古箏是一種中國古老且流傳較廣的民族彈撥樂器，它那獨(dú)特的演奏技法和充滿個性的音色早已融入中華民族的血脈，烙上了民族文化的印記。在民族文化的長河中，特別是當(dāng)歷史走向現(xiàn)代的時(shí)候，許多悠久的民族民間藝術(shù)面臨失傳時(shí)，而古箏的學(xué)習(xí)卻掀起了一個又一個熱潮。尤其是對于古箏音色和演奏技法的探索、和古箏表現(xiàn)力的挖掘，已經(jīng)成了當(dāng)今許多箏樂愛好者研究的課題之一。

　　音樂的基本要素包括旋律、音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱(力度)和音色。其中，音色是最難把握的。音色，是音樂語言構(gòu)成要素之一，它是指聲音的色彩和特性。是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分它具有美化旋律，能恰當(dāng)表現(xiàn)樂曲情感的作用。古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。如何準(zhǔn)確的把握古箏音色呢，我自己也總結(jié)了一些經(jīng)驗(yàn)和體會與大家一起分享。

　　一、把握準(zhǔn)確的古箏音色，外在條件一定要充分

　　(一)古箏的選材對音色的影響

　　古箏的選材是非常關(guān)鍵的，會直接影響到古箏的音色和音質(zhì)。制作古箏的材料，主要是梧桐木、紅木、花梨木、紫檀木、烏木和其它較硬的木料等。梧桐木的材質(zhì)松軟、易于振動，一般用來制作面板。底板、琴頭和箏尾多用的是硬質(zhì)木制作，它們膠合的琴身，能產(chǎn)生良好共鳴和音量增大。紅木等硬質(zhì)木料，木紋順直，色澤美觀、質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，是制作箏框表板、岳山利弦柱的良材。制作古箏的材料是很講究的，木質(zhì)的優(yōu)劣，直接影響琴板的彈性和傳聲性能，古箏的面板是決定古箏音色的重要因素之一，制作古箏的面板，常用硬度適中、紋理細(xì)密均勻、無節(jié)疤、無斜紋和扭轉(zhuǎn)紋的桐木板，而琴的鑲板則用硬度較多，木質(zhì)堅(jiān)實(shí)的木料加上精良的制作工藝技術(shù)，這是古箏音色優(yōu)良應(yīng)具備的基本條件，就古箏的發(fā)聲原理而言，面板的傳導(dǎo)效果與箏體的振動狀態(tài)有直接的因果關(guān)系，從而也決定了古箏音色的優(yōu)劣。

　　(二)義甲的選材對音色的影響

　　古箏能彈奏出美妙的聲音是通過義甲觸弦而得到的，彈箏用的義甲和拉弦樂器的弓子是一樣重要，選擇義甲是要選擇好的材料、規(guī)格、硬度、表面的光滑程度等，這會影響古箏彈奏的音響效果，因此，義甲的選擇也是很講究。義甲觸弦深淺變化對音色的影響

　　1.基木觸弦點(diǎn)是甲尖至膠布的三分之一處，音色柔和、飽滿。

　　2.觸弦較深，義甲與琴弦接觸的面積人，音色較為深沉、厚重。

　　3.觸弦較淺，義甲與琴弦接觸面積小，音色輕快，顆粒性強(qiáng)，適用于快速輕盈的快板。

　　實(shí)際演奏中，音色的產(chǎn)生與變化所需要的條件是多元素的，演奏者獲取理想音色的手法也是綜合的，而非單一的一種。只有當(dāng)觸弦角度、而積與觸弦位置、過弦速度、力度等相結(jié)合，才能有效地獲得我們所想要的音色。

　　(三)弦的選擇對音色的影響

　　弦的種類也有很多，各種材料制成的弦，振動時(shí)都會產(chǎn)生不同的音色效果。

　　絲弦：音質(zhì)純樸但音色較沉悶，不夠清脆明亮，音量較小余音較短。五十年代以前的箏常用絲弦，以后已被鋼弦所取代。

　　鋼弦：音色清脆明亮，音量較大余音較長。適用于彈奏韻味細(xì)膩的樂曲，但由于其余音長，雜音較多演奏《戰(zhàn)臺風(fēng)》之類的樂曲，音響較嘈雜，沒有金屬尼龍合成弦的演奏的效果好。

