沒有皮埃爾·布列茲(Pierre Boulez)，現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)會(huì)黯然失色，事實(shí)上，整個(gè)音樂(lè)世界都無(wú)法想象。

　　當(dāng)?shù)貢r(shí)間1月5日，法國(guó)作曲家、指揮家布列茲在位于德國(guó)巴登巴登的家中逝世，享年90歲。消息一出，業(yè)界嘩然。柏林愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)西蒙·拉特爾發(fā)文說(shuō)，“布列茲改變了音樂(lè)，改變了我們的思考方式，改變了整個(gè)音樂(lè)界的生態(tài)環(huán)境�！�

　　與布列茲情同手足的指揮家巴倫波伊姆則說(shuō)，“布列茲徹底改變了音樂(lè)本身，以及它的社會(huì)接受度。他知道他是激進(jìn)的，因?yàn)檫@是音樂(lè)和社會(huì)發(fā)展的必然要求。他從來(lái)不教條主義，但總保留著進(jìn)一步發(fā)展自己的能力。他的發(fā)展基于對(duì)過(guò)去的深入了解和尊重。一個(gè)屬于未來(lái)的人必須知道過(guò)去，于我而言，布列茲永遠(yuǎn)是未來(lái)人的典范�！�

　　用心來(lái)譜曲

　　布列茲1925年出生于法國(guó)蒙布里松，最開始學(xué)的是數(shù)學(xué)，后來(lái)才轉(zhuǎn)向音樂(lè)。1940年代在巴黎音樂(lè)學(xué)院求學(xué)期間，他拜作曲家梅西安為師學(xué)和聲;又隨勛伯格的弟子萊波維茨學(xué)十二音技法，進(jìn)入序列音樂(lè)領(lǐng)域;隨作曲家奧涅格的妻子沃拉布爾學(xué)對(duì)位。

　　從事創(chuàng)作之初，布列茲就是無(wú)調(diào)性音樂(lè)家。他創(chuàng)作出序列音樂(lè)標(biāo)準(zhǔn)的管弦樂(lè)配器法，在寫出《第二鋼琴奏鳴曲》(1948年)和《無(wú)主之錘》(1954)之后，他的作曲家身份獲得承認(rèn)。他成了先鋒派音樂(lè)的頂尖人物之一，其作品成為各地先鋒派作曲家爭(zhēng)相傳閱的教科書。

　　作為作曲家，布列茲將自己定位為以勛伯格為代表，倡導(dǎo)“十二音體系”的第二維也納樂(lè)派的作曲家。早在1950年代中期，他便與施托克豪森、路易吉·諾諾并稱先鋒派三大代表，尤其是在序列音樂(lè)方面。

　　在布列茲等人的領(lǐng)導(dǎo)下，1960年代的作曲家紛紛擁護(hù)整體序列音樂(lè)，他們不僅在音符的組織上使用序列技法，還在時(shí)值、音色、強(qiáng)度、速度和力度各方面都序列化。當(dāng)時(shí)，仍有不少作曲家在堅(jiān)持使用較為傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法，比如本杰明·布里頓、肖斯塔科維奇，他們的作品仍在上演，而且比新派音樂(lè)的代表作上演得更多。但先鋒派的音樂(lè)總是占據(jù)報(bào)紙頭版頭條，制造了許多躁動(dòng)的激情。

　　在部分評(píng)論家看來(lái)，序列音樂(lè)是現(xiàn)存音樂(lè)中最有秩序的一種音樂(lè)，雖然它們聽起來(lái)有些雜亂無(wú)序，混亂不堪，但音樂(lè)中的每一個(gè)要素都經(jīng)過(guò)了作曲家嚴(yán)格精心的組裝搭配。而在另一部分持傳統(tǒng)、嚴(yán)肅觀念的音樂(lè)家看來(lái)，序列音樂(lè)將音樂(lè)史置于一個(gè)古怪的荒漠時(shí)期，那些特立獨(dú)行的現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)是捉弄人的游戲。

　　針對(duì)此，布列茲1965年接受樂(lè)評(píng)人巴里·霍爾采訪時(shí)(原文《布列茲談布列茲》，唐若甫編譯)坦言，“確實(shí)有與大流不符的思潮�！彼�說(shuō)，曾幾何時(shí)，在1920年代的巴黎，也有諸如薩蒂和其他人的音樂(lè)鬧劇——樂(lè)隊(duì)中的打字機(jī)，甚至是樂(lè)隊(duì)中的飛機(jī)。這很荒誕，但更膚淺。而在另一方面，韋伯恩卻鮮為人知地在有目的地進(jìn)行全新曲式探索性的應(yīng)用，“時(shí)間很快就會(huì)證明究竟哪些是迎合觀眾的浮躁之作，哪些才具有真正的價(jià)值和鮮活的藝術(shù)生命力�！�

　　還有人認(rèn)為，繼勛伯格之后，每事每物都被序列化了，這些序列化的音樂(lè)更像計(jì)算機(jī)的產(chǎn)物，如何譜寫?“用心來(lái)譜曲�！辈剂衅澮宰约簽槔�說(shuō)，他采用序列主義手法編織強(qiáng)有力的曲式結(jié)構(gòu)，他和類似作曲家的這類嘗試，就像中世紀(jì)音樂(lè)家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?lè)風(fēng)一樣具有科學(xué)性，“他們?cè)谀莻�(gè)時(shí)代就在探尋音樂(lè)中結(jié)構(gòu)的奧秘，如今，我們?cè)谔剿饕环N全新的曲式結(jié)構(gòu)的力量�！�

