮埃拉·巴塞羅那在意大利國內(nèi)備受贊譽，登臺的劇院、歌劇節(jié)和城市包括：米蘭斯卡拉歌劇院（出演《盧克雷齊婭·博爾賈》《伊菲姬妮在奧利德》《蘭斯之旅》《湖上女郎》《路易莎·米勒》《法斯塔夫》）、佩薩羅羅西尼歌劇節(jié)（出演《坦克雷迪》《湖上女郎》《塞密拉米德》《比安卡與法列羅》《勃艮第的阿德萊德》《穆罕默德二世》《西吉斯蒙多》《圣母悼歌》《小莊嚴彌撒》）等。   

  在國際舞臺上，曾與柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團等合作，并在包括柏林德意志歌劇院、紐約大都會歌劇院（出演《諾爾瑪》《湖上女郎》）、倫敦皇家歌劇院（出演《湖上女郎》）、巴黎香榭麗舍劇院與巴黎歌劇院（出演《凱普萊特與蒙泰古》《湖上女郎》《唐·卡洛》）、慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院（出演《意大利女郎在阿爾及爾》）、馬德里皇家歌劇院（出演《塞密拉米德》《坦克雷迪》《浪子的歷程》）等眾多主要劇院演出。

  她曾經(jīng)合作的指揮大師主要有克勞迪奧·阿巴多、羅伯托·阿巴多、丹尼爾·巴倫博伊姆、里卡爾多·夏伊、鄭明勛等。所獲獎項包括：意大利阿比亞蒂獎、“露西婭·瓦倫蒂尼·泰拉尼”獎、“奧雷利亞諾·佩爾蒂萊”獎等，她還是“金圣朱斯托”獎迄今最年輕的獲獎?wù)摺?#8195;  

  巴塞羅那進行過多部作品的錄制，其中包括：斯卡拉蒂與佩爾戈萊西作品專輯，《圣母悼歌》《小莊嚴彌撒》《貞德》以及兩個版本的《坦克雷迪》，《比安卡與法列羅》《勃艮第的阿德萊德》等一系列羅西尼作品，包括兩個版本的《諾爾瑪》在內(nèi)的貝里尼作品，邁爾歌劇《蘇格蘭的吉內(nèi)芙拉》，與克勞迪奧·阿巴多及柏林愛樂樂團共同錄制的名品威爾第《安魂曲》，由捷杰耶夫執(zhí)棒錄制的《特洛伊人》。   

  近期，巴塞羅那在米蘭斯卡拉歌劇院、倫敦英國皇家歌劇院、都靈皇家歌劇院等劇院登臺演出。她近期出演的劇目有《坦克雷迪》（馬賽、巴倫西亞）、《歌女喬康達》（柏林）、《塞密拉米德》（倫敦）、《鄉(xiāng)村騎士》（柏林）、《阿依達》（馬德里）、《法斯塔夫》（慕尼黑、柏林，演出將由巴倫博伊姆大師執(zhí)棒）。 

楊光飾 安奈瑞斯

　　她曾出演過國家大劇院版歌劇《羅恩格林》、《納布科》。

　　1996年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院。1998年至2001年，楊光于美國朱麗亞音樂學(xué)院歌劇中心學(xué)習(xí)；2002至2005年簽約于美國芝加哥抒情歌劇院青年藝術(shù)家培訓(xùn)中心；現(xiàn)受聘于上海音樂學(xué)院聲歌劇樂系。

　　她出演過的歌劇主要角色有：《塞爾維亞理發(fā)師》中的羅西娜、《修女的對話》中的修女瑪利亞、《蝴蝶夫人》中的鈴木、《阿伊達》中的安奈麗絲、《唐·卡洛》中的愛波麗，《卡門》中的卡門，《鄉(xiāng)村騎士》中的桑圖扎，《神奇的黃昏》中的瓦爾特羅德等。

　　她曾與國內(nèi)外諸多著名指揮家，如：安德魯·戴維斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、嚴良坤、陳佐湟、張國勇等合作音樂會。主要曲目有：威爾第《安魂曲》、《馬勒第二交響樂》及馬勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，貝多芬《第九交響樂》及《黃河大合唱》等。

