巴烏是中國傳統(tǒng)民族樂器中很有特色的一種吹管樂器，流行于云南省哈尼族、彝族、苗族地區(qū)，是一種橫吹的單簧發(fā)音樂器，形制類似竹笛，大多竹制，也有木制的，以簧片震動發(fā)音。

　　一般流行的是傳統(tǒng)的巴烏，開七個指孔和一個附加音孔，音量較小，音域也比較窄，只有一個八度多一個音，這對于音樂表現(xiàn)力來說，有較大的局限。但它音色甜美、柔和，具有強烈的地方特色，又相對容易上手，所以人們對它還是非常熟知和喜愛的。

　　改良后的巴烏通過加鍵，在保持原有音色特點的基礎(chǔ)上，擴大了音域，達到了兩個八度多，而且音量和音樂表現(xiàn)力提高很多，但由于制作和演奏的難度有所增加，所以并不是很流行，主要是專業(yè)演奏人士使用。

　　巴烏的演奏方法，在許多巴烏教材中已有詳細介紹，在此筆者并不想作全面的介紹，只是根據(jù)平時在演奏和教學(xué)中得到的一些心得體會，主要針對初學(xué)者基本功訓(xùn)練中遇到的常見困難，提出一些想法，希望能給學(xué)習(xí)者一些指導(dǎo)，讓大家碰到類似問題時能做一些參考。

　　一、呼吸

　　所有管樂演奏，都首先涉及呼吸問題，管樂演奏素來講求“氣、唇、指、舌”四大要素，“氣”是管樂演奏要素之首。其實，“氣”不僅是初學(xué)者最容易遭遇的困難，而且到最終你能演奏得多好，也還是一個呼吸問題。因為以后所有的問題，都與呼吸有直接的關(guān)系。

　　呼吸方法錯誤是最常見的問題，部分初學(xué)者運氣好或能順利僥幸過關(guān)，但總有許多人碰到困難，這足以困擾他多年。當(dāng)然，教師引導(dǎo)得當(dāng)能讓絕大多數(shù)的學(xué)習(xí)者避免這個困難。以下談到的問題不僅僅是巴烏演奏，而且適用于所有的管樂演奏。

　　在此談一些注意要點：

　　1.初學(xué)者在最初1個月的學(xué)習(xí)中，不應(yīng)使用全部的肺活量來呼吸，這樣做很容易導(dǎo)致不必要的緊張和錯誤。

　　建議初學(xué)者開始只使用一半的肺活量。我們平時的日�；顒樱�如走路、說話，大家都不會注意到呼吸;這是因為要維持我們生命的最低呼吸要求是不大的，所以這種呼吸方法是很自然的。演奏時的呼吸當(dāng)然不同了，動靜大得多，最終可能會用到幾乎全部的肺活量，所以剛開始不宜明顯增大肺活量，應(yīng)該從比自然肺活量稍微多的呼吸量開始，在正確的前提下，逐步增長肺活量。

　　2.把呼吸過程講解得太多、太詳細，也容易導(dǎo)致緊張和錯誤。

　　在日常生活中，沒有人會走同手同腳，但在軍訓(xùn)中常常見到。一般高度集中注意力的情況下，才會容易產(chǎn)生這種動作失調(diào)的問題。所以要盡量鼓勵以自然的方式，在教師引導(dǎo)下，用模仿和想象來自然形成正確的呼吸方法�？茖W(xué)地講解橫膈膜的運動等原理是有必要的，但最好在正確掌握呼吸方法后，為進一步學(xué)習(xí)提高掌控能力，自如地運用呼吸時再談到。

　　3.想象能起到意想不到的作用。

　　管樂呼吸的困難在于它和普通的生活呼吸方法是不同的，一般的生活呼吸都是胸式呼吸，而管樂演奏的呼吸方法是胸腹式的，很難體會，最好使用想象力將生活呼吸自然引導(dǎo)到正確的管樂呼吸方法上去。

　　想象的辦法是很多老師也用到的，但有人說管樂吸氣像“聞花香”，這并不很準確，因為聞花香只是用鼻子呼吸，這和我們要求的口鼻齊吸是不同的：其次，讓初學(xué)者聞花香實際還是胸式呼吸，不會變成胸腹式呼吸�！皠×疫\動”的比喻也不可取，這種呼吸的強烈程度是有一定可取性的，但與其是讓學(xué)習(xí)者體會這種不常用的呼吸狀態(tài)，不如讓他用想象的方法自然改變生活呼吸狀態(tài)效果更佳。