　　指揮純屬偶然

　　1950年代末，布列茲開始指揮生涯。早年，他曾被問(wèn)作曲、指揮哪個(gè)先進(jìn)入他的生活，他回說(shuō)，“作曲才是我的主要職業(yè)，指揮對(duì)我而言純屬偶然。”因?yàn)檎也坏教�多指揮家愿意上演他的作品，他干脆親自上陣，從指揮自己和其他當(dāng)代作曲家的作品開始。

　　他的指揮生涯相當(dāng)輝煌，在詮釋第二維也納樂(lè)派和其他重要現(xiàn)代音樂(lè)作品方面堪稱專家。他比任何在世音樂(lè)家都勇于演繹現(xiàn)代音樂(lè)，亦有意選擇那些與自己的音樂(lè)個(gè)性有顯著聯(lián)系的作品，譬如，斯特拉文斯基、巴托克、勛伯格、貝爾格、韋伯恩。他將他們視為現(xiàn)代音樂(lè)里的5位偉人。

　　“韋伯恩在我年輕的時(shí)候尤為重要，貝爾格也有很多東西讓我出神。當(dāng)然，早期我也深受德彪西影響，對(duì)我而言，他是法國(guó)造就出的最偉大音樂(lè)家�！辈剂衅澱f(shuō)。

　　起初，布列茲并沒有指揮古典音樂(lè)的打算，因?yàn)橐呀?jīng)有夠多人指揮這些作品了。但與樂(lè)團(tuán)共事時(shí)，他常常發(fā)現(xiàn)排練時(shí)間有限，所有的現(xiàn)當(dāng)代作品都需要大量時(shí)間來(lái)排練，而團(tuán)員們?cè)缫讯�熟能詳那些古典曲目。基于此，布列茲開始涉足古典音樂(lè)。

　　轉(zhuǎn)向古典音樂(lè)的另一個(gè)原因還在于，布列茲想讓聽眾聽到以他的方式演繹的古典音樂(lè)，“我總是感到有太多的浪漫主義傾向融入了維也納古典樂(lè)派。而我，想把海頓的作品處理得毫無(wú)浪漫主義情結(jié)。”因而，在布列茲的手下，人們也能聽到巴赫、海頓、貝多芬等人的經(jīng)典之作。

　　身為指揮家，布列茲與世界最優(yōu)秀的管弦樂(lè)團(tuán)合作過(guò)，包括柏林愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、克利夫蘭交響樂(lè)團(tuán)、芝加哥交響樂(lè)團(tuán)、巴黎管弦樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)。1971年到1975年，他擔(dān)任了BBC交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)，1971年至1978年又任紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)，1976年還應(yīng)邀指揮了拜羅伊特瓦格納《指環(huán)》系列百年慶典演出。

　　作為一位能言善辯者，布列茲也以特立獨(dú)行聞名，語(yǔ)不驚人死不休。譬如，“任何沒有感受到十二音體系必要性的人，都是徒勞的�！薄皩�(duì)于歌劇問(wèn)題最好的解決方法或許是炸了所有的歌劇院�！薄澳切└鑴∮慰妥屛蚁胪隆！彼�甚至不屑肖斯塔科維奇，認(rèn)為他“大部分時(shí)間都在玩陳詞濫調(diào)”，同時(shí)認(rèn)為古典音樂(lè)史“比以往任何時(shí)候都成為一個(gè)巨大負(fù)擔(dān)，我們必須一勞永逸地?cái)[脫它”。

　　巴倫波伊姆與布列茲相識(shí)于1964年的柏林，52年來(lái)，巴倫波伊姆鮮少和其他音樂(lè)家發(fā)展出如此親密又重要的關(guān)系。在他的印象里，布列茲的大腦運(yùn)行速度比普通人快約200倍，“雖然他的音樂(lè)內(nèi)容很復(fù)雜，但它的音色絕對(duì)是法國(guó)式的。對(duì)我來(lái)說(shuō)，那毫無(wú)疑問(wèn)是法國(guó)音樂(lè)�！� 在他的作品里，法國(guó)音樂(lè)的抒情性和理智邏輯融為了一體。

　　在樂(lè)評(píng)人唐若甫看來(lái)，布列茲一生最大的成就還是在作曲方面：他打破了十二音體系對(duì)作曲界的束縛，顛覆了勛伯格和維也納第二樂(lè)派的影響，讓先鋒音樂(lè)回歸到了法國(guó)音樂(lè)的自然流露。

　　2015年3月，薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)對(duì)布列茲做了一次采訪，布列茲的一段話像是對(duì)自己一生的蓋棺定論，“我希望把之前互不兼容的結(jié)構(gòu)性與敘事性結(jié)合在一起，這兩者一度漸行漸遠(yuǎn)。維也納第二樂(lè)派及十二音體系的結(jié)構(gòu)性有時(shí)會(huì)成為作曲的負(fù)擔(dān)，而以德彪西為代表的自然流露，既與生俱來(lái)也或不可缺。作曲家不可能每時(shí)每刻都在結(jié)構(gòu)中創(chuàng)作，有時(shí)候也要強(qiáng)調(diào)敘述性。所以我認(rèn)為，把這兩者揉捏在一起，尤為重要�！�

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