藝術(shù)院校的揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)，是在新中國(guó)成立以后，從五十年代中開(kāi)始，至今還不到四十年的教史。我自那時(shí)起，先后在上海音樂(lè)學(xué)院、中央音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院任教，通過(guò)三十多年的教學(xué)實(shí)踐，我深深體會(huì)到：揚(yáng)琴教學(xué)不同于一般以傳授知識(shí)為主的專業(yè)教學(xué)，它是以實(shí)踐性和技藝性為主的教學(xué)。它的首要任務(wù)在于教會(huì)學(xué)生在正確的思想和方法的指導(dǎo)下，通過(guò)自己的學(xué)習(xí)和演奏實(shí)踐，逐步建立起正確的演奏習(xí)慣，逐步掌握揚(yáng)琴演奏的技能和規(guī)律，去表現(xiàn)音樂(lè)作品的思想情感和內(nèi)涵風(fēng)格。對(duì)揚(yáng)琴教學(xué)中教師和學(xué)生兩者的關(guān)系和因素，應(yīng)有一個(gè)正確辯證的認(rèn)識(shí)。其中起主導(dǎo)作用的是教師，教師對(duì)學(xué)生的要求必須嚴(yán)格，學(xué)生對(duì)教師的意見(jiàn)應(yīng)當(dāng)尊重。但是，學(xué)生絕不是被動(dòng)的，如果教師不把學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性調(diào)動(dòng)起來(lái)，加以培養(yǎng)、引導(dǎo)和開(kāi)發(fā)，教學(xué)質(zhì)量就不可能提高。對(duì)揚(yáng)琴教學(xué)有必要抓住以下四個(gè)基本環(huán)節(jié)：

　　第一節(jié) 教學(xué)要求

　　揚(yáng)琴教學(xué)作為一門器樂(lè)學(xué)科，它的包涵量、波及面都比較廣，我認(rèn)為揚(yáng)琴教學(xué)應(yīng)該注重科學(xué)性、藝術(shù)性、創(chuàng)造性三者統(tǒng)一的要求。

　　所謂“科學(xué)性”,就是探索科學(xué)的教學(xué)規(guī)律,研究科學(xué)的教學(xué)方法,進(jìn)行科學(xué)的技能訓(xùn)練。

　　揚(yáng)琴演奏藝術(shù)，乃是樂(lè)器物理性能、人體生理功能、審美心理機(jī)能三者協(xié)調(diào)綜合和有機(jī)統(tǒng)一;是復(fù)雜的物質(zhì)和精神的轉(zhuǎn)換運(yùn)動(dòng)。

　　揚(yáng)琴的教學(xué)和演奏，跨學(xué)科的研究是不可避免的，它不僅涉及音響物理學(xué)以及相關(guān)的數(shù)學(xué)、力學(xué)、聲學(xué)，而且涉及心理學(xué)、生理學(xué)、教育學(xué)、社會(huì)學(xué)等理論。因此需要不斷學(xué)習(xí)與掌握寬廣的科學(xué)理論知識(shí)，練習(xí)和演奏的方式方法違反科學(xué)規(guī)律性、違反人體生理和心理規(guī)律以及違反樂(lè)器物理規(guī)律的現(xiàn)象都加以重視和徹底和改正。揚(yáng)琴演奏技術(shù)有普遍規(guī)律，每個(gè)人彈奏又有特殊規(guī)律，這兩者都須加以探究和掌握揚(yáng)琴演奏心理學(xué)的普遍原理，有必要加以研究;對(duì)每個(gè)學(xué)生演奏和練習(xí)時(shí)的心理狀態(tài)和思維過(guò)程，也有必要進(jìn)行研究…根據(jù)學(xué)生不同的生理和心理的特點(diǎn)來(lái)培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，進(jìn)行科學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練，練好揚(yáng)琴演奏的基本功。在這方面，對(duì)學(xué)生要求一定要嚴(yán)格，如對(duì)擊弦動(dòng)作、發(fā)音方法、運(yùn)竹軌跡、竹法規(guī)范┉都不允許有半點(diǎn)差錯(cuò)，技術(shù)訓(xùn)練是演奏的基礎(chǔ)，只有堅(jiān)實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ)，才能建造高聳的藝術(shù)大廈。

　　所謂“藝術(shù)性”，就是要培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感覺(jué)能力和理解力;培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)意欲和藝術(shù)表現(xiàn)力;培養(yǎng)學(xué)生掌握全面的演奏技能和藝術(shù)風(fēng)格。

