大家都知道,藝術(shù)的學習大都需要在老師的指導下完成。和其他門類有所不同的是,在聲樂藝術(shù)的學習中,老師所扮演的角色不光是教授聲樂知識與方法,他也是一位非常重要的傾聽者,用客觀的“聽眾的耳朵”來幫助學生傾聽和判斷聲音。老師之所以需要擔負“傾聽者”的重任,就是由于我們自己的耳朵聽到的聲音并不準確。或者簡單地說,演唱者和聽眾的耳朵聽到的聲音并不完全相同。
我們知道,歌唱者演唱的聲音是通過自身聲帶的震動造成相應腔體的共振,在空氣中傳播而傳導到聽眾的耳朵里。而歌唱者聽到自己演唱的聲音一部分是自身聲帶的震動使頭骨產(chǎn)生共振直接傳導入耳,另一部分是夾雜著空氣傳播造成反射的回聲。也就是說,聽眾耳朵接受的單一的氣體傳播與歌者接受的自身頭骨震動的固體傳播與空氣傳播的疊加,其不同的傳播介質(zhì)造成了自身與聽眾聽覺上音色音質(zhì)及聲音穿透力的“主觀”與“客觀”的差異。因此,聲樂界有一種說法:歌唱者是十分值得同情的,因為其一生都無法聽到自己演唱的真實聲音。
過分依賴和信任自己的聽覺,這幾乎是每一位聲樂學生在初期訓練中都會遇到的問題。因此,許多教師會要求學生上課錄音,這也是培養(yǎng)學生獲得“客觀”聽覺的好辦法,但也只能起到一定的輔助作用,因為錄制后的還原對于音色音質(zhì)是有一定的美化效果的,特別是對于穿透力的體現(xiàn),錄音幾乎無能為力。
現(xiàn)階段,許多學科與門類都已經(jīng)發(fā)展到了只要有足夠的學習能力,依靠自身也能夠?qū)W有所成。但就藝術(shù)門類、特別是聲樂來講,還鮮有自學成才者。因此,聲樂學習者必須在有經(jīng)驗的、擁有正確聲音審美教師的指導下才可以盡量避免走入類似誤區(qū)。
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