交響樂演出相關(guān)知識科普：好奇又不敢問的小問題 

    關(guān)于交響樂，有一些問題看似簡單，其實甚為專業(yè)，因此，這次我們請了上海愛樂樂團的指揮和樂師們做了回答。

1）演出前樂手為什么一定要在臺上調(diào)音？不能在臺下調(diào)好嗎？

    一方面，音樂會開場前半小時是每位演奏員最為忙碌而緊張的時刻，有些人可能在瘋狂的練琴，而有些人則在養(yǎng)精蓄銳，總之，后臺的時刻完全屬于個人。另一方面，像小提琴這樣的樂器本身非常敏感，隨著時間與溫度的變化音準會產(chǎn)生微妙的不同，所以，音樂會開始前幾分鐘，演奏員紛紛上臺，等所有的人到齊后樂隊首席便會帶領(lǐng)大家開始對音，這也預示著音樂會即將開始，觀眾們安靜下來，久而久之成了一種約定俗成的音樂會禮儀。

    那么關(guān)于對音這一環(huán)節(jié)，具體是對哪一個音呢？標準答案是 C 調(diào)中的 la，它被稱為標準音，幾乎所有樂器均以此音為基礎(chǔ)來進行調(diào)音，這個音在外部環(huán)境中的穩(wěn)定性極好，聽覺上也較為舒適，這樣無論在什么環(huán)境下，音都能校準。A 被稱為音樂會音高（concert pitch），頻率為 442 赫茲，而交響樂隊的所有樂器中標準音最為穩(wěn)定的是雙簧管，所以就由雙簧管給出標準音高。

2）為什么有的提琴手腮處墊布，有的直接在琴上加了一個看上去像硅膠的套？

    墊一塊布是因為怕拉琴的時候下巴部分出汗，這樣會影響到演奏，而且有些人具有疤痕體質(zhì)，一直夾琴皮膚顏色會變深。

    如果沒有理解錯，“硅膠套”指的是“肩墊”。一般人脖子長度大于琴身“厚度”，所以在琴尾加一個肩墊才能把琴穩(wěn)固地夾在下巴和肩膀之間。也有人不用肩墊，而在衣服里塞一塊海綿，也是為了補上這個“高度差”。

3） 小提琴和中提琴從外觀上究竟如何區(qū)分？聽說只差七分之一大小，聽交響音樂會時也很難看出來。

    中提琴外形結(jié)構(gòu)和小提琴基本相近，但尺寸比小提琴要大一圈。在音樂會上，以指揮臺為中軸線，指揮右手邊坐著的是中提琴，大提琴和中提琴兩個聲部的位置經(jīng)常不一樣是由于不同的指揮有不同的聽覺習慣，另外還涉及到演奏的作品，個人覺得中提琴在舞臺外側(cè)的效果較好，因為中提琴的音孔（∫）和小提琴是一樣的，橫置共鳴效果好，并且在外面的話不容易被樂隊低音聲部蓋住，聲音比較容易傳出。

    除了從視覺上去判斷，其實更為直接有效的方式是用耳朵聽，中提琴音高比小提琴低五度，比大提琴高八度，定弦依次為 c、g、d1、a1，在交響樂隊中，屬于中音聲部的中提琴音色溫暖而豐滿，像是女中音，較之小提琴的絢麗，它略顯內(nèi)斂，與大提琴的深沉相比，則更富有感染力。

    如果說小提琴所表現(xiàn)的是一個人的臉，那么中提琴更接近人的內(nèi)心，它平凡而不可或缺。著名指揮家小澤征爾曾表示：“一部作品如果能夠精益求精，那么中音聲部就需要演奏得出色，整個樂隊才會顯得有血有肉，否則聽起來就只有一個軀殼�！痹诖�，推薦兩個中提琴相關(guān)的作品，法國作曲家德利勃的《葛佩莉亞》和阿道夫·亞當?shù)摹都�賽爾》，在這兩部芭蕾舞劇中，作曲家運用了大段的中提琴獨奏片斷，這在交響樂中相對少見，法國作品偏愛色彩性樂器，如中提琴和英國管。

