5月21日,國家大劇院2016五月音樂節(jié)閉幕當(dāng)晚,國家大劇院的舞臺(tái)迎來了維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)。維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)成立于1989年,在這支合奏團(tuán)成立之時(shí),歐洲著名的“古樂運(yùn)動(dòng)”勢頭正猛。一旦談到演繹巴洛克音樂,就會(huì)自然地憑使用樂器的形制將演繹方法區(qū)分為“本真”與“現(xiàn)代”兩種,發(fā)起“古樂運(yùn)動(dòng)”的大師們堅(jiān)信使用17至18世紀(jì)形制的樂器演繹當(dāng)時(shí)的音樂更為真實(shí),更將這種真實(shí)奉為古樂的核心價(jià)值。如果你現(xiàn)場聆聽這種忠于作品的同時(shí)更忠于創(chuàng)作時(shí)代的演繹,一定會(huì)在古樸的音色中發(fā)現(xiàn)其價(jià)值。但如果你聆聽用現(xiàn)代樂器去再現(xiàn)巴洛克音樂作品的音樂會(huì),更會(huì)發(fā)現(xiàn)“本真”并非古樂的惟一一種可能性。
當(dāng)晚維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)的音樂會(huì)就是一個(gè)絕佳例證。今年五月音樂節(jié)以“盛贊!巴洛克”為主題,這場音樂會(huì)作為五月音樂節(jié)的閉幕,選擇了巴洛克時(shí)期最為宏大、最具代表性的《皇家焰火》、《水上音樂》和巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》三部作品進(jìn)行演繹。其中亨德爾最著名的兩部管弦樂組曲《皇家焰火》和《水上音樂》,都是由英國王室委約創(chuàng)作,從作品結(jié)構(gòu)到風(fēng)格都堪稱極盡奢華和雄偉。維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)的現(xiàn)代演繹如同一臺(tái)強(qiáng)勁功率的放大器,將作品奢華、堂皇的特點(diǎn)一再放大。眾所周知,由于巴洛克時(shí)代的管樂器沒有使用活塞結(jié)構(gòu),演奏難度極大。這一困擾在現(xiàn)代樂器上被完美解決,維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)使用的現(xiàn)代圓號、小號在演奏作品中大量出現(xiàn)的十六分音符時(shí)非常從容,幾乎沒有任何失誤。
技巧毫無壓力,現(xiàn)代音色與本真音色相比更是跨度巨大。當(dāng)晚的樂手似乎對這一點(diǎn)更是心知肚明,不足40人的小樂團(tuán)在舞臺(tái)上的演奏足以與一支雙管編制的大型管弦樂團(tuán)抗衡。尤其是小號在演奏《水上音樂》中最著名的“號舞”一段時(shí),高亢的號聲不僅將作品中的“儀式感”完整表現(xiàn)出來,更以明麗洪亮的音色宣示著現(xiàn)代演繹的獨(dú)特快感。
在五月音樂節(jié)近十場“盛贊!巴洛克”系列演出中,本真演繹的比例占絕對優(yōu)勢。筆者聆聽了這一系列的每一場音樂會(huì),古樸、精致、各具特色的各場音樂會(huì)都足夠值得銘記。但維也納交響樂團(tuán)巴洛克合奏團(tuán)仿佛在閉幕之日給人當(dāng)頭一棒:他們以絕對現(xiàn)代樂團(tuán)的審美,絕對超潮流的演奏方式,完成了對于“古樂運(yùn)動(dòng)”的絕佳反擊。音樂周報(bào) 克里斯克
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