　　金屬尼龍合成弦：低音渾厚中音柔和、高音清脆明亮，音質(zhì)比鋼弦純凈，適合彈奏和聲效果豐富，音響強(qiáng)烈的樂曲，但余音較短彈奏韻味細(xì)膩的樂曲，效果不如鋼弦佳。

　　(四)樂感對于彈奏音色的作用

　　樂感好的演奏者本能地接受外在感覺的能力強(qiáng)、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并且能模仿彈奏，而樂感較弱的演奏者對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但是對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化的音色，就比較吃力了一些。而這樣的樂曲，也就缺乏生命力和感染力。

　　但并不是樂感弱的演奏者就不能學(xué)習(xí)古箏，而是要經(jīng)過正確的引導(dǎo)和正規(guī)的學(xué)習(xí)，加強(qiáng)對古箏音色與表現(xiàn)力的感悟，對音色具有初步的辨別和控制能力之后，能達(dá)到美育的目的，也能達(dá)到演奏的目的，這需要他們花上更多的時(shí)問進(jìn)行勤學(xué)苦練的專研。

　　(五)要選擇合格的古箏教師職教

　　古箏學(xué)習(xí)往往都是從模仿教師的演奏開始的，演奏者從教師的演奏過程中日積月累自很然會對好的古箏音色留下深刻了的深刻印象，而且不斷效仿，逐漸形成一個對音色模仿、體驗(yàn)和探究，直至自己去表現(xiàn)的良性循環(huán)過程。

　　由此看來，合格的教師不但能準(zhǔn)確把握自己音色彈，而且能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生彈奏中出現(xiàn)的問題，并以恰當(dāng)?shù)姆椒▉硪龑?dǎo)學(xué)生，解決學(xué)生遇到的問題，使學(xué)生不至于走太多的彎路。

　　二、把握準(zhǔn)確的古箏音色，必需用科學(xué)的彈奏方法

　　彈奏的方法不正確，會導(dǎo)致指手臂的肌肉彈一會兒便酸痛，關(guān)節(jié)不靈敏音和色也虛而不實(shí)。體現(xiàn)在樂曲中便會是快板不快，即使快，也達(dá)不到流暢，如幼兒跑步，速度豫不住快不了。慢飯樂曲則為強(qiáng)音不強(qiáng)和弱音不弱，使樂曲聽起來單調(diào)乏味�？茖W(xué)的彈弦方法有：

　　(一)肩膀大小臂放松，自然下垂

　　肩膀放松自然下垂，一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等就可以，不要高于此重力，正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下。彈琴時(shí)的力量是放在并集中到指尖或手掌上，而不是胳膊上，胳膊只起方向盤的作用，運(yùn)用手掌發(fā)力彈弦，特別是彈大撮時(shí)。如果尋找“握”的感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，此法在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏”如此彈奏出的音色就會明亮結(jié)實(shí)。

　　(二)選擇相應(yīng)的彈弦速度練習(xí)

　　通常用爆發(fā)力彈弦時(shí)會發(fā)現(xiàn)，音色清脆、干凈，但如果初學(xué)者使用這方法，手臂肌肉便會緊張，練一會就會發(fā)酸，也就是常常所說的“端著肩膀練琴”。這時(shí)就可把快速的練習(xí)改為中速進(jìn)行彈奏訓(xùn)練，而且需要每彈一音后間隔一秒再彈，肌肉便會自然的放松下來。音色也隨之達(dá)到松馳、悅耳。

　　(三)選擇恰當(dāng)?shù)膹椙倭Χ染毩?xí)

　　如同許多人一窩蜂似地?cái)D進(jìn)一個屋子，每個人都很累，如果排隊(duì)過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫，并不是力度越大越好，僵硬的彈到琴弦上的力度會產(chǎn)生刺耳聲音。

　　通常用的力度是要拋開人為的過重或過輕的力量，也就是不要故意重或故意輕。如此彈琴，就會產(chǎn)生圓潤和飽滿的音色。

　　(四)選擇“輕快”彈弦法

　　如果彈弦速度慢、力度輕，就好像在摸弦而不是彈弦，則會產(chǎn)生虛弱暗淡的音色。如果速度快、力度大，便會使肌肉緊張，可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快，力度是輕的。盡管此法產(chǎn)生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨頭的。用這種方法經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)之后，肌肉便會放松，音色也會隨之結(jié)實(shí)、明亮。

　　如果用“輕慢”法彈弦，讓人聽了會感到不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺，因?yàn)槁曇羰翘撊醯牟唤】档摹?/p>

