文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。古典音樂的體裁形式也很多，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。要古典音樂入門，這些基礎(chǔ)知識(shí)是很有必要了解一下的。今天為大家簡單普及下古典音樂的體裁基礎(chǔ)知識(shí)。

　　(1) 小夜曲

　　音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡......都是音樂的體裁。

　　小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜 晚對(duì)著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時(shí)代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世 界上流傳甚廣。

　　(2)圓舞曲

　　圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會(huì)上，十九世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍(lán)色多瑙 河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點(diǎn)是 節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對(duì)的。

　　(3) 交響曲

　　器樂體裁的一種。管弦樂隊(duì)演奏的大型(奏鳴曲型)套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時(shí)定型�；�本特點(diǎn)為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式;第二樂章速度徐 緩，采用二部曲式或三部曲式等;第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲;第四樂章又稱" 終樂章" ，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響 曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作 品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂?威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良 等。

　　(4) 音色

　　不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對(duì)比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

　　音色(tone-color)指音的感 覺特性。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對(duì)強(qiáng)度決定了特定的音色。音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動(dòng)感官的 重要表現(xiàn)手段。一般來說，人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器 和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

　　(5)和聲

　　兩個(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合。和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對(duì)穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的 功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩 的作用。

　　(6) 復(fù)調(diào)

　　兩個(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結(jié)合。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運(yùn)用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢(shì)和聲部的獨(dú)立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。

　　(7) 五線譜

　　五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴(yán)密、準(zhǔn)確、科學(xué)。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭? 橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實(shí)例請(qǐng)見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世 紀(jì)末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對(duì)它有詳細(xì)介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五 線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。

　　有些人認(rèn)為五線譜比簡譜難學(xué)。有這種觀念是容易理解的。其實(shí)主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經(jīng) 習(xí)慣于簡譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然 了�，F(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀(jì)雖小，視讀線譜的能力卻 比許多成年人強(qiáng)得多。什么道理?熟能生巧嘛!

　　(8) 記譜法

　　一首曲子一般都包含高低、長短、強(qiáng)弱等要素。把這些要素用各種記號(hào)、符號(hào)記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多 的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據(jù)說早在戰(zhàn)國時(shí)代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時(shí)期就產(chǎn) 生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以 使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。

　　(9) 調(diào)式

　　從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對(duì)比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

　　音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會(huì)有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

　　(10) 波爾卡

　　“波爾卡”這個(gè)標(biāo)題不是起概括和提示音樂內(nèi)容的作用，而是表明它的體裁屬于一種男女對(duì)舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。

　　(11)印象派

　　印象主義是十九世紀(jì)末在歐洲文化活動(dòng)中心巴黎萌生的一種藝術(shù)風(fēng)格。印象派藝術(shù)家的活動(dòng)雖然屬于十九世紀(jì)的范疇，但是他們所探尋的這種新語言、新風(fēng) 格，卻意味著同浪漫主義的一些傳統(tǒng)形式與風(fēng)格的決裂，并為二十世紀(jì)以“現(xiàn)代派”面目出現(xiàn)的各種藝術(shù)做好了準(zhǔn)備，因此，印象派很自然地成為聯(lián)結(jié)兩個(gè)世紀(jì)的紐 帶。由于印象主義首先是在繪畫中出現(xiàn)的，再加上法國諸姊妹藝術(shù)之間的相互聯(lián)系又特別密切，因此，談?wù)撘魳飞系挠∠笾髁x，首先也得從法國的印象主義繪畫談 起。

　　印象主義這個(gè)名稱是由法國畫家莫奈的一幅風(fēng)景畫《印象：日出》得來的。那是在1874年，巴黎一些反對(duì)學(xué)院繁瑣教學(xué)和向傳統(tǒng)繪畫原則挑戰(zhàn)的青年藝術(shù) 家，第一次獨(dú)立舉辦了旨在同官方沙龍相抗衡的畫展，展出近三十位畫家的作品。這次畫展受到了輿論的奚落，人們無禮地嘲弄這些藝術(shù)家，隨隨便便地以莫奈的這 幅畫為他們?nèi)∩稀坝∠笾髁x者”的諢號(hào)。由于這群青年藝術(shù)家對(duì)待“印象主義”這一貶稱并不怎樣介意，從此這個(gè)含混不清的偶得之詞便保留了下來。其實(shí)印象派藝 術(shù)家之間的關(guān)系相當(dāng)復(fù)雜，他們的氣質(zhì)和造詣各不相同，追求的理想也各有異，因此，相繼舉行的八次印象派聯(lián)合畫展中，送展的作者常有變易，而且到1886年 為止這種畫展也就不再舉行了。法國繪畫上的印象主義雖如上述得名于1874年，但它的淵源還可以上溯到法國畫家莫奈在1863年在“落選作品沙龍”展出的 《草地上的午餐》。法國繪畫上的印象主義從它在巴黎第一次公開出現(xiàn)后，不久便成為一種國際性的風(fēng)格，它的影響相當(dāng)深遠(yuǎn)，除繪畫外，還涉及到姊妹藝術(shù)如文學(xué) 和音樂諸領(lǐng)域。