　　音樂(lè)作為一門藝術(shù)，它的本質(zhì)屬性是塑造動(dòng)態(tài)的時(shí)間藝術(shù);是聽(tīng)覺(jué)審美藝術(shù);又是表演性的音樂(lè)藝術(shù);是人類心靈和精神爆發(fā)火花最富情感的藝術(shù)。當(dāng)今技術(shù)與藝術(shù)相交的時(shí)代特點(diǎn)，從廣義上說(shuō)，揚(yáng)琴演奏技術(shù)與揚(yáng)琴藝術(shù)本質(zhì)上是相通的。技術(shù)越是純熟，動(dòng)作越是自如，手法越是完善，也就越能達(dá)到較高的藝術(shù)境界。因此不能純技術(shù)的看待技術(shù)，應(yīng)當(dāng)把基本功作為技術(shù)與藝術(shù)統(tǒng)一的“技術(shù)”去訓(xùn)練。在教學(xué)過(guò)程中，培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感覺(jué)能力和理解力，培養(yǎng)表現(xiàn)意欲和演奏技能，都是為了使學(xué)生通過(guò)感性認(rèn)識(shí)提高到理性認(rèn)識(shí)，使揚(yáng)琴演奏的音樂(lè)再創(chuàng)造，具有強(qiáng)烈的音樂(lè)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，完整地表達(dá)作品的藝術(shù)風(fēng)格和審美要求，從而使聽(tīng)眾得到美的享受。

　　所謂“創(chuàng)造性”,就是調(diào)動(dòng)學(xué)生的主體創(chuàng)造意識(shí)，發(fā)揮學(xué)生表演的獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)的生命在于個(gè)性的創(chuàng)造，教學(xué)的本質(zhì)在于建造學(xué)生獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力。

　　揚(yáng)琴教師不要使培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生，讓人家一聽(tīng)，就覺(jué)得是單純模仿某某教師或演奏家;不要以教師本人的藝術(shù)見(jiàn)解去模鑄和強(qiáng)加給學(xué)生，而是以廣闊的普遍的藝術(shù)美學(xué)原則去教他們。要培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力和藝術(shù)想像力，要調(diào)動(dòng)學(xué)生的主體創(chuàng)造意識(shí)，啟發(fā)學(xué)生的獨(dú)特創(chuàng)造性，也就是要有自己的個(gè)性特點(diǎn)。每個(gè)音樂(lè)作品固然有它本身的藝術(shù)意蘊(yùn)與風(fēng)格，但每個(gè)演奏者卻又有他自己的二度創(chuàng)造，即自己的個(gè)性創(chuàng)造。例如著名鋼琴家傅聰，演奏波蘭鋼琴大師肖邦的作品所以能征服觀眾，就是因?yàn)樵谝魳?lè)中既有肖邦又有傅聰，這就是共性與個(gè)性的和諧統(tǒng)一。目前我們的學(xué)生“學(xué)生氣”還很濃，不太敢把自己的個(gè)性與潛質(zhì)表現(xiàn)出來(lái)，作為教師就要善于發(fā)現(xiàn)與引導(dǎo)，還要教育學(xué)生必須不斷提高和豐富自己的文化藝術(shù)素養(yǎng)，要注重“弦外之音”和“琴外之功”，要把揚(yáng)琴演奏變?yōu)樗囆g(shù)創(chuàng)造，只局限在揚(yáng)琴本身的圈圈之內(nèi)是不可能的，這必須到音樂(lè)以外的其它文化和藝術(shù)領(lǐng)域去尋覓。當(dāng)前應(yīng)該特別重視對(duì)學(xué)生全面的審美教育，提高學(xué)生的審美創(chuàng)造和審美欣賞的能力。

