一般來說,音樂會并不歡迎觀眾玩手機。但中國著名作曲家、指揮家譚盾的這場一個小時的迷你音樂會,特地請觀眾來“玩”手機。
10月22日,譚盾與廣州交響樂團、京劇青衣肖迪、鋼琴家拉爾夫·范·拉特一道,在北京三里屯獻(xiàn)上了《霸王別姬》《風(fēng)與鳥的秘語》兩部作品,前者以鋼琴“飾演”男主角項羽;以青衣“飾演”女主角虞姬;后者則以笙、琵琶等6種中國樂器模擬鳥鳴。
音樂會開始前夕,譚盾先錄制了這些音調(diào)并上傳至互聯(lián)網(wǎng),請觀眾把這些聲音下載到手機上;在演出過程中,譚盾引導(dǎo)觀眾用手機播放鳥鳴聲,以此與舞臺上的樂隊互動。于是,舞臺不僅在臺上,音樂也不僅來自樂隊。
近來,觀眾“參與”高雅藝術(shù)的方式,顯然已經(jīng)不僅是正襟危坐在臺下、在合適的時候禮貌鼓掌。在譚盾音樂會的上一個星期,仍然在北京三里屯,全新改編的莫扎特歌劇《唐·璜》讓觀眾與演員融為一體——被稱為“浸沒式”歌劇。
《唐·璜》的音樂采用數(shù)碼音響現(xiàn)場的聲效模擬和電子樂合成技術(shù),演員包括真人演員、虛擬演員和現(xiàn)場觀眾。該劇舞美設(shè)計總監(jiān)茲姬·嘉克博-威伯恩說:“我們用一個浸沒式的環(huán)境設(shè)計,讓觀眾身處一個最原生態(tài)、最直接,可以有身體接觸的地方。他們可以坐在劇場的任何一個角落,聽到和表演者一樣的聲場,被主人翁視聽經(jīng)歷的一切包圍,然后用他們的雙眼看到唐·璜閉眼后看到的東西!
對了,在演出過程中,觀眾還能在現(xiàn)場隨意走動,和演員一樣擁有移動的自由。
這個以時尚著稱的街區(qū),在這個秋天大概注定要把音樂會玩出彩。10月26日~28日,古典主義最后一位巨匠舒伯特的《冬之旅》,以另一種方式——多媒體聲樂劇場《逐》,在三里屯上演。
舒伯特著意刻畫人物的內(nèi)心世界,塑造了繆勒詩中那個寂寞、孤獨、對現(xiàn)實不滿、追求渺茫理想王國又終不可得的苦悶靈魂。這種感覺,相信大城市的年輕人并不陌生。于是,在一群青年藝術(shù)家的改編下,《冬之旅》變成了《逐》。
該劇導(dǎo)演鄒爽解釋:“‘逐’的概念是放逐和追逐。在當(dāng)代的情況下,大家都很匆忙,像安迪·沃霍爾所說的10分鐘,10分鐘享受榮華名利,10分鐘又年華老去。”
劇場布景簡單,一座飄雪的象征著記憶循環(huán)的棧橋,一架鋼琴、一個沙發(fā)、一盞燈,象征歌唱者的家或停泊的客棧。臺上只有一個80后歌者,一個90后舞者,屏幕上播放著事先錄制好的多媒體視頻。歌者唱著、走著、表演著,既是演員,又是陌生人。
鄒爽說:“音樂給予抽象的意境,劇場提供假定的空間,而電影的蒙太奇將虛實交替的情節(jié)串聯(lián)起來。我們在繆勒的詩歌和舒伯特的音樂中,試圖找到一個屬于當(dāng)下都市陌生人的故事!
鄒爽并不希望觀眾西服革履地來現(xiàn)場看演出,而更像來參加一個活動,并在結(jié)束之后帶著這個作品和音樂給大家的意境,回到這個空間以外的世界。畢竟,劇場外,是紅男綠女云集的三里屯。
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