　　(12)幻想曲

　　器樂體裁的一種。十六、十七世紀(jì)時(shí)指采用復(fù)調(diào)手法寫成的器樂曲。巴羅克時(shí)期指具有即興特點(diǎn)的鍵盤樂曲。

　　(13)交響詩

　　標(biāo)題音樂的一種。表現(xiàn)詩情畫意等文學(xué)性內(nèi)容的單樂章管弦樂曲。具有交響性特點(diǎn)。李斯特于1854年創(chuàng)作《塔索》時(shí)首次采用這一名稱，以區(qū)別于多樂章 結(jié)構(gòu)的標(biāo)題交響曲(programme symphony)。其特點(diǎn)：1以交響性手法寫成，用交響樂隊(duì)演奏;2大多是單樂章;3均為標(biāo)題作品;4具有描寫性，其情節(jié)背景和標(biāo)題一般取自神話、民間 傳說、著名的文學(xué)作品或歷史事件。李斯特認(rèn)為，使用這種單樂章、多樂段、相對(duì)自由的結(jié)構(gòu)，能夠擺脫傳統(tǒng)思維方式的束縛，使形式更緊密地與內(nèi)容聯(lián)系起來。同 交響曲比較，交響詩在形式上要自由得多。李斯特所作十余部交響詩對(duì)后來各國的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響。標(biāo)題性序曲也常被認(rèn)為具有交響詩的特征，如：貝多芬的 《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世紀(jì)交響詩成為浪漫樂派、民族樂派主要?jiǎng)?chuàng)作體裁之一。斯美塔那、德伏夏 克、柴可夫斯基、弗朗克、圣?桑、丹第、里亞朵夫、里查?施特勞斯、西貝柳斯、德彪西、杜卡、奧涅格、萊斯庇基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、格拉祖諾夫、 格什文等作曲家均作有著名的交響詩的作品

　　(14)詼諧曲

　　一作" 諧謔曲" 。一種三拍子的器樂曲。其特點(diǎn)為速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)性的強(qiáng)弱對(duì)照，帶有舞曲性與戲劇性的特征。十七世紀(jì)至十九世紀(jì)流傳較廣。貝多芬在奏 鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章(有時(shí)在第二樂章)引起進(jìn)詼諧曲以及代小步舞曲。曲式結(jié)構(gòu)與小步舞曲相同，采用帶三聲部中段的三部曲式構(gòu)成;但展開手法 常帶有動(dòng)力性發(fā)展的性質(zhì)，再現(xiàn)部分多變化。后在肖邦、勃拉姆斯的傷口中演變?yōu)楠?dú)立器樂曲。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規(guī)模較大、內(nèi)容深刻;勃拉姆斯作有鋼琴曲 《降e小調(diào)詼諧曲》(op.4)。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結(jié)合，如德伏夏克的管弦樂曲《詼諧曲?隨想曲》(降d大調(diào)，op.66)，夏布里埃的《詼 諧曲-圓舞曲》，普羅科菲耶夫的歌劇贊工《進(jìn)行曲與詼諧曲》等。

　　(15)狂想曲

　　器樂體裁的一種。指十九世紀(jì)興起的一種曲式結(jié)構(gòu)較自由的器樂體裁。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫 的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德伏夏克、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。

　　(16)協(xié)奏曲

　　音樂體裁的一種。十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競奏的器樂套曲。巴羅克時(shí)期形成的 由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競奏的控協(xié)奏曲稱" 獨(dú)奏協(xié)奏曲" 。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊(duì)競奏的復(fù)協(xié)奏曲(或和雙重協(xié)奏曲)、三件相 同或不同樂器與樂隊(duì)競奏的三重協(xié)奏曲，單樂章的小協(xié)奏曲，樂隊(duì)與樂隊(duì)競奏的控化的大協(xié)奏曲等�？氐膮f(xié)奏曲多用三樂章的套曲曲式構(gòu)成：第一樂章為奏鳴曲式的 快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協(xié)奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊(duì)演奏第一個(gè)呈示部，之后獨(dú)奏樂器加入演奏， 隨后由獨(dú)奏樂器為主演奏另一個(gè)內(nèi)容不完全一樣的第二個(gè)呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現(xiàn)部結(jié)束、結(jié)尾開始前的主和弦第二轉(zhuǎn)位和弦后安插由獨(dú)奏樂器 演奏的華彩樂段，并用屬和弦上長時(shí)值的顫音過渡至管弦樂合奏的結(jié)尾.