　　第二節(jié) 教材應(yīng)用

　　揚(yáng)琴教學(xué)質(zhì)量的提高，和兩方面的因素有密切關(guān)系：一是教學(xué)法，二是教材，兩者相輔相成，不可偏頗。民族器樂(lè)教材體系的基本建設(shè)，是處于開(kāi)拓創(chuàng)業(yè)階段，是提高揚(yáng)琴教學(xué)質(zhì)量十分重要的環(huán)節(jié)。教材的應(yīng)用與安排，是因人而異和因材施教的，必須針對(duì)每個(gè)學(xué)生的具體條件、主要問(wèn)題以及發(fā)展情況來(lái)決定。首先應(yīng)該選用針對(duì)學(xué)生存在問(wèn)題和克服其缺點(diǎn)的教材，但也不應(yīng)忽視不斷發(fā)展學(xué)生長(zhǎng)處的教材。教師安排教材，應(yīng)該像和醫(yī)生“對(duì)癥下藥”那樣慎重，教材安排應(yīng)有全面嚴(yán)密的計(jì)劃性、目的性、系統(tǒng)性和連續(xù)性，從而加速學(xué)生的進(jìn)步。教師應(yīng)該通過(guò)教學(xué)實(shí)踐，不斷積累起一批好的教材，并不斷擴(kuò)大自己掌握的教材，不能墨守成規(guī)，因循守舊。不斷發(fā)掘、優(yōu)選、更替新的教材，充分發(fā)揮新教材在教學(xué)中的作用，是揚(yáng)琴教師不斷進(jìn)取優(yōu)化成熟的標(biāo)志之一。

　　揚(yáng)琴教材應(yīng)用的精與泛、多與少、深與淺、難與易以及要求嚴(yán)與松等,都存在著對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，很難籠統(tǒng)地規(guī)定。應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的具體情況心及他的每個(gè)格具體的學(xué)習(xí)階段和每個(gè)具體問(wèn)題來(lái)決定。 當(dāng)學(xué)生存在著學(xué)習(xí)的潛力并已有一定的基礎(chǔ)和條件時(shí)，教材應(yīng)用就可適當(dāng)?shù)囟唷⑸�、難些，以便促進(jìn)他的學(xué)習(xí)有所飛躍而絕不要保守，教師應(yīng)該善于為此作好準(zhǔn)備并把握時(shí)機(jī)。相反，當(dāng)學(xué)生需要集中精力去改正某一演奏方法或表現(xiàn)的毛病時(shí)，就應(yīng)該少練一些教材�？傊�，應(yīng)根據(jù)具體情況靈活掌握。一般說(shuō)來(lái)，要防止兩種偏向：一種是讓學(xué)生長(zhǎng)期盯著少數(shù)教材去“磨”，它會(huì)降低學(xué)生習(xí)奏樂(lè)曲的進(jìn)度和能力。另一種是常給學(xué)生大量教材去練，重量不重質(zhì)，要求不嚴(yán)格。它會(huì)導(dǎo)致學(xué)生的演奏流于粗和淺。這兩種偏向都是在教材應(yīng)用上缺乏辯證法的結(jié)果。教材安排的多少、深淺、難易和進(jìn)度的快慢，都是決定揚(yáng)琴教學(xué)質(zhì)量的重要因素，也是體現(xiàn)教師的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)計(jì)劃性的一個(gè)重要方面。

　　揚(yáng)琴教材可分三大類：基本練習(xí)、練習(xí)曲和樂(lè)曲。這三類教材互有聯(lián)系，但各有其特殊的功能�；�本練習(xí)屬于技術(shù)性的教材，長(zhǎng)處是便于集中注意力訓(xùn)練某種技術(shù)，尤其于改毛病、改方法，是缺乏音樂(lè)性，練起來(lái)比較機(jī)械枯燥。一般練習(xí)曲以技術(shù)性為主，同時(shí)也有些音樂(lè)性，長(zhǎng)處是既能集中地訓(xùn)練某種技術(shù)，又不像基本練習(xí)那樣單一枯燥;短處是不及基本練習(xí)那樣集中簡(jiǎn)練，不及樂(lè)曲那樣富于音樂(lè)性。樂(lè)曲的長(zhǎng)處是音樂(lè)性強(qiáng)，富于藝術(shù)表現(xiàn)，技術(shù)運(yùn)用比較廣泛，技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)緊密結(jié)合;短處是技術(shù)訓(xùn)練不那么集中，所以這三類教材在學(xué)習(xí)過(guò)程中都應(yīng)該練，既可相互配合著練，也可有所側(cè)重地練。應(yīng)該指出：樂(lè)曲始終是揚(yáng)琴教學(xué)的主要教材和學(xué)習(xí)中心，因?yàn)閷W(xué)習(xí)揚(yáng)琴的根本目的就是演奏樂(lè)曲。而還是演奏練習(xí)曲，更不是演奏基本練習(xí)。過(guò)去民族器樂(lè)的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方法是“以曲代功”，只練樂(lè)曲，幾乎不用基本練習(xí)及練習(xí)曲。從西洋鋼琴、提琴的教學(xué)來(lái)看，直到十八世紀(jì)，人們幾乎也是通過(guò)學(xué)習(xí)樂(lè)曲來(lái)進(jìn)行。而練習(xí)曲是十九世紀(jì)初以后興起的教材形式，練習(xí)曲的形成和產(chǎn)生，有助于較快、較集中、較科學(xué)、較系統(tǒng)地去學(xué)習(xí)和訓(xùn)練某種特定的技術(shù)，應(yīng)該說(shuō)這是一種進(jìn)步的現(xiàn)象。目前揚(yáng)琴教材中不乏基本練習(xí)和練習(xí)曲，但全面系統(tǒng)和高質(zhì)量的還不多，有待揚(yáng)琴工作者進(jìn)一步編寫.積累.綜合和規(guī)范。