　　1997年，她獲得“英國卡迪夫國際歌唱家大賽”唯一大獎（此賽事現(xiàn)更名為“英國BBC國際歌唱家大賽”），2001年獲得“多明哥國際聲樂大賽”一等獎。

 謝爾蓋·穆爾扎耶夫飾 阿摩納斯洛

  謝爾蓋·穆爾扎耶夫出生于俄羅斯庫爾干地區(qū)，畢業(yè)于車里雅賓斯克大學(xué)和莫斯科音樂學(xué)院。曾獲得多項國際聲樂大賽獎項，如1991年的格林卡大賽、1992年的馬里奧·德·莫納科大賽和帕瓦羅蒂大賽，以及1995年的賽斯特里大賽。

  1991年成為莫斯科大劇院的獨唱演員和圣彼得堡馬林斯基劇院的永久客席演員。

  他涉獵廣泛，常備劇目涵蓋了威爾第、意大利寫實主義歌劇和俄羅斯歌劇中的主要角色。

  他經(jīng)常在各大知名劇院亮相，如米蘭斯卡拉劇院（《奧賽羅》《約蘭塔公主》）、巴黎巴士底歌劇院（《鮑里斯·古德諾夫》《戰(zhàn)爭與和平》《丑角》《奧賽羅》《托斯卡》《安德烈·謝尼�！贰栋⒁肋_》）、大都會歌劇院（《戰(zhàn)爭與和平》）、維也納歌劇院（《戰(zhàn)爭與和平》）、圖盧茲歌劇院（《安德烈·謝尼�！罚�、柏林德意志歌劇院（《假面舞會》）、柏林國家歌劇院（《麥克白》《茶花女》）、維羅納競技劇場和羅馬（《阿依達》）、威尼斯（《鮑里斯·古德諾夫》）、帕爾瑪威爾第歌劇節(jié)（《假面舞會》《弄臣》）、帕勒莫馬西莫劇院（《托斯卡》）、圣卡洛劇院（《安德烈·謝尼�！罚�，他的身影還經(jīng)常出現(xiàn)在馬賽、蒙彼利耶、蒙特卡洛、斯特拉斯堡、塞維利亞、列日、圖隆等。

    他曾與許多知名指揮家和導(dǎo)演合作。曾與BBC愛樂樂團合作，為Chandos錄制了三張由諾塞達執(zhí)棒的拉赫瑪尼諾夫歌劇專輯，如《弗蘭切斯卡·達·里米尼》《吝嗇的騎士》和《阿列柯》。

 張峰飾 阿摩納斯洛

　　曾主演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《奧賽羅》《卡門》《茶花女》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》等。

    他是享有國際聲譽的華人男中音，國家一級演員，現(xiàn)任上海歌劇院歌劇團團長、黃河科技大學(xué)音樂學(xué)院名譽院長，曾任意大利博薩國際藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。2011年，意大利總統(tǒng)特別授予他“意大利共和國騎士勛章”。

    1998年、2000年曾兩次榮獲布達佩斯國際聲樂比賽一等獎，活躍在意大利、美國、德國、匈牙利等音樂舞臺上。他已主演了《原野》《那時花開》《弄臣》《賈尼·斯基基》《唐·璜》《托斯卡》等20余部中外歌劇。他曾在采達指揮的《塞維利亞的理發(fā)師》中飾演費加羅，在尤斯圖茲·弗朗茲指揮的德國國際愛樂樂團版貝多芬《第九交響曲》，以及《黃河大合唱》《中國，我可愛的母親》《卡爾米娜布拉納》中擔任獨唱。他曾參加在意大利舉辦的普契尼歌劇作品音樂會、意大利國慶60周年盛大慶典、“拿波里歌王”阿爾伯雷專場音樂會等重大演出。他還曾在意大利羅馬、佛羅倫薩和紐約卡內(nèi)基音樂廳、維也納金色大廳、上海大劇院、上海東方藝術(shù)中心等舉辦獨唱音樂會，曾在國家大劇院版歌劇電影《奧賽羅》中飾演亞戈。2015年2月，他在新加坡濱海藝術(shù)中心上演的中國歌劇《原野》中飾演仇虎，并獲一致好評。

