吉他的歷史

　　吉他音樂(lè)的誕生及其發(fā)展，我們對(duì)它進(jìn)行糸統(tǒng)的分析與研究，便是所謂的吉他音樂(lè)史。其重要的內(nèi)容包括，樂(lè)器構(gòu)造，性能等的發(fā)展過(guò)程，吉他音樂(lè)本身產(chǎn)生的時(shí)代背景和社會(huì)結(jié)構(gòu)，，各個(gè)時(shí)期的吉他代表人物，等等。我們將盡力從有關(guān)文獻(xiàn)及辭典中，進(jìn)行一點(diǎn)一滴的探索與研究。

　　一、魯特與吉他的關(guān)系

　　最早的魯特琴是各式各樣的長(zhǎng)頸樂(lè)器，并且只有極少數(shù)的琴身是從圓形或梨形衍化而來(lái)。歐洲吉他被歸入其中的短頸魯特，出現(xiàn)時(shí)間要比長(zhǎng)頸魯特晚幾個(gè)世紀(jì)。最早的吉他形狀的短頸魯特是基督紀(jì)元開(kāi)始后不久出現(xiàn)于中亞細(xì)亞的。中世紀(jì)的魯特以及對(duì)它們的結(jié)構(gòu)的描述顯示了它們的琴身與琴頸是由一塊木頭做成，而面板是以后再組裝到共鳴箱上的。不過(guò)在阿拉伯音樂(lè)中享有很高地位的樂(lè)器烏德(UD)算是一個(gè)例外。烏德這種樂(lè)器形若半梨，琴頸上面沒(méi)有弦枕，裝有四副雙弦，用木撥子彈奏;后來(lái)又增加了一副雙弦，用鷹的羽翎代替了木制的撥子。從阿拉伯的這種魯特琴傳入西班牙后，這種弦樂(lè)器在西班牙得到了革新和改良：魯特琴的胴體從梨形轉(zhuǎn)變成扁平，表面板則由圓球形狀變成有輪廓的蠶繭形。這樣就改變了有長(zhǎng)時(shí)間宿緣的異教徒所喜好的不純音，而獲得了希臘的希他拉琴所具有的普性。由此誕生了吉他。阿拉伯魯特琴在西班牙的改良，使西班牙理所當(dāng)然地成了“吉它祖國(guó)”，而由魯特琴向吉他的發(fā)展也正是東西方文化交流的必然結(jié)果。

　　二、吉他音樂(lè)的萌芽

　　十六世紀(jì)時(shí)，吉他仍然是一種為大眾所彈奏的娛樂(lè)樂(lè)器 ;隨著弦數(shù)的增加、性能的提高、構(gòu)造的改良，它才逐漸地成為能夠登大雅之堂的正統(tǒng)樂(lè)器。在其不斷完善的過(guò)程中，我們不能不提到對(duì)其做出巨大貢獻(xiàn)的兩位先驅(qū)開(kāi)拓者：天才詩(shī)人比先特·約斯比內(nèi)爾(VICENTE ESPINET)和醫(yī)學(xué)博士胡安·卡羅斯·阿馬德(JUAN　CARLOS　AMAT)。

　　三、古典時(shí)期

　　吉他的古典時(shí)期，在音樂(lè)史上，又稱為吉他的“第一黃金期”，即從1790年到索爾、阿瓜多、朱利亞尼等音樂(lè)家所經(jīng)歷的時(shí)代。這一時(shí)期，歐洲的吉他界人才輩出，主要以巴黎為中心。在復(fù)興地的西班牙則以蒙雷迪、阿瓜多與索爾等吉他演奏家為代表。

　　意大利吉他三巨星

　　·莫洛·朱利亞尼(MAULO GIULIANI1781—1829)

　　朱利亞尼是古典時(shí)期堪稱索爾并架齊驅(qū)的意大利吉他演奏家、作曲家。1781年7月27日生于意大利巴列塔(BARLETTA)。

　　他從幼年時(shí)期開(kāi)始學(xué)習(xí)作曲及大提琴和長(zhǎng)笛等樂(lè)器，后改學(xué)吉他，逐漸顯露出他的音樂(lè)才華。十八歲時(shí)，他就以著名音樂(lè)家的身份在歐洲大陸巡回演出。據(jù)A·P·加布的證實(shí)，貝多芬的那句“吉他本身就是一個(gè)小型管弦樂(lè)團(tuán)”的贊嘆，就是在欣賞了朱利亞尼的演奏后，發(fā)出的肺腑之言。

