上海大劇院:新版《魔笛》轉(zhuǎn)場上海演出季
三層樓高的蜘蛛、吸血鬼諾斯費拉圖和冷面笑匠巴斯特·基頓、摩登女郎和惡魔、蝴蝶和狼群……你絕沒見過改編如此大膽的莫扎特歌劇《魔笛》。德國柏林喜歌劇院2012年制作的新版《魔笛》,曾被英國《衛(wèi)報》評價為“亞歷山大·羅欽科、蒂姆·波頓、查爾斯·狄更斯、弗里茲·朗、20世紀(jì)初無聲電影以及21世紀(jì)動漫小說的完美結(jié)合”。8月底,由柏林喜劇歌院和英國1927劇團共同打造的該版《魔笛》將在愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)上演,9月10日至12日又將轉(zhuǎn)道上海,為上海大劇院新演出季揭幕。
首演于1791年的《魔笛》,是莫扎特一部帶有童話色彩的德語歌劇,也是他臨終前完成的最后一部歌劇。該劇劇情和一般童話故事無異——埃及王子塔米諾為“黑暗王國”領(lǐng)袖夜女王所救,并對其女帕米娜的肖像畫一見傾心。夜女王稱女兒被薩拉斯特羅搶走,希望王子施救,贈與其一支能脫困的魔笛,又送給同行的捕鳥人帕帕基諾一串神鈴。事實上,薩拉斯特羅是“光明之國”的領(lǐng)袖,夜女王之夫死前將太陽寶鏡交給他,又把女兒交給他教導(dǎo),夜女王企圖摧毀光明神殿、奪回女兒。王子歷經(jīng)千險識破了陰謀,與帕米娜終成眷屬。
這部集大成的歌唱劇在當(dāng)時維也納通俗戲劇的構(gòu)架上,糅入了意大利正歌劇與德國民謠風(fēng)格,有正劇的嚴(yán)謹(jǐn),也有喜劇的靈活,有神秘圣潔的宗教色彩,亦有明朗歡快的世俗性。音樂清晰明朗,劇情想象力多樣,更給后人留足了創(chuàng)作空間。
德國古典藝術(shù)的傳統(tǒng)向來深厚,在革新與引領(lǐng)方面亦不落人后。成立于1892年的柏林喜歌劇院,是此中典范。2012年,巴里·科斯基開始擔(dān)任柏林喜歌劇院藝術(shù)總監(jiān),上任首個樂季,柏林喜歌劇院即被50個國際歌劇記者評選為“年度歌劇院”。
作為一部全世界上演率最高的德語歌劇,《魔笛》的故事、角色和音樂在歐洲家喻戶曉,下至八歲頑童,上至耄耋老人,不分年齡都是它的粉絲。柏林喜歌劇院要搬演這部歌劇,不是沒有壓力。而如何展現(xiàn)《魔笛》的包羅萬象,對巴里來說也是一個難題。在他看來,該劇情節(jié)龐雜,奇幻、超現(xiàn)實、魔力、人性等元素共融于一爐,“任何只想就其中某一點進(jìn)行詮釋的嘗試,必將失敗。”
直到四年前看了英國1927劇團的舞臺劇《在惡魔與蔚藍(lán)深海間》,巴里才有了將《魔笛》搬演上臺的信心。那部劇一開始就將觀眾帶入真人與動畫相融的奇妙世界,默片與歌舞表演不同尋常的混搭,更讓他確信,“這些家伙得來柏林和我一起做《魔笛》!”
英國1927劇團被譽為英國戲劇新銳,風(fēng)格素以黑色幽默、針砭時弊見長。劇團擅將戲劇、電影、動漫、音樂混搭,制造夢魘般的觀影效果,其美學(xué)特點很容易讓人聯(lián)想到默片世界。該團聯(lián)合創(chuàng)始人蘇珊·安德拉德、保羅·巴瑞此前從未涉足過歌劇領(lǐng)域,巴里反倒覺得這是優(yōu)勢,“他們不像我,沒有先入為主的概念,反而可以無拘無束地創(chuàng)作!
三人在諷刺劇、雜耍、歌舞劇、默片等戲劇形式上有共同愛好,尤其1920年代的柏林曾是繪畫、默片、動畫、卡巴萊歌舞、表現(xiàn)主義發(fā)展的文化重鎮(zhèn)。因而,新版《魔笛》里的帕帕基諾會讓人想到冷面笑匠巴斯特·基頓,薩拉斯特羅有點吸血鬼諾斯費拉圖的意思,帕米娜則有著好萊塢默片時代女王露易絲·布魯克斯的影子。全劇向默片致敬的意思很明顯。
1927劇團為此制作了上百個動畫場景擔(dān)起舞美重任,以突破傳統(tǒng)舞臺的局限:長笛飛翔,鈴鐺跳躍,黃花在慢鏡頭里綻放,粉象在雞尾酒杯上沉醉,歌劇演員可以飛越星球再坐著電梯直達(dá)地獄……動畫的應(yīng)用,給觀眾帶來了更私人也更為個性化的觀劇體驗:這是一本活色生香的魔法書,一部新奇的當(dāng)代歌劇默片,還是一幅幅真人動畫?
在舞臺上使用多媒體動畫早已不是新鮮事,問題是沒看幾分鐘,觀眾很容易便產(chǎn)生視覺疲勞,部分原因在于,“二維”的動畫與“立體”的演員之間很少產(chǎn)生互動。1927劇團解決了這一問題,他們將各維度元素重新組合,動畫亦參演其中,成為一種貫穿始終的戲劇語匯。關(guān)鍵還在于,歌劇演員的演唱、表演始終與動畫交融,沒有分離,演員不會出戲,觀眾亦有代入感。
創(chuàng)作時,1927劇團不是先排劇,再加入動畫,或是先做出動畫,再加入表演,而是兩者同時進(jìn)行。他們腦中也不預(yù)設(shè)任何一種美學(xué)模式,合適才是關(guān)鍵!氨M管保羅花了大量時間在電腦上做動畫,但技術(shù)在演出中的痕跡并不濃重!卑屠锓Q,保羅的動畫從不缺乏“人情味兒”,而是有手繪的質(zhì)感,很容易讓人親近。
塔米諾為了尋找畫中人歷經(jīng)千險,同時,畫中人帕米娜也在經(jīng)受著磨難。新版《魔笛》將帶著觀眾游走于塔米諾、帕米娜的兩重世界,兩者碰撞,繼而融合為一個奇異的夢境,帕帕基諾則在其中穿針引線。敘事筆墨主要集中于這三人,及其撼天動地的音樂力量。
往深里看,充滿喜劇元素的《魔笛》卻藏著深深的孤獨感。全劇有一半都在講一個事實:人是孤獨的。歌劇一開場就是塔米諾獨自在森林中奔跑;三個侍女孑然一身,見到塔米諾便一見傾心;夜女王夫亡女散,孤苦一人;帕帕基諾唱起那首捕鳥人詠嘆調(diào)來歡心盎然,實際卻道出了一個孤獨男人渴望愛情的心聲;甚至擁有一眾擁躉的薩拉斯特羅,身邊也無人做伴;更不用說那位求愛不得而心生邪欲的莫諾斯·塔托斯了……
“《魔笛》就是一個關(guān)于追尋愛情的故事!卑屠镎f,“人們聽到的、看見的、感受到的是一個具有普世性的體驗——每一個人都在愛情之路上尋尋覓覓!
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