第三屆全國優(yōu)秀聲樂暨音樂劇展演 民族鄉(xiāng)土風格音樂劇成亮點
▲《情動哈爾濱》
▲《黃四姐》
▲《牽魂線》
隨著以上世紀40年代哈爾濱人民反抗日本侵略為題材的原創(chuàng)音樂劇《情動哈爾濱》在哈爾濱大學音樂廳成功首演,第三屆全國優(yōu)秀聲樂暨音樂劇展演落下帷幕。這一在今年“哈爾濱之夏音樂會”活動中重要的全國性音樂藝術(shù)展演,較為全面地展現(xiàn)了我國當今聲樂和音樂劇的演出創(chuàng)作水準。其中首次舉辦的音樂劇展演較為真實地體現(xiàn)了近幾年來我國原創(chuàng)音樂劇在藝術(shù)上的成果,也顯示了其在創(chuàng)作上的一些遺憾。展演中涌現(xiàn)的民族風格和鄉(xiāng)土風格的音樂劇成為亮點,而一劇一評的專家研討會則對當今我國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作提出了建設(shè)性的意見和建議。
8月10日,湖北民族歌舞團演出的鄉(xiāng)土音樂劇《黃四姐》亮相哈爾濱學院音樂廳,拉開了音樂劇展演的帷幕。這是一部以土家族民歌《黃四姐》發(fā)展起來的、帶有濃郁鄉(xiāng)土氣息的音樂劇。故事講述黃四姐與貨郎相愛,為了修橋,兩人的愛情經(jīng)受了種種考驗。當大幕拉開,具有現(xiàn)代節(jié)奏的鄉(xiāng)土旋律撲面而來,讓觀眾感覺特別接地氣,評委們也覺得這部音樂劇賞心悅目,在創(chuàng)作中堅持將民間鄉(xiāng)土的民歌元素融入現(xiàn)代音樂中,不僅特別接地氣,也對中國音樂劇的發(fā)展有著啟示的作用。
8月12日,內(nèi)蒙古準格爾旗漫瀚調(diào)文化工作團演出的漫瀚調(diào)音樂劇《牽魂線》登臺,讓觀眾看到了用民族戲曲曲藝為基礎(chǔ)的音樂劇講述現(xiàn)實的故事。該劇展現(xiàn)了改革開放后我國農(nóng)村的變化,漫瀚調(diào)作為音樂劇的音樂元素讓這部生活氣息濃郁的音樂劇更有地域特色。
著名導演陳蔚認為:“中國音樂劇應(yīng)該有自己的風格與氣質(zhì),《黃四姐》的根基非常扎實,它找到了地域文化和土家族文化的根。該劇不僅在創(chuàng)作上扎了根,在推廣和宣傳上也找到了能和觀眾審美相結(jié)合的點,因此極富劇場效果!
著名音樂劇研究專家和評論人文碩認為:“基層小團敢于排演《牽魂線》這樣的音樂劇很令人感動。他們處于中國音樂劇創(chuàng)作的最前沿,能夠充分吸收現(xiàn)實生活的營養(yǎng),擁有巨大的創(chuàng)作空間和潛力。借鑒國外音樂劇歌舞敘事方式,運用中國現(xiàn)實生活素材與歌舞敘事資源,講述中國故事,應(yīng)該是中國音樂劇創(chuàng)作的方向!