　　1806年，朱利亞尼定居于奧地利首都維也納，在此地教授吉他，并致力于作曲。1808年4月，朱利亞尼首次演出他的代表作《吉他協(xié)奏曲》(作品32)并得到高度評(píng)價(jià)。1813年12月貝多芬《第七交響曲》在維也納首次演出時(shí)，朱利亞尼在樂(lè)隊(duì)里演奏大提琴。演奏、作曲、教育等各方面積極的音樂(lè)活動(dòng)，使朱利亞尼成為維也納古典吉他音樂(lè)活動(dòng)的中心人物。在當(dāng)?shù)�，他被稱贊為最杰出的吉他演奏家。同時(shí)，他與許多知名鋼琴家、大提琴家、作曲家結(jié)為知交，如德國(guó)著名的古典音樂(lè)大師貝多芬、奧地利著名吉他音樂(lè)家安東·迪亞貝里、被譽(yù)為“交響樂(lè)之父”的海頓等。朱利亞尼最獨(dú)特的音樂(lè)活動(dòng)，就是經(jīng)常和鋼琴家方美爾·蒙西約雷斯以及小提琴家邁西達(dá)同臺(tái)演出，并一同譜寫(xiě)吉他樂(lè)曲，這樣就使更多的著名音樂(lè)家了解到吉他的特色，對(duì)吉他的發(fā)展起到了無(wú)法估量的作用。

　　朱利亞尼于1819年歸國(guó)，到了威尼斯。翌年移居羅馬，作為吉他演奏家繼續(xù)其音樂(lè)活動(dòng)。后來(lái)他又到荷蘭、蘇俄等地巡回演出，特別是在俄國(guó)取得極大的成功。他把作品100號(hào)的練習(xí)曲呈獻(xiàn)給皇太子妃迪利奴·曼西可夫，并為七弦的俄羅斯吉他作曲。二十年代他到英國(guó)旅行演出，與索爾竟演。

　　朱利亞尼全家都是音樂(lè)家，其長(zhǎng)子美凱爾是位卓越的歌唱家，女兒艾密莉是吉他演奏家。

　　1829年5月8日，朱利亞尼在拿波里(即現(xiàn)在的那不勒斯市)逝世。

　　朱利亞尼所創(chuàng)作的吉他作品之多，是其他作曲家所不及的。近年仍然錄制唱片的代表作有：用兩把吉他表演的《協(xié)奏風(fēng)格的變奏曲》(作品130)，《小提琴與吉他的歌調(diào)》，用小提琴或長(zhǎng)笛跟吉他演奏的《E小調(diào)大奏鳴曲》(作品25)和《A大調(diào)大奏鳴曲》(作品85)，吉他獨(dú)奏曲《英雄的大奏鳴曲》(作品150)，《C大調(diào)吉他奏鳴曲》(作品15)，《小奏鳴曲》(作品71)，《主題與變奏》(作品105)，《大序曲》(作品61)，《西班牙福利亞主題變奏曲》(作品45)，《亨德?tīng)栔黝}變奏曲》(作品107)以及吉他協(xié)奏曲多首。

　　朱利亞尼的創(chuàng)作具有鮮明的個(gè)性，音樂(lè)充滿活力而明快，樂(lè)曲展開(kāi)時(shí)直截了當(dāng)?shù)卦斐珊甏蟮臍鈩?shì)。常用各種音型的分解和弦和琶音式的織體寫(xiě)法。朱利亞尼的演奏，主張用右手指甲撥弦，據(jù)傳其演奏風(fēng)格與創(chuàng)作一樣，豪邁奔放而明快灑脫。

　　·費(fèi)爾迪南多·卡魯里(FERDINANDO CARULLI 1770—1841意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1770年2月20日生于拿波里(NAPOLI，即現(xiàn)在的那不勒斯市)。

　　卡魯里出身于書(shū)香門第，自幼隨牧師學(xué)習(xí)大提琴，后改學(xué)古典吉他，青年時(shí)就已成為吉他演奏名手。1808年前往巴黎舉行音樂(lè)會(huì)獲得好評(píng)。從此定居于巴黎，進(jìn)行演奏和創(chuàng)作，在當(dāng)?shù)乇环Q為最杰出的吉他演奏家。1810年，卡魯里四十歲的時(shí)候，在巴黎出版了《吉他演奏法》(作品241)一書(shū)，繼而多次重版，在第六版里又增加了六首練習(xí)曲和一些小品。隨著這一教程的暢銷，卡魯里又聞名于藝術(shù)之都巴黎。這本教程與同時(shí)代其它教程比較起來(lái)，更適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。它采用循序漸進(jìn)的方式，使初學(xué)者在對(duì)樂(lè)曲的練習(xí)中，逐漸掌握吉他演奏技巧，領(lǐng)悟到曲式的構(gòu)造(如二段體和三段體的形式)，以及有關(guān)和聲的和諧與不和諧的區(qū)分等。在當(dāng)時(shí)的吉他教程中，課程配置如此合理，理論指導(dǎo)如此透徹的教程，還不多見(jiàn)。`1825年，他在巴黎又出版了為吉他演奏者撰寫(xiě)的和聲學(xué)。

