汪人元

　　戲曲音樂作為一種民間藝術(shù)，何以不像在西方國(guó)家的境況，當(dāng)專業(yè)藝術(shù)興起、成熟之后，即呈現(xiàn)出民間藝術(shù)幾乎消亡的局面，而仍然具有著相當(dāng)?shù)囊?guī)模與活力?現(xiàn)代戲曲音樂的發(fā)展走過了一條不平凡的道路，取得了極大的成績(jī)，但也存在著重要的問題。當(dāng)前，伴隨著若干年來面臨且并未消退的戲曲生存的整體危機(jī)，戲曲音樂無論在繼承還是創(chuàng)新上的問題與困難，都變得更加嚴(yán)重。于是，我們的文化自覺便顯得格外重要。

　　文化自覺，首要自知

　　戲曲音樂的文化價(jià)值至今不能為世人普遍認(rèn)知，甚至不為中國(guó)音樂界所普遍認(rèn)知，是十分嚴(yán)重的問題。這同中國(guó)專業(yè)音樂教育從起步之始便是“西制格局”，并且延續(xù)至今，從而導(dǎo)致對(duì)戲曲音樂為代表的民族民間音樂長(zhǎng)期不夠重視是分不開的。對(duì)戲曲音樂文化價(jià)值的“不自知”的現(xiàn)象至今十分嚴(yán)重，這就必然極大影響對(duì)這份遺產(chǎn)的保護(hù)與良性發(fā)展。

　　從外部說，戲曲音樂基本不在中國(guó)現(xiàn)代專業(yè)音樂教育、創(chuàng)作、科研的視野之內(nèi)。從內(nèi)部說，戲曲從業(yè)人員也未能做到對(duì)戲曲音樂的充分自知。

　　由于長(zhǎng)期以來對(duì)戲曲音樂尚缺乏系統(tǒng)完整的研究，無法做到以充分自知的相關(guān)知識(shí)對(duì)戲曲界進(jìn)行普及性教育。1950年代以來不斷推進(jìn)的戲曲專業(yè)分工，也使專業(yè)內(nèi)涵的認(rèn)知出現(xiàn)分離：似乎對(duì)戲曲音樂的認(rèn)知只是音樂工作者的事情。因此，在對(duì)音樂及其音樂精神在戲曲藝術(shù)中的地位與功能這樣重大的問題上都很難達(dá)成共識(shí)，更看不到音樂在戲曲整體發(fā)展中的重要作用，以及音樂在各劇種中所具有的標(biāo)志性意義。至于在具體的戲曲創(chuàng)作中更無法深入理解音樂與文學(xué)、導(dǎo)表演、舞臺(tái)美術(shù)等各個(gè)方面應(yīng)有的良好與深入關(guān)聯(lián)，以及音樂作品的質(zhì)地對(duì)劇目成敗的重大影響。所以才會(huì)出現(xiàn)今天一個(gè)新劇目的創(chuàng)作，劇本創(chuàng)作、研討、加工可達(dá)一二年之久，而定稿之后交給作曲，卻僅給10天就要求完成音樂創(chuàng)作任務(wù)的不正常卻又常見的現(xiàn)象。

　　即使是戲曲音樂工作者自身，往往自知的水準(zhǔn)也并不夠。比如許多作曲者本身會(huì)的戲就少，而且年紀(jì)越輕會(huì)的戲越少，因此對(duì)傳統(tǒng)把握必定不純熟、不透徹，更不能夠體味戲曲音樂程式久經(jīng)錘煉之后所蘊(yùn)含的深刻意味和形式格律中的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯，從而比較容易將它們視為陳舊落伍，而輕易地丟棄。

　　在戲曲音樂專業(yè)化建設(shè)的努力中，缺乏對(duì)戲曲民間性的深刻認(rèn)知，便也處理不好民間性與專業(yè)性關(guān)系，簡(jiǎn)單地把它看作是一種替代的過程，而輕易地將民間性傳統(tǒng)中的優(yōu)秀部分也完全丟棄了，同時(shí)也很難處理好對(duì)傳統(tǒng)程式的把握與藝術(shù)個(gè)性追求之間的關(guān)系。在具體的創(chuàng)作中，在繼承與創(chuàng)新之間總是找不到準(zhǔn)確的方向與目標(biāo)，也缺乏較為成熟的技術(shù)手段，創(chuàng)作上遠(yuǎn)未達(dá)到自覺。相反常見的卻是為新而新，甚至以為離開了傳統(tǒng)就是創(chuàng)新，包括簡(jiǎn)單而輕易地用西方歌劇音樂的理念與技術(shù)來作為戲曲音樂創(chuàng)新的唯一法寶，而且新劇種學(xué)老劇種、小劇種學(xué)大劇種，整個(gè)戲曲則向西方歌劇音樂學(xué)習(xí)，以此作為專業(yè)化與現(xiàn)代化的范本，全國(guó)各劇種音樂走同一條專業(yè)化道路和同一條現(xiàn)代化道路，模糊個(gè)性、消解本體的危機(jī)非常嚴(yán)重。

　　文化自覺，也要自省

　　自省，即能省察自身的不足。

　　戲曲音樂進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，已經(jīng)發(fā)生了許多重要的變化，我們需要清醒地看到自身的不足，用自省的態(tài)度來克服和彌補(bǔ)不足，以能更加充分地張揚(yáng)自身的優(yōu)勢(shì)，更加自覺地找到戲曲音樂健康發(fā)展的道路。比如20世紀(jì)戲曲的演出場(chǎng)所發(fā)生的重大變化，就是逐漸由廣場(chǎng)走向了劇場(chǎng)，這對(duì)于原本在開放式戲樓、廟臺(tái)演出的傳統(tǒng)戲曲來說，現(xiàn)代劇場(chǎng)藝術(shù)的基本格局，便會(huì)提出諸多新的要求。

　　但是，對(duì)于20世紀(jì)戲曲音樂的發(fā)展來說，最重要的事情還是專業(yè)化的建設(shè)。20世紀(jì)以來中國(guó)音樂重大發(fā)展變革的主題便是：東西方音樂文化的交流撞擊和專業(yè)音樂的建設(shè)發(fā)展。在這樣一個(gè)宏觀背景之下，現(xiàn)代戲曲音樂的發(fā)展歷程主要體現(xiàn)為由民間性向?qū)�業(yè)性的轉(zhuǎn)換，當(dāng)然，這種轉(zhuǎn)換也是出于戲曲自身發(fā)展的要求。