　　揚(yáng)琴教材的建設(shè)和應(yīng)用，我認(rèn)為應(yīng)該做到以下的“三結(jié)合”：

　　一是基本練習(xí).練習(xí)曲和樂(lè)曲三類教材的結(jié)合;

　　二是古今中外揚(yáng)琴樂(lè)曲的結(jié)合，也就是傳統(tǒng)、現(xiàn)代、外國(guó)的揚(yáng)琴樂(lè)曲、多元風(fēng)格教材的結(jié)合;

　　三是獨(dú)奏、重奏、伴奏、樂(lè)隊(duì)合奏、室內(nèi)樂(lè)等各種演奏形式教材的結(jié)合。

　　根據(jù)揚(yáng)琴主科教學(xué)的制訂和原則，教材可采取方式，既分初、中、高不同級(jí)別程度，具體為九級(jí)考核。教材曲目可分重點(diǎn)曲目、選修曲目、瀏覽曲目;教師必須不斷熟悉掌握更多更新的教材曲目，才能針對(duì)每個(gè)學(xué)生的不同情況，制訂科學(xué)和教學(xué)計(jì)劃。

　　第三節(jié) 進(jìn)度安排

　　任何教學(xué)都必須循序漸進(jìn)，揚(yáng)琴教學(xué)因村施教，因人而異，不可能要每個(gè)學(xué)生都走完全同樣的路，但是遵循一定的學(xué)習(xí)“順序”，卻是很有必要的。揚(yáng)琴教學(xué)應(yīng)該對(duì)學(xué)生的音樂(lè)培養(yǎng)心臟至少是技術(shù)訓(xùn)練的全過(guò)程，作比較科學(xué)的、系統(tǒng)的探討，找出比較合理的“順序”。當(dāng)然揚(yáng)琴技術(shù)教學(xué)的“順序”，并不是只有一種可能性，必然存在各種可能性。但是不管怎樣，教師對(duì)教學(xué)的“順序”，應(yīng)該心中有數(shù)，而不應(yīng)該完全“走著瞧”。學(xué)生更不應(yīng)該貪快求多，急于求成。

　　下面是我探究的一種方式，將揚(yáng)琴教學(xué)進(jìn)度安排為八個(gè)階段，階段突出中心任務(wù)，抓住主要矛盾，有重點(diǎn)而又全面地、分階段去訓(xùn)練技術(shù)。

　　1. 打基礎(chǔ)的階段

　　初學(xué)揚(yáng)琴者，首先要注重演奏姿勢(shì)，擊弦動(dòng)作、基本竹法。采取教師示范與學(xué)生模仿為主的教學(xué)法，通過(guò)基本練習(xí)和練習(xí)曲為主及部分樂(lè)曲教材的基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握揚(yáng)琴發(fā)音的技術(shù)動(dòng)作規(guī)范，即掌握“持竹點(diǎn)、擊弦點(diǎn)、觸槌點(diǎn)、支撐點(diǎn)、發(fā)力點(diǎn)”五個(gè)要點(diǎn)的綜合技能。

　　2. 重點(diǎn)培養(yǎng)單竹類快速?gòu)椬嗟碾A段

　　揚(yáng)琴的基本功訓(xùn)練，是從擊彈單竹類技法開(kāi)始的，首先要掌握腕指結(jié)合的擊弦技術(shù)動(dòng)作，而腕指結(jié)合擊彈技法的訓(xùn)練，往往以培養(yǎng)由慢到快的單竹類技法為重點(diǎn)。要注意勿使腕指動(dòng)作失去與整個(gè)手臂乃至上身整體的有機(jī)聯(lián)系;注意用力與放松的和諧統(tǒng)一;注意動(dòng)作部位與動(dòng)作力量的調(diào)節(jié)疏通;注意訓(xùn)練左手與右手的均衡配合;注意發(fā)音訓(xùn)練的顆粒性與穿透性。這一階段可為基本練習(xí)打基礎(chǔ)，再采用一些練習(xí)曲來(lái)反復(fù)練，注重彈奏各種調(diào)式的音階、琶音、和弦的基本練習(xí)，也要注意選用一些音樂(lè)性、技術(shù)性較強(qiáng)而又集中的快速?gòu)椬嗉记傻臉?lè)曲作為教材。既要使快速音型的演奏精確、靈活、輕快、干凈;又要注重快速線條的流暢起伏和音樂(lè)美感。