　　首先讓學(xué)習(xí)者體會“劃船”式的“反呼吸法”。具體做法是吸氣時感覺氣息是從腹部開始向后運動到背部，一直到頭頂，呼氣時氣息再從頭頂向前運動到胸部，并落回腹部，整個運動方向就好似在劃船，雙手向前推動就是呼氣，往回拉就是吸氣。這種想象有兩個好處，一是學(xué)習(xí)者能首先開始正確的呼吸姿勢，動作也比較大，有利于正確引導(dǎo)呼氣，二是以后的演奏有比較自然協(xié)調(diào)的身體動作，臺風(fēng)也比較好。

　　比喻的方法很多，一種失去引導(dǎo)效果，還可以再換另外的比喻。比如，我們還可以將呼吸比擬為游泳，呼氣手往外往前推動，吸氣就好比是往兩邊滑動，還可將呼氣比喻為往前推開窗戶，或比喻為“嘆氣”。

　　這些圓圈運動方式可以說是最正確的原始呼氣方式，它的運動循環(huán)比較短，所以在學(xué)習(xí)者掌握這種基本方法以后，就可以建議他在呼氣開始后，將這種“向前畫圈”似的運動軌跡打斷，在胸腹的部位分別向左右運動開去，就能發(fā)出穩(wěn)定悠長的長音了。這樣的長音音色是非常寬厚、自然甜美的。

　　4.先學(xué)呼氣，后學(xué)吸氣。

　　呼氣一般都比吸氣更容易正確掌握，應(yīng)該先學(xué)會呼氣，吸氣先吸少點，呼氣方法掌握了，吸氣方法的掌握也就不遠了。

　　5.平穩(wěn)的長音是比較難練的，建議經(jīng)常使用“四短一長”的長音訓(xùn)練方式。

　　一般學(xué)習(xí)者剛開始練習(xí)時，是很難第一次就直接準確發(fā)音的，通過數(shù)次重復(fù)，提醒他學(xué)會傾聽自己的聲音的習(xí)慣后，他會自我調(diào)整到最佳狀態(tài)。

　　二、唇的訓(xùn)練

　　唇的訓(xùn)練主要指訓(xùn)練提高發(fā)音準確性的嘴唇力度控制，三度一一八度的音程訓(xùn)練的解決的主要方法。吹奏跨度大的音程，能體會到不同音高的嘴唇松緊程度，還能同時訓(xùn)練到運氣力度，氣息方向變化的準確程度等多種內(nèi)容。訓(xùn)練中最好也用多次重復(fù)同一音程的方法，能提高學(xué)習(xí)者的練習(xí)注意力。

　　訓(xùn)練應(yīng)該就像進實驗室一樣，沒有練習(xí)目標，就寧可不吹，專注地進行訓(xùn)練能事半功倍。多次重復(fù)訓(xùn)練相同動作的重要性和樂趣在各種訓(xùn)練內(nèi)容中作用都是極其大的。

　　三、手指的訓(xùn)練

　　手指的訓(xùn)練問題有很多要求，但手指如何能運動自然和快速是大家注意的焦點。

　　1.手指的速度可以由以長音為基礎(chǔ)的打音訓(xùn)練得到解決，需提醒學(xué)習(xí)者注意力只能放在長音和手的支撐點上(支撐點即除了正在打音的那個手指以外的其他放在巴烏上的手指)上，少想正在打的手指有利于讓它自由瀟灑地運動�？梢员扔鳛橛缅N子敲鐵釘，放松的手腕和手指能讓整個動作協(xié)調(diào)、準確。

　　2.手指的速度不是初學(xué)時最重要的問題，初學(xué)時一般要盡量放松(放松本身就是初學(xué)時的主題)，不要達到最高速，最多達到最高速的80%就可以了，要充分放松手腕和手指。只有完全正確掌握手指的運動后，才能提速。提速時就需要你適當(dāng)?shù)卦黾右稽c兒手腕和手指的緊張度了，這樣才能達到你能達到的最高速。

　　四、舌頭的訓(xùn)練問題

　　1.舌頭的訓(xùn)練主要是集中在單吐和雙吐技巧上，三吐在巴烏的演奏中運用不多，吐音也有一個速度問題，和手指的要求相類似。要注意輕松和慢速訓(xùn)練能讓你正確，正確后適度的緊張能讓你真正快速起來。