　　(五)手指用力部位的變化

　　古箏演奏的基本發(fā)力點(diǎn)在于手指尖，但由于樂曲風(fēng)格不同和情緒不同，演奏時(shí)就相應(yīng)的需要變化用力部位。例如演奏河南箏曲，要求音色剛健硬朗，就應(yīng)把手指用力部位放在手指的根部關(guān)節(jié)，以增加力度這樣發(fā)出的聲音便會剛勁有力，演奏浙江箏曲時(shí)，要求音色柔和委婉、靈巧。這時(shí)就不能把發(fā)力部位放在手指根部不關(guān)節(jié)，而應(yīng)放在手指第一關(guān)節(jié)。力度相應(yīng)減小，發(fā)出的音則柔和輕巧。

　　三、把握準(zhǔn)確古箏的音色，提高自己的音樂素養(yǎng)

　　(一)要細(xì)心觀察感悟生活

　　感悟生活：比如彈奏古曲《漁舟唱晚》，漁舟唱晚是箏家婁樹華根據(jù)山東古曲《歸去來辭》的素材改編成的，曲名取自唐代詩人王勃的名篇《藤王閣序》。箏樂作品描繪的是夕陽西下，漁舟歸港，漁人怡然自得、悠揚(yáng)的漁歌蕩漾在湖面的詩情畫景。演奏者就應(yīng)領(lǐng)會作品，第一部分運(yùn)用舒緩的節(jié)奏和歌唱性的優(yōu)美旋律，描摹恬靜的湖濱晚景，勾勒出一幅迷離而動人的風(fēng)情畫面;第二部分采用速度變換的手法，慢起漸快，由弱漸強(qiáng)，逐層推進(jìn)，形成一幅浪花飛濺、湖面港灣、漁歌悠揚(yáng)、的風(fēng)情畫面。

　　(二)養(yǎng)成良好的聆聽習(xí)慣

　　音樂是聽覺藝術(shù)，養(yǎng)成良好的聆聽習(xí)慣是演奏者的基本素質(zhì)。聽也不是無選擇地聽，而是建立在積極和有目的聽的基礎(chǔ)之上。一是多聽聽名家名作，提升自身音樂素養(yǎng);二是多聽不同流派別、不同風(fēng)格的作品積累曲目，擴(kuò)大藝術(shù)視野;三是在交流中聽，多與箏友交流彈奏，近距離觀摩優(yōu)秀演奏者對作品的處理方法，相互取長補(bǔ)短，提高自己的演奏表現(xiàn)力。養(yǎng)成聆聽習(xí)慣不僅包括對音色的聆聽，還應(yīng)擴(kuò)大到演奏技巧和情緒的處理，風(fēng)格把握和整體音響感受的聆聽上，達(dá)到在聆聽中借鑒，在聆聽中能完善自己的演奏，在聆聽中探索發(fā)現(xiàn)新的音響效果。

　　(三)培養(yǎng)鑒別力與想象力

　　要達(dá)到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析和調(diào)控能力。確切地講，是要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學(xué)會用創(chuàng)造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現(xiàn)出。要不斷的訓(xùn)練培養(yǎng)提高藝術(shù)聽覺能力及對作品內(nèi)容把握的能力。學(xué)會分析掌握不同風(fēng)格及代表性風(fēng)格，演奏家的獨(dú)特音色及形成此種音色技能的能力，不斷加強(qiáng)文化與音樂修養(yǎng)，提高審美能力。獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內(nèi)涵、風(fēng)格相統(tǒng)一，相對應(yīng)的，富有感染力的音樂外在音響表現(xiàn)形態(tài)—— 音色。

　　其次，要不斷反饋調(diào)整所演奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標(biāo)準(zhǔn)。音色的差別是需要富有訓(xùn)練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點(diǎn)，找到達(dá)成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。達(dá)到與作品風(fēng)格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風(fēng)格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色來。而演奏者的心理麻木，對音色細(xì)微的變化反應(yīng)遲鈍，都是可悲的。然而過分注意修飾細(xì)小局部音色的變化也是不可取的，應(yīng)該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風(fēng)格的統(tǒng)一。不斷反饋、調(diào)節(jié)，使之不斷地接近完美。

　　當(dāng)然，由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異，他們的藝術(shù)鑒別力和藝術(shù)聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時(shí)是允許根據(jù)自己認(rèn)為最為合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲，其風(fēng)格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應(yīng)該有自我個性化的音色滲透進(jìn)去。