　　3. 重點(diǎn)培養(yǎng)八度、和音齊竹類與雙音層次演奏的階段

　　在單竹類技法和左右手均衡配合的基礎(chǔ)上，繼續(xù)進(jìn)行八度、雙音的齊竹類以及和聲性演奏的技術(shù)訓(xùn)練�？捎没�本練習(xí)和練習(xí)曲為主的教材，也注意選用適合的樂(lè)曲。要注意左右竹同時(shí)擊弦的雙音要“齊”與“連”，“齊”取決于雙手擊弦動(dòng)作的均衡協(xié)調(diào)與同步起落;“連”取決于雙手運(yùn)竹傳送的敏捷與準(zhǔn)確。彈奏和音層次要求突出旋律音，要有主次;在演奏連續(xù)八度雙音與和音的齊竹技法時(shí)，要注重腕、臂的訓(xùn)練，在揚(yáng)琴演奏中，腕是整個(gè)演奏器官的“彈簧”，腕的作用是調(diào)節(jié)緩沖整個(gè)演奏器官(肩部——上臂——肘——下臂——腕——指)和集中到琴竹頭的力量與重量，要訓(xùn)練手腕的彈性與柔韌性。

　　4. 重點(diǎn)培養(yǎng)輪竹類、顫竹類和線性演奏的階段

　　揚(yáng)琴表現(xiàn)線性旋律與歌唱性曲調(diào)，主要通過(guò)輪竹類(雙竹輪、單竹輪、和音輪)和顫竹類左右顫竹、上下滑顫等技法來(lái)實(shí)現(xiàn)，這是揚(yáng)琴重要的演奏技巧和表現(xiàn)手段�？捎没�本練習(xí)和定數(shù)輪竹到不定數(shù)輪竹的練習(xí)曲打基礎(chǔ)，重點(diǎn)可選用一些音樂(lè)性、歌唱性較強(qiáng)的樂(lè)曲作為主要教材。訓(xùn)練時(shí)要注意左右竹輪、顫的力度、密度與均勻度;注意樂(lè)句的連貫、流動(dòng)、起伏與銜接;注意內(nèi)心歌唱和富有情感的音樂(lè)表現(xiàn)力。

　　5. 重點(diǎn)培養(yǎng)滑抹類、揉弦類和音腔性演奏的階段

　　中國(guó)揚(yáng)琴區(qū)別于外國(guó)揚(yáng)琴最大的演奏特色就是“曲直相兼,以曲為美”的審美特征(第九章已詳述)，而滑抹類(上、下、回、揉滑抹等)、揉弦類(上、下、回滑揉等)，正是表現(xiàn)音腔性潤(rùn)飾的主要技法。它是竹法與指法組合技法的運(yùn)用，即一手用法、一手用指法的綜合技能�；�抹類技法一般都用左手中指帶上滑音指套，在左端滾軸的弦根處作橫向滑抹，通過(guò)右竹擊弦，使余音產(chǎn)生曲線變化和悠婉韻味，這是一種創(chuàng)新技巧，富有東方音樂(lè)微妙神韻的魅力。訓(xùn)練時(shí)可用一些音腔性較濃的練習(xí)曲和樂(lè)曲作為主要教材，要注意滑抹類、揉弦類技法的各種變化與處理;注意發(fā)音虛實(shí)相生的始振潤(rùn)度與衰減變異度;注意滑抹音、吟音的循變和音符時(shí)值長(zhǎng)短的和諧一致;注意音樂(lè)風(fēng)格和審美情趣。

