國家大劇院：大劇院新制作儒勒·馬斯奈歌劇《泰伊思》

國家大劇院新制作儒勒·馬斯奈歌劇《泰伊思》 【開票】 

演出時間： 2018.02.02 - 2018.02.06

演出劇場：歌劇院

演出時長：待定

日期/場次：

2018.02.02 周五 19:00 

2018.02.03 周六 19:00 

2018.02.05 周一 19:00 

2018.02.06 周二 19:00

演出介紹 劇情介紹 演出團體 購票說明 

  繼比才的《卡門》、奧芬巴赫的《霍夫曼的故事》以及圣-桑的《參孫與達麗拉》之后，國家大劇院將在2018年年初將另一位19世紀法國浪漫主義時期作曲家儒勒·馬斯奈的傳世之作《泰伊思》攬入經(jīng)典保留劇目寶庫之中，并作為2018年開年大戲呈現(xiàn)給中國觀眾。同時，大劇院再次邀請到“歌劇之王”普拉西多·多明戈、天才導(dǎo)演烏戈·德·安納以及法語歌劇指揮翹楚帕特里克·富尼耶聯(lián)袂打造國內(nèi)第一版《泰伊思》。此外，埃爾莫奈拉·亞赫、達維尼婭·羅德里格斯、馬克·巴拉德、亞歷山德羅·利貝拉托雷、李毅、張文巍、德?lián)P·瓦契科夫、賈坤、董芳、段妮娜、洪之光、張文沁等來自海內(nèi)外的優(yōu)秀歌唱家也將共同為觀眾演繹這部馬斯奈經(jīng)典之作。

  歌劇《泰伊思》由劇作家路易·加萊根據(jù)法國作家阿納托爾·法朗士同名小說改編而成，該小說曾于1921年獲得“諾貝爾文學(xué)獎”，法國作曲家儒勒·馬斯奈譜曲，1894年2月16日在巴黎歌劇院首演。該劇通過年輕的修道士阿塔納埃爾為拯救名姬泰伊思而墮落沉淪的故事，表現(xiàn)精神與肉體永無止息的糾葛。音樂方面，作曲家為男女主角譜寫了大量優(yōu)美的詠嘆調(diào)與重唱。劇中第二幕第一場與第二場中間的間奏曲《沉思曲》，經(jīng)常單獨在音樂會上演奏，是小提琴獨奏曲中歷久不衰的經(jīng)典名曲，也是馬斯奈最為知名的代表作品。

  指揮：帕特里克·富尼耶

  導(dǎo)演、舞美設(shè)計、服裝設(shè)計：烏戈·德·安納

  燈光設(shè)計：韋尼喬·凱利

  多媒體設(shè)計：塞爾喬·梅塔里

  編舞：阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔

  合唱指揮：帕特里克·奧貝爾

  主演：

  泰伊思（女高音）：埃爾莫奈拉·亞赫、達維尼婭·羅德里格斯

  阿塔納埃爾（男中音）：普拉西多·多明戈、馬克·巴拉德

  尼西亞斯（男高音）：亞歷山德羅·利貝拉托雷、李毅

  巴雷蒙（男低音）：張文巍、德?lián)P·瓦契科夫

  克羅比爾（女高音）：賈坤

  米爾達爾（女中音）：董芳

  阿爾比娜（女低音）：段妮娜

  仆人（男中音）：洪之光

  巫女（女高音）：張文沁

劇情介紹

  四世紀拜占庭時期的埃及，年輕的修道士阿塔納埃爾想要說服泰伊思成為一個基督徒，但泰伊思卻是亞歷山大城的絕代名姬，是維納斯的信徒。當阿塔納埃爾發(fā)覺他對泰伊思深深癡迷的時候，一切都太晚了。曾經(jīng)墮落在享樂中的妓女泰伊思，被阿塔納埃爾感化而有了信仰，而原本虔誠的修道士卻顯露了罪惡的本性，反而迷惑于泰伊思美麗的肉體而沉淪不起。

演出團體  國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

  新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

  在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中，樂團將上演《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧·路易斯、艾森巴赫、祖賓·梅塔、亞歷山大·布洛赫、張國勇、萊納·霍內(nèi)克、袁丁等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與芮妮·弗萊明、莫琳·麥凱、李曉良、阿列克謝·沃洛丁、張昊辰、貝佐德·阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾·施瓦布、王亮、李飚等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。在2017年10月，樂團將開啟新一次的美國巡演，這一次，他們將在呂嘉的帶領(lǐng)下，與郎朗、戈蒂耶·卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手，在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費城基默爾藝術(shù)中心、教堂山紀念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現(xiàn)高水準的交響樂演奏。

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。 國家大劇院合唱團  國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術(shù)中心的駐院合唱團。   

  國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨，被公認為是一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團。

  伴隨國家大劇院合唱團七年來的成長過程的，有諸多當今全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)大師：包括著名導(dǎo)演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·德·安納、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙，著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、梵志登、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、閻維文、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作，是我的榮幸”；已故指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”。

  作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團，他們用豐富的聲樂表現(xiàn)力和飽滿的熱情塑造了一個又一個鮮活、生動的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的進一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《阿凡提》等，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼�！贰睹倒弪T士》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》《唐豪瑟》《麥克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術(shù)水準獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。

  除歌劇演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第三交響曲》《馬勒第八交響曲》威爾第《安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》，歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》《勝利與和平—紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年文藝晚會》和《2016年杭州G20國際峰會文藝演出》《永遠的長征-紀念紅軍長征勝利80周年大型文藝晚會》等多場國家級重大政治性演出。通過音樂會這一藝術(shù)載體，讓廣大觀眾更加了解合唱的魅力和國家大劇院合唱團不懈追求的藝術(shù)精神。

  作為極具時代精神的歌唱使者，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養(yǎng)，積極策劃和參與周末音樂會、經(jīng)典藝術(shù)講堂。每年40余場國家大劇院公益演出，進學(xué)校、走社區(qū)，為高雅藝術(shù)的普及與傳播，提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也不斷地將國家大劇院的藝術(shù)產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至國內(nèi)外，他們曾參與國家大劇院原創(chuàng)歌劇《冰山上的來客》全國七個省市巡演，原創(chuàng)歌劇《方志敏》江西巡演，音樂會版歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》青島巡演。先后出訪新加坡、韓國、日本等國家和香港、澳門地區(qū)參加演出交流活動，受到國內(nèi)外同行和觀眾的一致好評。特別是2015年隨國家大劇院遠赴意大利參加了歌劇《駱駝祥子》為期17天的巡演，大獲成功，展現(xiàn)了豐富的音樂表現(xiàn)力。

  新世紀的北京，充滿著高雅藝術(shù)的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術(shù)家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光奉獻給中國的歌劇、合唱事業(yè)，為夢想、為藝術(shù)，不斷前行！

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