十年磨一“戲” ——白先勇青春版昆曲《牡丹亭》終現(xiàn)溫州

    青春版昆曲《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術(shù)家攜手打造，自2004年開始巡演，已經(jīng)完完整整演出了十年，共兩百多場，場場爆滿。不止在國內(nèi)收到熱烈歡迎，就連美國、歐洲人都完全能接受中國的古老藝術(shù)。在該劇叫好了十年之后，今年的9月3日，溫州的觀眾終于有機會在家門口——溫州大劇院觀賞到該劇。6月6日上午9：00起，白先勇青春版昆曲《牡丹亭》演出門票將正式開售，觀眾可以通過溫州大劇院的官微、官網(wǎng)、前臺窗口、票點搶等多種渠道購買該場演出門票，詳詢：89975111、89975222。

    說到看戲，很多人的第一反應(yīng)一定是“那不是老人家才做的事嗎”。而白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》則改變了這一狀況。十年來，該劇在年輕人中也引發(fā)了一波又一波的追劇熱潮。青春版《牡丹亭》到底有何魅力，受到廣泛觀眾的歡迎，甚至是追捧？

    牡丹亭的成功主要在于兩個人物——湯顯祖和白先勇。四百年前的湯顯祖筆下的《牡丹亭》 既經(jīng)典又通俗、既激情又溫和、既浪漫又現(xiàn)實的，又歌頌青春的一個離奇神話愛情故事。《牡丹亭》讓人覺得很驚奇、癡迷、陶醉，因為湯顯祖寫的不是才子佳人的老套，其實他是在寫心目中的世界，他在寫一個“情”字，而且寫得很重，可以超載時空，動人心魄。

    如果說湯顯祖給青春版《牡丹亭》奠下了成功的基礎(chǔ)，而作家白先勇先生則是帶領(lǐng)這個戲走向成功的人。白先勇有很強烈的觀眾意識。他認(rèn)為昆曲目前的狀態(tài)是“三老”，即是演員老、觀眾老、演的戲也都是老戲碼。所以他要做“三新”的工作，即是用新演員，演出耳 目一新的劇目，來爭取新的觀眾。他制定了整臺戲的規(guī)劃，雖然他不是嚴(yán)格意義上的編劇、導(dǎo)演，也不是純粹的制作人，更不是經(jīng)紀(jì)人。但他能對編劇、組織、選 人、籌資、培訓(xùn)、演出、傳播及所有的演出相關(guān)部門的工作質(zhì)量一一把關(guān)，甚至連演員拜師學(xué)藝，他都親自出馬，更別說是“拉下老臉”，四處尋找贊助經(jīng)費。劇中柳夢梅的扮演者俞玖林的指導(dǎo)老師、著名昆劇表演藝術(shù)家汪世瑜是這樣評價白先勇的——“理念正確，決策到位，口號響亮，用人得當(dāng)。”

古今不變的情感認(rèn)同

    青春版《牡丹亭》在劇本取舍上，重點圍繞一個“情”字，被稱為中國版“人鬼情未了”。主創(chuàng)者白先勇在湯顯祖原著上，是整理而不是改編，完全繼承原詞，經(jīng)過 精心梳理，創(chuàng)作了以“夢中情”“人鬼情”“人間情”為核心的青春版《牡丹亭》，完整地繼承了湯顯祖原著“至情”的精神。杜麗娘為情而癡, 因夢而亡, 復(fù)又因情而得以還魂人間；柳夢梅為愛所狂, 因夢而名,尋得夢中人之魂魄并與之人魂幽媾,復(fù)又挖墳開墓重生夢中人。這種真摯而又熾熱的愛情主題直接觸及到了情與理的沖突, 夢想與現(xiàn)實的矛盾, 也映射出不同時代的個體對永恒情感的向往和認(rèn)同,故而能引起當(dāng)代人的強烈共鳴。

用青春時尚元素裝飾國粹

    青春版《牡丹亭》被譽為“古老劇種的青春傳承”，具體表現(xiàn)在青春靚麗的演員和迷人的音樂上。青春版《牡丹亭》選出了翁育賢和俞玖林兩位昆曲界的后起之秀， 青春版《牡丹亭》演員平均年齡20歲左右，不論主演、配角、龍?zhí)兹�部由年輕演員擔(dān)綱，這主要是因為白先勇希望用年輕演員的演出來吸引更多的青年人熱愛古老的昆曲藝術(shù)，了解中國國學(xué)的博大精深。據(jù)悉，青春版《牡丹亭》另外一大流行催化劑就是將把西方歌劇的音樂創(chuàng)作技法用到了戲曲音樂之中。全劇采用西方歌劇主題音樂形式，豐富了戲曲本身和音樂的表現(xiàn)力，為觀眾呈現(xiàn)出一席五彩斑斕的視聽盛宴。更值得一提的是，《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，也很好地渲染了舞臺氣氛。

服裝舞美更符合新審美風(fēng)格

    談到服裝，白先勇把總的基調(diào)定為蘇州水鄉(xiāng)式的“柔”采用淡黃、粉紅、嫩綠等主要色調(diào)，服飾材料選用絲綢并輔以手工蘇繡，內(nèi)容限定中國傳統(tǒng)的意象，如梅、 蘭、竹等，從設(shè)計、選料、圖案乃至裁剪式樣，都是逐件服裝審核，做出來后，幾百套無一重復(fù)，既是傳統(tǒng)的戲曲服裝，又能讓今天的觀眾眼前一亮。

    大小道具也非常講究，舞臺上雖仍是一桌二椅，其實桌椅尺寸都有所調(diào)整，桌幃椅帔的色彩也全按劇情需要重新設(shè)計，也同時配合服裝的色調(diào)，讓臺上有種和諧的美感。一條柳枝、一幅畫、一面鏡子、一塊手帕、一把扇子、一條板凳，都是用心制作，絕對稱得上是精雕細琢。更值得關(guān)注的是，青春版《牡丹亭》劇中傳統(tǒng)的花神執(zhí)花舞蹈改成用十二個月份不同的花來表現(xiàn)，用戲曲語言來舞蹈動作，讓舞臺的整個氣氛隨花神的獨具特色表演流動起來。而且，利用“空舞臺”的設(shè)置，最大限度拓展了載歌載舞的虛擬空間。