　　6. 重點(diǎn)培養(yǎng)多聲織體演奏的階段

　　揚(yáng)琴教學(xué)中演奏“縱橫交織”的多聲部織體，標(biāo)志著揚(yáng)琴表現(xiàn)技巧進(jìn)入高層次階段，為表現(xiàn)時(shí)代精神和內(nèi)心世界，提供了創(chuàng)造潛能和廣闊空間。通過(guò)練習(xí)曲和樂(lè)曲為主的教材，要求突出主要聲部，從屬聲部讓路;要求雙手各具嫻熟自如的獨(dú)立能力和控制功力，要有相互配合的均衡性與靈活性。復(fù)調(diào)性織體的演奏比較和聲性織體還要復(fù)雜，因?yàn)榍罢咭�求每個(gè)聲部完全獨(dú)立地進(jìn)行，要做到每個(gè)聲部能有不同的強(qiáng)弱起伏，不同的分句連斷。這是揚(yáng)琴演奏的高難技巧，只有通過(guò)嚴(yán)格集中地訓(xùn)練，多練多聲織體的樂(lè)曲，掌握復(fù)調(diào)演奏的能力。使我們的演奏做到織體結(jié)構(gòu)有層次、有主次、有呼應(yīng)、有烘托、有穿插，而不是“胡子眉毛一把抓”

　　7. 重點(diǎn)培養(yǎng)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)處理的階段

　　揚(yáng)琴教學(xué)必須分析與解決對(duì)全曲各句、各段的整體結(jié)構(gòu)的安排和處理問(wèn)題。演奏一首樂(lè)曲必須既有全面的整體布局，又有精心的細(xì)節(jié)刻劃。因此在演奏樂(lè)曲時(shí)，必須對(duì)節(jié)奏、音色、力度、句段、旋律與聲部進(jìn)行的處理、自由速度的處理，才能真正演好一首樂(lè)曲。為培養(yǎng)這方面的能力，可通過(guò)習(xí)奏較復(fù)雜的多聲織體樂(lè)曲以及大型樂(lè)曲或套曲來(lái)培養(yǎng)，以便實(shí)際掌握處理樂(lè)句、樂(lè)段、樂(lè)章的統(tǒng)一與對(duì)比、獨(dú)立與相互聯(lián)系等關(guān)系的能力;安排樂(lè)曲抑揚(yáng)頓挫、起承轉(zhuǎn)合、高潮、低潮的整體布局以及漲潮、退潮的過(guò)程等能力。

　　8. 重點(diǎn)培養(yǎng)某些有特殊困難的演奏技巧的階段

　　現(xiàn)代揚(yáng)琴的演奏技藝總是永無(wú)止境地向前發(fā)展，如各種半音階、全音階以及各種調(diào)式音階的演奏技巧;各種獨(dú)特創(chuàng)新的竹法指法，如滑抹搖指、雙音琴竹、指彈系列、各種抓弦 、連跳等等。

　　以上僅是分階段、有重點(diǎn)地全面訓(xùn)練揚(yáng)琴演奏技巧的一種設(shè)想與框架，所有階段和重點(diǎn)的劃分都是相對(duì)的，絕不是一個(gè)階段只練一種技法，而是以訓(xùn)練該種技法為中心，并有以該種技法為主的重點(diǎn)曲目作為這一階段的主要教材。任何一項(xiàng)技巧都只有通過(guò)長(zhǎng)期不斷地、反覆多次地磨練，才可能逐步掌握和提高。

　　第四節(jié) 練習(xí)方法

　　揚(yáng)琴專業(yè)個(gè)別課，一般由教師每周給學(xué)生上兩節(jié)課或分兩次上。學(xué)生必須每天堅(jiān)持練習(xí)，講究練習(xí)方法，提高練琴效率，教師應(yīng)該把學(xué)生練琴的安排與方法，當(dāng)作自己教學(xué)內(nèi)容的一個(gè)重要部分來(lái)抓好。關(guān)于練習(xí)的方法應(yīng)注意以下五個(gè)要領(lǐng)：

　　一、持之有恒

　　揚(yáng)琴演奏是技藝性與實(shí)踐性很強(qiáng)的專業(yè)，從藝練功就要業(yè)精于勤，持之有恒。鋼琴大家魯賓斯坦說(shuō)過(guò)：“一天不練功自己知道;二天不練功同行知道;三天不練功觀眾知道�！敝挥性谡莆照�確的演奏方法的基礎(chǔ)上，堅(jiān)持天天練才能逐步形成正確“定型的”技術(shù)動(dòng)作，達(dá)到扎實(shí)過(guò)硬的基本功力。專業(yè)者每天練琴的時(shí)間多少，取決于自己精力和體力足夠維持的程度，每天三、四小時(shí)的練習(xí)可稱正常的，練習(xí)一小時(shí)就要間歇休息一下。練習(xí)的效果和時(shí)間成正比，須知“勤能補(bǔ)拙，熟能生巧”，“勤”與“熟”是練習(xí)量的增加，“補(bǔ)拙”與“生巧”則是質(zhì)的飛躍。要有“著魔”與“入迷”的鉆研精神，才能攀登現(xiàn)代技藝的高層。