　　(17)前奏曲

　　器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組 曲的第一曲。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點(diǎn)的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》(op.28) 中的樂曲，有的具有單一動(dòng)機(jī)的練習(xí)曲風(fēng)格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場(chǎng)音樂或幕間音 樂，有時(shí)亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有時(shí)與序曲同義。

　　(18)隨想曲

　　音樂體裁的一種。其曲式結(jié)構(gòu)較自由，帶有隨意性并富于生氣。十六世紀(jì)指牧歌風(fēng)格的多聲部聲樂曲和運(yùn)用模仿對(duì)位等復(fù)調(diào)音樂表現(xiàn)手法的器樂曲，常帶有標(biāo) 題音樂性質(zhì)。十八世紀(jì)中葉起常指技巧性的器樂曲，事宜 詼諧曲與練習(xí)曲的特點(diǎn)，如帕格尼尼《隨想曲二十四首》(op.1)。十九世紀(jì)常指帶有詼諧性、即興性的鋼琴曲與管弦樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想 曲，柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》等。

　　(19)小步舞曲

　　" 米奴哀" 。一種三拍子舞曲。起源于法國民間。法文詞意為" 舞步很小的舞蹈" 。世界舞蹈史把1650-1750年稱為" 小步舞時(shí)代" 。用于歌劇和舞劇。后被用于組曲中，作為一個(gè)樂章。維也納古典樂派時(shí)期，又常被用為交響曲和室內(nèi)樂曲的第三樂章。其早期結(jié)構(gòu)為二段式：||：8小 節(jié)：||+||：8小節(jié)：||。后演變?yōu)槿�段式：m1(第一小步舞曲)+m2(第二小步舞曲)+m1(第一小步舞曲)。

　　(20)交響曲(symphony)

　　源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。

　　交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂章(也有只用兩個(gè)樂章或五個(gè)樂章以上的)，各樂章的特點(diǎn)如下：

　　第一樂章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂特點(diǎn)是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭和創(chuàng)造性的活動(dòng)。它強(qiáng)調(diào)不同形象的對(duì)比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。

　　第二樂章：曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。它的曲式常為奏鳴曲式(可省略展開部)，單、復(fù)三部曲式，或變 奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現(xiàn)哲學(xué)思想，人道主義精神，愛情生活，自然風(fēng)光等，其內(nèi)容與深刻的內(nèi)心感受及哲學(xué)思考有聯(lián)系。這里突出人們的情感和 內(nèi)心體驗(yàn)。

　　第三樂章：中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。

　　在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。

　　第四樂章：非�？焖伲�主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，它常常表現(xiàn)出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗和斗爭的勝利，節(jié)日狂歡場(chǎng) 面等。它是全曲的結(jié)局，具有肯定的性質(zhì)。

　　因此，交響曲是音樂作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現(xiàn)社會(huì)重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長;它總帶是有一定程度的戲劇性。

　　交響曲雖在十六、十七世紀(jì)已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀(jì)維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻(xiàn)，因而使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個(gè)重要階段，成了維也納古典樂派的前驅(qū)。

　　海頓確立了四個(gè)樂章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂隊(duì)組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽(yù)為“交響曲之父”。

　　莫扎特的交響曲，清麗流暢、結(jié)構(gòu)工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和民間素材，采用帶有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。他一生共 創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱他為“天才中的天才”。

　　海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創(chuàng)作中的“珍品”。

　　貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進(jìn)思想和戰(zhàn)斗熱情。他用廣闊發(fā)展的動(dòng)機(jī)，自己以富于動(dòng)力性的和聲，擴(kuò)大了展開部的內(nèi)容，給結(jié)束部以充分抒發(fā) 的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧(諧謔)曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結(jié)局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫 樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創(chuàng)中的“極品”。

　　自十九世紀(jì)開始，經(jīng)浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。

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