 田浩江飾 朗費斯

　　田浩江曾出演國家大劇院版歌劇《圖蘭朵》（鐵木爾）、《趙氏孤兒》（公孫杵臼）、《塞維利亞理發(fā)師》（巴西里奧）、音樂會版《阿依達》（郎費斯）、《葉甫蓋尼·奧涅金》（格列明公爵）、《駱駝祥子》（劉四爺）、《諾爾瑪》（奧羅維索）。

　　田浩江是首位與美國紐約大都會歌劇院連續(xù)簽約19年的中國歌劇表演藝術(shù)家。他應(yīng)邀與包括柏林國家歌劇院、意大利佛羅倫薩歌劇院、維羅納歌劇節(jié)、阿根廷科隆大劇院、智利國家歌劇院、加拿大多倫多國家歌劇院等世界各地三十多個歌劇院合作演出過四十余部歌劇。他還是與帕瓦羅蒂、多明戈、卡娜娃等，及歐美青年一代著名歌唱家合作最多的亞裔歌唱家。近年的演出季中，田浩江除了在大都會歌劇院演出了《圖蘭朵》，在比利時演出《唐·卡洛》，在香港和美國洛杉磯主演了郭文景的歌劇《詩人李白》，在香港主演現(xiàn)代歌劇《利瑪竇》的世界首演，在舊金山歌劇院演出《阿依達》，在西班牙瓦蘭西亞歌劇院與多明戈合作演出了馬斯涅的《將軍》，在華盛頓演出了威爾第歌劇《強盜》，還計劃于12月17日在紐約卡耐基音樂廳舉行獨唱音樂會。

　　田浩江畢業(yè)于北京中央音樂學(xué)院附設(shè)中央樂團聲樂專修班，1987年獲美國丹佛大學(xué)聲樂表演碩士學(xué)位。田浩江是美國百人會的會員，近年來受邀在多所大學(xué)及音樂學(xué)院舉辦講座及大師課，幫助過許多中國聲樂學(xué)生在東西方的學(xué)習(xí)及事業(yè)發(fā)展，并參與了國家漢辦創(chuàng)建的“國際青年聲樂家漢語演唱計劃”，任藝術(shù)總監(jiān)。

 喬治·朱賽皮尼飾 朗費斯

　　生于馬薩，在克拉拉·福蒂的引領(lǐng)下開始學(xué)習(xí)唱歌，后在查爾斯·巴迪歐里、阿爾多·普羅蒂和維托里奧·羅塞塔的指導(dǎo)下開始專業(yè)研究。1991年，他在洛阿諾歌唱比賽中獲得第一名。曾出演《阿伊達》、《弄臣》、《游吟詩人》、《納布科》、《西蒙·波卡涅拉》、《麥克白》、《唐·卡洛》、《諾爾瑪》、《圖蘭朵》、《唐·喬萬尼》、《本韋努托·切利尼》、《瑪麗·斯圖亞特》、《塞維利亞的理發(fā)師》、《夢游女》、《少年維特的煩惱》。他曾與很多著名指揮合作，包括：科林·戴維斯、丹尼爾·蓋蒂、賈南德雷亞·嘉瓦賽尼、祖賓·梅塔、里卡多·穆蒂、約翰·內(nèi)爾森、丹尼爾·歐倫、里卡爾多·夏伊、羅貝托·阿巴多及佛呂貝克·德布爾戈斯。 