　　二、有的放矢

　　練習(xí)要有針對(duì)性、目的性、計(jì)劃性。要開(kāi)動(dòng)腦筋去找出技術(shù)的關(guān)鍵，發(fā)現(xiàn)自己存在的毛病與問(wèn)題，通過(guò)正確有效的練習(xí)逐一克服與解決。不要把練琴時(shí)間的大部分花費(fèi)在從頭到尾一遍又一遍的彈奏，可以把目前所習(xí)奏的樂(lè)曲和練習(xí)曲中自己感到特別困難的片斷集中起來(lái)，每天堅(jiān)持針對(duì)性的反覆練習(xí)，對(duì)于克服技術(shù)困難十分有效。練習(xí)特別困難的技術(shù)，既可集中練，即盯著一處練，重點(diǎn)突破，直到有所改進(jìn)為止;也可打散練，即每次只用幾分鐘或一刻鐘去練幾遍，用“少量多餐”的方式經(jīng)常練。前一種方式適合于開(kāi)始學(xué)習(xí)某種技術(shù)時(shí);后一種適合于某種技術(shù)已練過(guò)一段時(shí)間以后。總之要從難從嚴(yán)和帶著問(wèn)題去練，有的放矢去練。

　　三、慢練輕彈

　　練習(xí)一首新的樂(lè)曲和一切技術(shù)困難，都應(yīng)從慢練開(kāi)始。慢練才能保證有充裕的時(shí)間去仔細(xì)聽(tīng)辨，練得愈慢練時(shí)要注意和思考的問(wèn)題就愈多、愈細(xì)。困難的技術(shù)，放慢了它的速度，就較容易克服了。慢練加輕彈，可使肌肉和心理得到放松與省力，便于反覆多練從而使相應(yīng)的“定向反射”得到鞏固或強(qiáng)化，形成正確的“動(dòng)力定型”。常言道“慢功出巧匠”，“慢練”練得穩(wěn)、練得細(xì)、體會(huì)深、記得牢;“輕彈”不費(fèi)力、促松馳、頭腦冷、消耗小。慢練輕彈不是費(fèi)時(shí)間，而省時(shí)間;慢練輕彈好，熟到自然成;要防止急于求成和急功近利的急躁情緒。習(xí)奏雙聲部的多聲織體，可先作分手練習(xí)，先練旋律聲部，后練從屬聲部;培養(yǎng)分手獨(dú)立活動(dòng)能力與聲部層次概念，然后再將雙手同時(shí)合起來(lái)練，有分有合，慢練輕彈，反覆熟練，才能奏效。慢練輕彈也可與背譜結(jié)合起來(lái)， 實(shí)踐證明，慢練輕彈的過(guò)程，也就促使逐漸將樂(lè)譜背奏下來(lái)，同時(shí)對(duì)樂(lè)譜的音符時(shí)值與各種記號(hào)要求都能熟練消化。即使對(duì)自己已經(jīng)掌握的技術(shù)困難片斷，仍有必要保持經(jīng)常地慢練，這對(duì)鞏固和提高技藝都有好處。

