河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 翟云翔

　　摘要：音樂是聽覺的藝術(shù)，對于琵琶演奏來說，好的音樂一定是具有歌唱性的。那么培養(yǎng)一個(gè)良好的氣息和歌唱感覺，對一個(gè)演奏者是否能夠準(zhǔn)確的表達(dá)音樂內(nèi)涵起著很重要的作用。本文對在器樂演奏中如何培養(yǎng)良好的氣息和歌唱感覺進(jìn)行了詳細(xì)的論述。

　　關(guān)鍵詞：音樂 琵琶 氣息 歌唱性 律動(dòng)

　　對于一個(gè)琵琶演奏者來說，左右手的演奏技術(shù)，技巧及音色的熟練掌握和運(yùn)用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在這一個(gè)層面上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因?yàn)橐魳肥侨祟愓Z言的一個(gè)高級狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短分句，有抑揚(yáng)頓挫的語氣的變化，有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。沒有呼吸，就沒有樂句，沒有起伏，沒有語調(diào)，沒有了結(jié)構(gòu)也就沒有了生命。作為一個(gè)演奏者來說，琵琶演奏的最終目的，是讓聆聽者聽到美好的聲音，而這種讓琵琶發(fā)出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達(dá)給聽眾的聲音大致可以簡單的分為兩種;一種是呆板的機(jī)械的，一種是變化的賦予歌唱性的，當(dāng)然我們要追求的是后者。因?yàn)檫@種歌唱性的聲音能夠在傳達(dá)給聽眾后使聽眾的內(nèi)心產(chǎn)生某種感受或者內(nèi)心的體驗(yàn)。

　　如何使氣息與音樂演奏密切吻合~?

　　一是首先要盯準(zhǔn)譜子，分析樂曲，以及樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個(gè)要注意的問題是“氣口”時(shí)間問題，音樂本來就是一門時(shí)間的藝術(shù)，當(dāng)然“氣口”的呼吸時(shí)間也顯得比較重要，這個(gè)時(shí)間的把握我覺得應(yīng)該與音樂本身的律動(dòng)節(jié)奏相聯(lián)系，演奏者要善于體會這種包含著內(nèi)涵的音樂感覺，有了這種內(nèi)涵的感覺體會才可能掌握這“氣感”的時(shí)間。在演奏一句有幾十小節(jié)長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激昂�；蛘咚俣容^快的一段樂曲時(shí)，其呼吸、氣感也相應(yīng)地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一點(diǎn)。但不管怎樣，這些“氣感”必須是與樂曲是一致的;是與樂段。樂句的分解相一致的。 那么對于“氣感”的掌握。我在教學(xué)中，還是采用在學(xué)生把樂曲演奏的較為完整的情況下，要求學(xué)生演唱出樂曲的旋律，從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口，要反復(fù)的唱，加深體會，然后，將它運(yùn)用到實(shí)際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉(zhuǎn)為自己手指的延伸，進(jìn)而努力做到“人琴合一”，"人音合一”。即做到“人”“琴”“音樂”融為一體。只有這樣才能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的�！皹犯�、手感、氣感”都是演奏者需要加以重視的問題，我想這也是一位教師在教學(xué)過程中應(yīng)該充分體現(xiàn)的幾個(gè)方面。

　　二是要注意音樂的藝術(shù)律動(dòng)。藝術(shù)律動(dòng)是演奏者在二度創(chuàng)作過程中所體現(xiàn)的對音符疏密關(guān)系的駕馭方式。藝術(shù)律動(dòng)完全是由演奏者個(gè)人的音樂感悟能力，表現(xiàn)性技巧的駕馭能力和對作品提供的表現(xiàn)空間的利用能力所支配。在同比條件下，取決與演奏者對節(jié)奏節(jié)拍的內(nèi)在規(guī)律的知覺，對節(jié)奏節(jié)拍與速度相互作用關(guān)系的理解，對律動(dòng)在音樂中的情態(tài)功能語言功能和意態(tài)功能的合理運(yùn)用。對藝術(shù)律動(dòng)的理解和運(yùn)用是見仁見智的。不同的分句，不同的氣息感覺，不同的技術(shù)技巧能力，不同的專業(yè)化知覺水平和不同的局部優(yōu)勢等等，都會不同程度的反映到藝術(shù)律動(dòng)中來，這要求我們在平時(shí)的學(xué)琴過程中不光要注意對基本功的訓(xùn)練，還要不斷的提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

　　音樂其實(shí)就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過左手按音和右手技法的配合來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悅，或悲傷，均是在向聽眾傳達(dá)一種美的感覺，人們在聆聽到這樣的音樂時(shí)會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多琵琶教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學(xué)習(xí)琵琶時(shí)就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強(qiáng)化歌唱性，強(qiáng)化技術(shù)要服從音樂的理念。在很多的琵琶作品中，如果細(xì)心研究，不難發(fā)現(xiàn)其實(shí)作曲家早已為我們精心構(gòu)架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認(rèn)為是比較枯燥的練習(xí)曲中，我們也可以發(fā)現(xiàn)賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術(shù)而訓(xùn)練的。技巧，應(yīng)該是為音樂服務(wù)的。

　　琵琶音樂的實(shí)際內(nèi)涵就是使琵琶發(fā)出一種帶有歌唱性的聲音。在琵琶演奏中歌唱性尤其重要，它會通過我們的手指、內(nèi)心、感覺這三點(diǎn)合成一起，在演奏中共同表現(xiàn)出來，這種綜合性的表現(xiàn)就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達(dá)到歌唱性，因?yàn)榕�琶畢竟不像小提琴那樣，琵琶是“點(diǎn)”的樂器，要通過手指的配合來發(fā)出點(diǎn)狀的顆粒，因此這就需要通過手指、手腕合理的動(dòng)作搭配，來構(gòu)架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點(diǎn)——發(fā)展——高點(diǎn)——起點(diǎn)”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現(xiàn)出來。