思考
中國音樂劇 專家有話說
劇本和音樂創(chuàng)作還需更努力
這是中國音樂劇四十年歷史中首次舉辦全國優(yōu)秀音樂劇展演。初評評委從全國報送的36個作品中挑選出6部不同題材、不同風格的作品進行展演。參加一劇一評研討會的專家們對這些音樂劇展現(xiàn)出的創(chuàng)作現(xiàn)狀做了客觀評價。
從參加展演的作品中,專家們發(fā)現(xiàn),雖然近幾年中國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展比較快,但是大多數(shù)在編劇和音樂創(chuàng)作上都呈現(xiàn)出不成熟,僅僅是這六部音樂劇中,或多或少在編劇或音樂上都有些遺憾。
創(chuàng)作過眾多歌劇和音樂劇的著名編劇馮伯鳴認為:“音樂劇,關(guān)鍵還在于劇本和音樂,如果這兩方面出問題,音樂劇的創(chuàng)作就會一塌糊涂!倍诖舜握寡莸淖髌分,有的作品有著很好的音樂劇表現(xiàn)形式,導演手段也十分流暢,但是劇本結(jié)構(gòu)有著很大的瑕疵,故事講得不清晰,甚至結(jié)束時不能有一個感人的結(jié)局,更有甚者被觀眾笑場。有的作品有著很好的題材,但是音樂寫作卻違背了音樂劇好聽、好看的規(guī)律,留下了不少遺憾。
南京大學藝術(shù)學院教授居其宏認為:“一臺音樂劇難以講清楚太多復(fù)雜的故事、難以塑造好眾多的人物。如果是男女主人公的跨國戀情,特定時代應(yīng)該作為背景出現(xiàn),與戲劇主線關(guān)系不大的情節(jié)和人物可以進行刪減整合,把藝術(shù)表現(xiàn)力集中在主要人物身上。另外,刻畫反面人物也要遵循人物的心理、情感邏輯,不能臉譜化!
導演陳蔚對某劇作曲沒有處理好音樂與語言的關(guān)系提出意見,她認為:“有一些和聲是中國語言的四聲很難貼近的,中國音樂劇的音樂一定要考慮中國語言特點,并與之完美結(jié)合,這是中國音樂劇創(chuàng)作的非常重要的課題!
演出尚待職業(yè)化操作
歐美經(jīng)典音樂劇來中國演出大都對現(xiàn)場演出的條件要求很苛刻,以保證現(xiàn)場演出效果,比如一定要有現(xiàn)場樂隊伴奏。而大部分中國原創(chuàng)音樂劇都因為成本等原因沒有現(xiàn)場樂隊演奏,演員在事先錄制好的伴奏帶伴奏下演出,合唱演員基本上是事先錄制好的還音演出。有些作品中的主要角色也是還音(對口型)演出。音樂劇現(xiàn)場演出的規(guī)律全無,演出不能體現(xiàn)現(xiàn)場真實性。而這次音樂劇展演中,最令人遺憾的就是六部作品沒有一部是由現(xiàn)場樂隊擔任伴奏的,“卡拉OK”式演唱大行其道,甚至合唱和有個別主要角色是還音演出。
音樂劇演出是一個極其專業(yè)的行當,音樂劇的演員需要有音樂訓練、表演訓練和舞蹈訓練,才能完成音樂劇的角色塑造,而在這次音樂劇展演中,有一些音樂劇演員實際是話劇演員,沒有經(jīng)過演唱的訓練,走音跑調(diào)的演唱影響了音樂劇演出的整體質(zhì)量。
在展演中,有的作品盡管是卡拉OK式演唱,整出戲幾乎所有唱詞都聽不清楚,演員在臺上唱,觀眾不知所云。還有的作品中有的演員更是一開口就荒腔走板。
專家認為,音樂劇是現(xiàn)場藝術(shù),現(xiàn)場樂隊是西方音樂劇的基本制式標配,而我國原創(chuàng)音樂劇應(yīng)該按照高標準努力,達到現(xiàn)場樂隊伴奏等職業(yè)音樂劇演出標準創(chuàng)作演出,只有這樣才能打造高品質(zhì)音樂劇。而對于演員的培養(yǎng),則要根據(jù)音樂劇要唱、要演、要舞的標準培養(yǎng)復(fù)合型人才。同時,對演唱中文音樂劇要重點培養(yǎng),觀眾不看字幕也應(yīng)能聽清楚演員演唱的每一個字。如果中國觀眾看中國音樂劇還要看字幕,那將是中國音樂劇的悲哀。
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