 吳蔚飾 埃及法老王

　　曾參演國家大劇院制作歌劇《霍夫曼的故事》與《參孫與達麗拉》（希伯來長老）。

男低音吳蔚生于北京。美國華盛頓國家歌劇院多明戈-卡福里茲歌劇中心簽約歌劇演員。在國家大劇院歌劇制作《霍夫曼的故事》及《參孫與達利拉》中飾演男低音主角。在華盛頓國家歌劇院，與著名歌劇導(dǎo)演弗蘭切斯卡贊貝羅合作世界首演歌劇《獅子，獨角獸與我》，與歌劇指揮大師菲利普·歐甘合作莫扎特歌劇《魔笛》；與著名指揮安東尼·沃克合作該院年度慶典，并獲著名男高音歌唱家多明戈先生高度贊譽�！度A盛頓時報》評論其為“音色優(yōu)美，唱功表演俱佳的青年華裔男低音，歌劇界備受關(guān)注的男低音新寵”。2015年，吳蔚受邀于英國格萊博恩歌劇院飾演《后宮誘逃》中奧斯敏獲當?shù)孛襟w贊譽。吳蔚曾獲得美國大都會歌劇院聲樂比賽獎項及觀眾特別獎；蓋達·里斯內(nèi)國際聲樂比賽第二名；吳蔚于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院取得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，師從中央音樂學(xué)院黑海濤教授；后獲全額獎學(xué)金赴美國科羅拉多大學(xué)音樂學(xué)院進修，獲得藝術(shù)家演唱文憑以及聲樂碩士雙學(xué)位。吳蔚明年即將合作的歌劇院包括：美國大都會歌劇院、圣達菲歌劇院、圣匹茲堡歌劇院、西雅圖歌劇院以及英國格萊博恩歌劇院。

 黃譯陞飾 埃及法老王

  男低音，現(xiàn)任江蘇省淮陰師范學(xué)院聲樂講師。畢業(yè)于臺灣東吳大學(xué)音樂研究所，2013年獲全額獎學(xué)金赴美國克里夫蘭音樂院(Cleveland Institute of Music) 聲樂歌劇系并取得專業(yè)演唱最高文憑。

  在美期間，曾與美國著名次女高音Marianne Cornetti同臺演出威爾第《阿依達》歌劇選曲，飾朗費斯。他多次參與歌劇制作，其中包括羅西尼《塞爾維亞理發(fā)師》巴西里歐；世界首演現(xiàn)代作曲家史提芬・戴樂(Stephen Andrew Taylor, 1965-)《失樂園》艦長Canaval；莫札特《魔笛》薩拉斯托；亨德爾《阿契娜》梅利索；多尼采蒂《愛之甘醇》杜卡馬拉；古諾《羅密歐與茱麗葉》卡布雷；卡爾奧�！堵斆鞯呐�人》無賴三號；韋伯《魔彈射手》隱士；古諾《浮士德》魔鬼梅菲斯特。 張心飾 女祭司長  國家大劇院駐院歌劇演員。曾參演國家大劇院制作歌劇《游吟詩人》（伊內(nèi)絲），《弄臣》（切普拉諾夫人），《諾爾瑪》（克羅蒂爾達），《冰山上的來客》（真古蘭丹姆），《西蒙·波卡涅拉》(阿梅麗婭的女傭)，《這里的黎明靜悄悄》（麗莎）,《水仙女》（廚師），《唐豪瑟》（牧童），《卡門》（米凱拉），《方志敏》（繆敏），《長征》（洪大夫），兒童歌劇《阿凡提》（巴婆）等。

  意大利帕爾瑪音樂學(xué)院聲樂演唱碩士。在意大利留學(xué)期間，受到世界著名女高音歌唱家米萊拉·弗萊妮老師的高度肯定，并稱贊音色獨特，具有很強的戲劇張力。擅長詮釋威爾第及普契尼作品，曾在意大利帕爾瑪皇家歌劇院、摩德納帕瓦羅蒂歌劇院、蓬特萊摩里歌劇院等劇院出演歌劇和音樂會。 扣京飾 信使  國家大劇院駐院歌劇演員，男高音歌唱家。曾參演國家大劇院制作歌劇《茶花女》《水仙女》《方志敏》《風流寡婦》《圖蘭朵》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《蘭花花》《法斯塔夫》。

  意大利帕爾瑪音樂學(xué)院歌劇演唱碩士。曾參加意大利文化部紀念威爾第誕辰200周年項目《威爾第安魂彌撒》，在意大利及美國多個城市巡演，被《帕爾瑪郵報》評論為——“具有無可爭議表現(xiàn)的男高音”。并多次在帕爾瑪皇家歌劇院、帕格尼尼音樂廳、博洛尼亞市政歌劇院、卡薩爾馬焦雷市政歌劇院、瓜斯塔拉市政歌劇院等出演歌劇及音樂會。曾被選入博洛尼亞歌劇學(xué)校與博洛尼亞市政歌劇院聯(lián)合出品歌劇《奧林匹克》中擔任男主角克里斯坦。并在帕爾馬皇家歌劇院2014圣誕音樂會中擔任獨唱嘉賓。

