莎士比亞曾說：“愛情的道路從來都不是平坦的”，而音樂劇《莎翁的情書》在三年來的演出道路中也充滿了曲折。原創(chuàng)音樂劇《莎翁的情書》中文版自2012年4月創(chuàng)作至今，先后創(chuàng)作了數(shù)個版本，經(jīng)歷了三百余場演出。雖每個版本都斬獲了絕佳的票房戰(zhàn)績，但無論哪一個版本似乎都無法淋漓盡致的表達導演及主創(chuàng)團隊的創(chuàng)作初衷。時隔三年半之后音樂劇《莎翁的情書》終于再次回歸原版，于2015年的12月31登陸繁星戲劇村，并持續(xù)上演一個月。該劇的主創(chuàng)團隊在以此劇目向400年前莎士比亞致敬的同時，也對莎翁筆下的四部經(jīng)典愛情劇目進行了全新演繹。

　　只有用心的 才是觀眾喜愛的

　　音樂劇《莎翁的情書》以莎翁的四部經(jīng)典愛情劇目《羅密歐與朱麗葉》、《第十二夜》、《馴悍記》、《仲夏夜之夢》為線索，講述了四對研究戲劇的學生的感情經(jīng)歷。該劇以幽默的對白、多元化的原創(chuàng)歌曲，讓觀眾穿梭在莎士比亞的感情世界里的同時，也訴說著現(xiàn)代都市的愛情故事。

　　時隔三年半，四位原班人馬再次把最初版的《莎翁的情書》搬上了舞臺。四個演員需要出演劇中十一個人物，這是非常大的挑戰(zhàn)。演員也將劇中每個人物的的特征完美呈現(xiàn)出來，而同時絲毫沒有演員個人的色彩，這也極好的驗證了四位演員特有的精湛演技。而且音樂劇中的歌曲作為劇情重要的一部分，需要演員以情帶聲、充滿音樂情緒的演唱才能表達故事的主題思想。《莎翁的情書》的四位演員在自身完全融入到劇中后，也成為了音樂的一部分，將歌詞像臺詞一樣富有情感的展現(xiàn)出來。尤其在四位演員不同聲部的合唱聲中，帶給了《莎翁的情書》截然不同的升華效果。

　　全劇每一個故事的尾聲以及最后的大結局也成為了全劇最重要的部分。首先，每一幕中都有一個感情中受傷的人發(fā)出“莎士比亞，你騙人”的無奈控訴，帶給觀眾顛覆經(jīng)典的震撼，同時也讓觀眾們也隱隱的感到這個故事懸而未決。當四個故事全部走向尾聲的時候，共同揭示出了一個主旨：“假如你愛不出個未來，記得笑�！蓖ㄟ^劇中的四個故事和音樂給予了現(xiàn)代年輕人愛情觀的正確引導，同樣也使這音樂劇成為了一部治愈系的佳作，獨具價值性的《莎翁的情書》也包含了導演葉遜謙的創(chuàng)作特色。

　　只有原創(chuàng)的 才是世界的

　　音樂劇《莎翁的情書》由香港資深戲劇教育工作者葉遜謙導演及其創(chuàng)辦的Theatre Noir劇團于2010年共同打造。導演葉遜謙認為，戲劇有一種能改變人的精神力量，即表達情感和揭示主題，他的每一個作品都對應了“賦權于觀眾”和“與社會對話”的宗旨�！渡�翁的情書》也做到了這一點，從一開始，便不是演員在舞臺上的自我陶醉，而是通過劇情、臺詞和音樂提出一些跟觀眾切身相關的問題，讓400年前莎士比亞的故事情節(jié)變成了現(xiàn)代年輕人息息相關的討論。劇中以一個新的角度切入，用富有娛樂和諷刺性的手法來引發(fā)觀眾新的解讀和思考，在反諷現(xiàn)代都市浮躁愛情觀的同時，也對同性關系和家庭倫理進行了大膽假設，使得全劇啟發(fā)性與娛樂性并存，一舉兩得。

　　隨著葉遜謙導演開始和英國皇家莎士比亞劇團的合作，一場適時出現(xiàn)在繁星戲劇村貳劇場的音樂劇《莎翁的情書》顯得彌足珍貴。當北京地區(qū)文化產業(yè)所占比重日益增多，北京觀眾的文化消費傾向也變得更加有活力，同時期的音樂劇市場也隨之開始升溫，大熱的“歌劇魅影”更是把國內原創(chuàng)音樂劇推向了大眾的視野。2016年迎來了莎士比亞逝世400周年，這位劇作名匠的作品也必將在全球范圍內掀起一股熱潮。無論是大環(huán)境下的市場需求，還是莎士比亞的感召力，以及繁星戲劇村自帶的忠實粉絲，都同時帶給了《莎翁的情書》空前的火爆市場。

　　迄今為止，《莎翁的情書》的多個版本已經(jīng)在全國多個城市進行了300余場的演出，該劇在繁星戲劇村的演出將會歷時一個月，在過去半個月的演出中幾乎場場是座無虛席�！渡�翁的情書》為國內音樂劇的發(fā)展注入了新的生機，也將劇作名匠的故事帶入了現(xiàn)代觀眾的生活。

　　演出時間：2015年12月31日---2016年1月31日

　　每晚19：30 (周一休息)

　　地址：北京西城宣武門內大街抄手胡同64號繁星戲劇村貳號劇場(地鐵宣武門站西北口下車即是)

　　學生票：50元 普通票：150元 VIP票：200元

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