　　卡魯里一生創(chuàng)作了近四百首吉他曲，其中包括協(xié)奏曲、各種重奏曲、變奏曲、練習(xí)曲等。代表作有《A大調(diào)吉他協(xié)奏曲》(作品140)、《A大調(diào)序曲》(作品6之1)、《A大調(diào)奏鳴曲》(作品21之1)、《大奏鳴曲》(作品114)、《小二重奏曲六首》(作品34)、《小夜曲三首》(作品96)等。他的作品結(jié)構(gòu)勻稱而古樸典雅，具有豐富的和聲和優(yōu)美的樣式。他的許多吉他獨(dú)奏曲易演奏，迄今依然被選作吉他教材。

　　此外，卡魯里還做過(guò)十弦吉他。(加上四條低音開(kāi)放弦)1841年2月17日，卡魯里逝世于巴黎。

　　·馬迪奧·卡爾卡西(MATTEO CARCASSI 1792—1853)意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1792年生于佛羅倫薩(FIRENZE)。

　　卡爾卡西自幼學(xué)習(xí)吉他，十八歲時(shí)就已嶄露頭角，名聞意大利。二十歲時(shí)，他前往德國(guó)進(jìn)行旅行訪問(wèn)演出，獲得成功。1820年，在他二十八歲的時(shí)候，他實(shí)現(xiàn)了在藝術(shù)之都巴黎獲得成功的愿望。在巴黎，他以自己的成績(jī)確立了吉他名演奏家和吉他教授的地位，他的名聲已超過(guò)了先行巴黎的前輩卡魯里。隨后，他又在英國(guó)首都倫敦首演成功。從此，為了巴黎和倫敦的演出活動(dòng)及教授吉他音樂(lè)，他多次往返于巴黎與倫敦之間，并多次訪問(wèn)德國(guó)，在德國(guó)的各主要城市巡回演出。1824年秋天回到倫敦，翌年六月在皇宮歌劇院演奏。1828年，卡爾卡西以吉他獨(dú)奏家的身份和著名歌唱家舒德忖哈烏森夫人在阿卡伊魯·魯姆音樂(lè)廳同時(shí)演出。當(dāng)時(shí)，該音樂(lè)廳是一流演奏家的演出場(chǎng)所，舒伯特、蘇塞約迪、蒙西雷斯以及12歲的李斯特、門德?tīng)査傻�，都曾在這里進(jìn)行過(guò)精彩的演奏。雖然，該音樂(lè)廳已于1830年在一場(chǎng)火災(zāi)中焚毀，然而，這些著名音樂(lè)家包括卡爾卡西的演奏為音樂(lè)廳的歷史留下了輝煌的一筆。在倫敦獲得極大成功的卡爾卡西，其后又回到巴黎。1836年曾一度回到意大利，繼續(xù)從身吉他演奏及創(chuàng)作。而后，他又兩次受到倫敦方面的邀請(qǐng)，到英國(guó)各主要城市巡回演出，并再次獲得極高的評(píng)價(jià)。 卡爾卡西最后定居于當(dāng)時(shí)的吉他文化中心巴黎，直至1853年1月16日去世。

　　卡爾卡西的優(yōu)秀作品《卡爾卡西古典吉他教程》(作品59)，估計(jì)最早于1836年首次出版，當(dāng)時(shí)分為三個(gè)分冊(cè)。1896年發(fā)表增補(bǔ)版。后來(lái)出版過(guò)經(jīng)他人增刪的各種版本。經(jīng)過(guò)增補(bǔ)的中譯本由人民音樂(lè)出版社于1986年1月出版。在吉他音樂(lè)教育方面，本書(shū)產(chǎn)生了廣泛的影響。此外，《卡爾卡西練習(xí)曲二十五首》(25 ESTUDIO，作品60)也是他的主要代表作。由劉貝特(M、LLOBET)和馬撒(R、S、MOZA)等標(biāo)注指法。對(duì)于吉他學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，卡爾卡西教程中那些活潑動(dòng)聽(tīng)的練習(xí)曲，無(wú)疑要比卡魯里的練習(xí)曲更令人喜愛(ài)，因而擁有極高的普及度。學(xué)習(xí)吉他，卡爾卡西是一條必經(jīng)之路。

　　卡爾卡西創(chuàng)作的吉他作品還有：《八首慰安曲》、《三首瑞士風(fēng)的歌與變奏》、《十二首小品》、《田園曲》、《六首狂想曲》、《俄羅斯風(fēng)格與主題變奏》、《三首回旋曲》、《三首奏鳴曲》及歌劇《黑頭巾主題幻想曲》等。其作品編號(hào)73，有300曲之多。

　　卡爾卡西的音樂(lè)華麗、輝煌，充滿新時(shí)代的旋律，至今仍受到人們的喜愛(ài)。