　　2.清晰度問題是演奏吐音時，運用舌頭的部位問題，應(yīng)該盡可能的運用舌尖來運動，舌頭其他部位應(yīng)該盡可能放松平躺在牙床上，但要注意演奏吐音時嘴唇比演奏相同的長音要稍微緊張一點。

　　五、部分技巧問題

　　1.半孔演奏技巧

　　半孔是比較高難的技巧，能演奏出一些正常全按指孔沒有的音;而且，運用得好，音準比叉指手法更準;同時，半孔是滑音技法必須掌握的前提技法，一般某一指孔與高音的關(guān)系是大二度的指孔都應(yīng)該掌握這種演奏方法。

　　具體演奏有兩種方法：第一種是一般我們持巴烏的雙手都是像握著一個雞蛋一樣是圓形的，按半孔時可以將需要的手指單獨翹直，這樣就自然按住了指孔的內(nèi)半孔，放開了外半孔，按放的高低距離用聽覺來調(diào)整，音偏高了就壓低一點，音偏低就抬高一點，這種方法適用于使用在指孔距離窄，難于左右移動手指的時候：第二種方法是向高音方向平行移動手指，用聽覺調(diào)整滑動的左右距離，音偏高就少移動一些，音偏低就多移動一些，這種技法適用于演奏滑音技巧需要按半孔時使用。兩種方法都應(yīng)該掌握，要分別練好。

　　2.滑音

　　滑音是巴烏演奏必不可少的，一種非常有韻味的演奏技巧，單獨手指或單組手指(多個手指同時移動)的移動訓(xùn)練是需要耐心仔細地來訓(xùn)練的，移動的方法是單個或同時左右移動。上滑音向高音方向移動，下滑音向低音方向移動，復(fù)滑音按需要的方向開始移動，然后再回到起點。

　　這種滑動技法很多人只是簡單的左右運動，其實準確地訓(xùn)練，并不是平行的左右運動，而是單個手指或多個手指同時的劃圓圈運動，上滑音順時針運動，下滑音逆時針運動，在指孔上方劃一個小圓圈。特別要注意的是，下滑音更難掌握，要多練才能和上滑音一樣自然流暢。

　　六、樂感和韻律

　　最后談到樂感，是因為很多學(xué)習(xí)者在相對枯燥的基本功訓(xùn)練中常常忽略掉樂感問題，失去這個必須時刻關(guān)注的訓(xùn)練目標是很不應(yīng)該的。

　　在學(xué)習(xí)的過程中，自始至終都不要忘記了我們學(xué)習(xí)的最初目的，就是要有樂感和韻味地演奏音樂，得到歡樂。其實，一個簡單的長音也能演奏出富有樂感和韻味的樂音，我們要養(yǎng)成這個良好的習(xí)慣：就是一開始吹奏就要演奏出優(yōu)美的樂音。

　　當(dāng)然在樂曲演奏中，樂感和韻味就更重要了。很多人并不知道如何演奏出樂感來，或者不懂演奏出樂感，具體需要去做些什么，只知道籠統(tǒng)地說演奏出樂感就是吹出音樂感覺來，其實樂感和韻味也是可以比較精確地說明的。

　　樂感可基本概括為強弱控制和音色控制，主要是強弱控制。強弱不是大家習(xí)慣認為的那樣，以小節(jié)為單位去看，2/4拍就是“強、弱”，3/4拍就是“強、弱、弱”，4/4拍就是“強、弱、次強、弱”，這只是節(jié)拍自帶的強弱概念，如果誰真要這樣處理強弱，除非是一些節(jié)奏感強的簡單兒歌，不然會明顯破壞音樂的完整性。真正的強弱控制應(yīng)該以樂句為單位來處理，在一個樂句中，音符的走向是向高音發(fā)展，就應(yīng)該強起來，反之，則應(yīng)該弱下來，這是一個基本的處理原則。這個基本原則，再結(jié)合附點、切分音等特殊節(jié)奏音型自帶的強弱關(guān)系，靈活處理后，就適用于大部分情況。當(dāng)然，這種規(guī)則不是絕對的，作曲者的意圖才是最重要的，因為不是音符向高音流動就一定要強，或許作曲者偏偏要求這里要減弱，所以譜子上的各種提示是具有絕對權(quán)威的。了解了這一點，學(xué)習(xí)者可以很容易地吹出有樂感的音樂來。

　　而要演奏出巴烏的韻味，就需要熟知巴烏本身特有的音色、技巧和演奏方法，并去努力了解巴烏流行地的音樂風(fēng)格，大家多聽相關(guān)的音響資料，自然能體味出巴烏獨有的韻味來。