4）大提琴那根“針”不是杵在地板上的，而是杵在一個木頭塊里面，為什么呢？

    大提琴的底部有一根金屬棒作為支點，長短可以伸縮調(diào)節(jié)，在演奏時起到固定大提琴位置的作用。巴洛克時期的大提琴底部并沒有現(xiàn)代大提琴的這一特點，演奏者用小腿夾住琴，底部支點是由一位名叫阿德里安·塞維斯的大提琴家在 1845 年發(fā)明的，目的是為了使大提琴在演奏時獲得更好的穩(wěn)定性。

    現(xiàn)代大提琴演奏在力量和技巧方面提出了更高的要求，而音樂廳舞臺地面通常較為光滑、堅硬，為了固定底部的支點進行專業(yè)演奏，會在下面墊一塊 T 字板，T 字板上面具有多個檔位的小孔，大提琴的金屬棒則固定在 T 字板里。

5）為什么交響樂團要這樣安排樂器的位置？

    這個問題比較專業(yè)，涉及到交響樂曲目編制。理論上，樂器的布局是為了達到最佳的聲學效果。作曲者在譜曲時會首先會根據(jù)自己的音響構(gòu)建給出一個詳細的編制，之后在作品演出時，根據(jù)場館的情況、指揮的要求等諸多因素做進一步調(diào)整。

    關(guān)于交響樂隊聲部的位置，通常分為第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、木管、銅管和打擊樂八大聲部。具體地說，木管組包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。銅管組分別是小號、圓號、長號、大號。打擊樂組有定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板等樂器。打擊樂也包括色彩樂器，通常指鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、排鐘、管風琴、鋼片琴等。

    弦樂聲部在樂隊最前面，以舞臺為中心呈圓弧形擺放，弦樂器的音孔（∫）以一定角度面對觀眾，通常舞臺右側(cè)（從觀眾的角度看是指揮的左邊）是一提和二提聲部，舞臺左側(cè)則分別是中提琴、大提琴和低音提琴，如果中提琴在舞臺前排外側(cè)，那么大提琴就在樂隊中間位置，音孔直接面對舞臺，大提琴所傳出的聲響較大，出來的音色較為厚重。

    我們常常也看到有些指揮喜歡將大提琴置于樂隊的外側(cè)，這樣聲部效果較為平衡。弦樂聲部肩負著整個交響樂隊的半壁江山，它的布局事先根據(jù)曲目精心安排，并不會隨意調(diào)整。樂隊的中間是管樂聲部，由于管樂的音量略大于弦樂，所以在數(shù)量上略少于弦樂器，位置在弦樂的后面。最后排則是打擊樂，由于打擊樂器具有較強的穿透力又屬于色彩性樂器，放在最后依然能夠發(fā)揮良好的作用，出來的聲學效果也更為理想。

6）如果有人在演出中奏錯了音，特別是管樂，指揮會生氣嗎？

    這位朋友，我很負責地告訴你，不僅指揮會生氣，所有人都會很生氣……

    如果某一件樂器在樂章中進行獨奏，那錯音就會顯得非常刺耳，大家會在第一時間感覺到，現(xiàn)場音樂會對于演奏家有著極高的要求，作為舞臺表演藝術(shù)，藝術(shù)家必須將自己最好的狀態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前，所謂臺上一分鐘，臺下十年功。

7）樂隊里頭所有人都是看譜的，為什么不背譜呢？鋼琴家獨奏為什么又不看譜呢？

    在樂隊演奏中，要求全體演奏員背譜演奏是不太現(xiàn)實的，尤其十分冗長而復雜的交響樂作品。作為樂隊演奏的一員，不僅需要將自己的部分演奏好，還要考慮到諸多其他因素，比如與其他聲部的協(xié)作、看指揮的手勢等等，因此，樂隊演奏一般不背譜。

    而獨奏家在音樂會中的地位特殊，音樂中的獨奏就像戲劇舞臺上的表演，對于獨奏家而言背譜是非常必要的，只有在對作品了然于胸的基礎(chǔ)上才能全身心的投入到舞臺表演之中。

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