　　四、心在手先

　　揚(yáng)琴教學(xué)和練習(xí)應(yīng)以提高演奏的思維能力和演奏器官的能力為首要目的。頭腦是人的司令部，當(dāng)你彈奏練習(xí)曲和樂(lè)曲時(shí)，應(yīng)是用頭腦去指揮雙手等演奏器官的動(dòng)作，是[心在手先]，也就是[意在琴先]，而不是無(wú)意識(shí)地單憑[順手溜]。要用心理因素去指導(dǎo)生理動(dòng)作。明代李 說(shuō)的好："心殊則手殊，手殊則聲殊"。你在演奏時(shí)應(yīng)將心理的"表象"先在你的頭腦中出現(xiàn)，"心在手先"中的表象，既有聽(tīng)覺(jué)的(情感)，也有動(dòng)覺(jué)的(技術(shù)動(dòng)作)，也有視覺(jué)的(音馬、弦位等)。而主宰技術(shù)動(dòng)作的是視覺(jué)和動(dòng)覺(jué)，有的人在習(xí)奏中經(jīng)常在某些困難地方出差錯(cuò)而"拋錨"，從技術(shù)上來(lái)說(shuō)是他的速度、力度和準(zhǔn)確性不過(guò)關(guān)，從心上來(lái)說(shuō)是他沒(méi)有搞清楚擊弦動(dòng)作、運(yùn)竹軌跡與音位取向，沒(méi)有充分運(yùn)用視覺(jué)表象和動(dòng)覺(jué)表象，他的大腦里對(duì)樂(lè)譜和動(dòng)作是模糊的，這種差錯(cuò)不是雙手的失靈，而是大腦的障礙和紊亂。從外部來(lái)看演奏中的腦和手是同步進(jìn)行，實(shí)際上腦仍然在手的前面起著一種指揮的先導(dǎo)作用。世界著名小提琴家克萊斯勒曾指出："就像打槍一樣，你要先找到目標(biāo)，舉起手槍，把手放在扳機(jī)上，輕輕一扳，子彈就打出去了。"演奏樂(lè)器也是同樣的原理，你應(yīng)當(dāng)事先想好這個(gè)音，而不是拉到這個(gè)音才想到它。肌肉作準(zhǔn)備，動(dòng)作的概念要精確、清晰。"頭腦一指揮，手上就做出來(lái)了"。所謂"心在手先"、"意在琴先"也就是這段話所說(shuō)的心理學(xué)中的"定向反射"，即在頭腦中進(jìn)行的定向活動(dòng)。

　　練習(xí)時(shí)還應(yīng)當(dāng)盡可能背譜演奏，以便集中注意力于彈奏技術(shù)和音樂(lè)表現(xiàn)。但是能背奏了，還有必要從溫譜子作唱奏或默想、思考，這對(duì)牢固地背譜，對(duì)進(jìn)一步探究發(fā)掘音樂(lè)本身的內(nèi)涵和藝術(shù)處理的要諦，都大有裨益。要鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)造精神的學(xué)習(xí)方法。

　　第五節(jié) 注重實(shí)踐

　　教學(xué)中的三個(gè)步驟，即上課，練習(xí)，經(jīng)過(guò)多次反復(fù)達(dá)到最終目的——上臺(tái)、即演出實(shí)踐。上課與練習(xí)的目的是為了用于演出實(shí)踐。常言道："練兵千日，用兵一時(shí)"，臺(tái)下"千日"的練琴，就是為了臺(tái)上"一時(shí)"的演出。舞臺(tái)氛圍和琴房環(huán)境的 音響空間及心理因素有所不同，如何使學(xué)生在琴房練習(xí)的成效運(yùn)用到舞臺(tái)和觀眾中去得到信息反饋，發(fā)揮最佳的技藝狀態(tài)和演奏質(zhì)量，保持優(yōu)良的心理素質(zhì)和自控能力，它是學(xué)以致用、付諸實(shí)踐的檢驗(yàn)，也是表演藝術(shù)的關(guān)鍵。許多的具體問(wèn)題只有在舞臺(tái)演出中才會(huì)暴露與發(fā)現(xiàn)，所以"從實(shí)踐出發(fā)"的練習(xí)，以舞臺(tái)演出的實(shí)踐非常重要。要注意冷熱結(jié)合，情理統(tǒng)一;既有充沛的激情，又保持清醒的頭腦，每次上課或練琴時(shí)，有必要像正式演奏那樣絕不中斷地奏幾遍，達(dá)到精熟完整的境地…要經(jīng)常舉行公開(kāi)的學(xué)習(xí)演奏匯報(bào)與考核活動(dòng)，提供在各種場(chǎng)合的演出實(shí)踐機(jī)會(huì)，培養(yǎng)藝術(shù)實(shí)踐的內(nèi)心感覺(jué)，積累豐厚的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。

　　揚(yáng)琴教學(xué)涉及的問(wèn)題很多，要抓的環(huán)節(jié)也不少。以上僅就幾個(gè)方面、從基本原則談述我對(duì)揚(yáng)琴教學(xué)的一些體會(huì)的看法，希望能過(guò)不斷的實(shí)踐與總結(jié)，提高我們認(rèn)識(shí)和掌握揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)規(guī)律的能力與水平，積累和建立中國(guó)特色的揚(yáng)琴教育體系，更好地培養(yǎng)出揚(yáng)琴藝術(shù)良才。