  主要獲獎經(jīng)歷：意大利“Voci dal Mediterraneo”國際歌劇比賽三等獎及特別獎，意大利“Carlo Zampighi”國際歌劇比賽三等獎，意大利“Maria Caniglia” 國際歌劇比賽Lions特別獎，意大利“Opera Live”國際歌劇比賽-歌劇唐璜“Don Ottavio”角色獎。

演出團體

 國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

  新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、瓦萊里·捷杰耶夫、鄭明勛、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奧·路易斯、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、貝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、芮妮·弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《長征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

  在以“樂詠春華”為主題的2018/19樂季中，樂團將上演《這里的黎明靜悄悄》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》《夢游女》《唐璜》等十三部歌劇制作，并將在呂嘉及萊納•霍內(nèi)克、陳琳、張弦、大衛(wèi)·羅伯遜、袁丁、阿什肯納齊、托馬斯·森諾高、李飚、丹尼爾·加蒂、呂紹嘉等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與呂思清、秦立巍、沈洋、Z（黃紫楠）、孟萌、康珠美、楚爾斯·莫克、黃心蕓、奧莉·沙漢姆、袁芳、萊蒂西亞·莫雷諾、阿列克謝·沃洛丁、韓祖平、寧峰、孫穎迪、楊天媧獨奏家和獨唱家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，呂思清與李飚作為國家大劇院2018/19駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。 國家大劇院合唱團  國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術(shù)中心的駐院合唱團。   

  國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨，被公認為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團。

  伴隨國家大劇院合唱團八年來的成長過程的，有諸多當今全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)大師：包括著名導(dǎo)演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·德·安納、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙、田沁鑫，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、梵志登、安東尼奧·帕帕諾、雅尼克·涅杰-瑟貢、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、閻維文、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作，是我的榮幸”；已故指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”；指揮家安東尼奧·帕帕諾認為“這個合唱團是一個朝氣蓬勃,充滿熱情的合唱團，他們有著美妙的，和諧的聲音，而且訓(xùn)練有素”；指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢說“簡直難以置信！他們的聲音太美了，我覺得他們還會越來越強大，他們的水準沒有封頂！”

  作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團，他們用豐富的聲樂表現(xiàn)力和飽滿的熱情塑造了一個又一個鮮活、生動的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的進一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《金沙江畔》《蘭花花》《阿凡提》等，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼�！贰睹倒弪T士》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》《拉美莫爾的露琪亞》《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等五十多部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術(shù)水準獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。

  除歌劇演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》威爾第《安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》，歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》《勝利與和平—紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年文藝晚會》和《杭州G20國際峰會文藝演出》《永遠的長征-紀念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會》《“一帶一路”高峰論壇專場文藝演出》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會這一藝術(shù)載體，讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團不懈追求的藝術(shù)精神。

  作為極具時代精神的歌唱使者，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養(yǎng)，積極策劃和參與周末音樂會、經(jīng)典藝術(shù)講堂。每年40余場國家大劇院公益演出，進學(xué)校、進社區(qū)、進企業(yè)、進軍營、進醫(yī)院，為高雅藝術(shù)的普及與傳播，提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也不斷地將國家大劇院的藝術(shù)產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至國內(nèi)外，他們曾參與國家大劇院原創(chuàng)歌劇《冰山上的來客》全國七個省市巡演，原創(chuàng)歌劇《方志敏》江西巡演，歌劇《長征》第三屆中國歌劇節(jié)南京巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區(qū)參加演出交流活動，受到國內(nèi)外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演，大獲成功，展現(xiàn)了豐富的音樂表現(xiàn)力。

  新世紀的北京，充滿著高雅藝術(shù)的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術(shù)家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光奉獻給中國的歌劇事業(yè)，為夢想、為藝術(shù)，不斷前行！

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