音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

　　2013年11月30日，由中央音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系主辦、黃河教授、王瑟老師指導(dǎo)的揚(yáng)琴教學(xué)系列音樂(lè)會(huì)如期上演，得到了中央音樂(lè)學(xué)院王次炤院長(zhǎng)的來(lái)函致辭，蒞臨到場(chǎng)的嘉賓除了本院各系教授之外，還有來(lái)自中央民族樂(lè)團(tuán)、中國(guó)廣播民族樂(lè)團(tuán)、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)戲曲學(xué)院、首都師范大學(xué)等眾多院團(tuán)、院校的專家學(xué)者。

　　教學(xué)音樂(lè)會(huì)彰顯薪火相傳的溫馨與默契

　　本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是中央音樂(lè)學(xué)院揚(yáng)琴教學(xué)成果的一次展示，但它的意義遠(yuǎn)不止如此。正如黃河教授在音樂(lè)會(huì)開(kāi)場(chǎng)前的致辭所言，教學(xué)音樂(lè)會(huì)還肩負(fù)著“傳幫代”的任務(wù)。這是一場(chǎng)作為老教師的黃河教授與代表新生代的青年教師王瑟一道通力合作、共同打造的揚(yáng)琴教學(xué)展演，從黃河教授所延續(xù)下來(lái)的正是中央音樂(lè)學(xué)院一貫堅(jiān)持的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)、規(guī)范教學(xué)的傳統(tǒng)，這與年輕一代教師的銳意與活力發(fā)生了強(qiáng)烈的“化學(xué)反應(yīng)”，讓音樂(lè)會(huì)帶動(dòng)教學(xué)的傳統(tǒng)模式散發(fā)著強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。音樂(lè)會(huì)的背后透露的是中央音樂(lè)學(xué)院作為培養(yǎng)專業(yè)演奏人才搖籃的專業(yè)水準(zhǔn)，交織的是傳承與創(chuàng)新。黃河教授不僅注重?fù)P琴教學(xué)的內(nèi)容和質(zhì)量的把控，同時(shí)還關(guān)注如何將優(yōu)良的民樂(lè)教學(xué)傳統(tǒng)以最有效的方式傳遞下去。

　　教學(xué)音樂(lè)會(huì)新作品風(fēng)格各異、各具風(fēng)采

　　“藝術(shù)精神是需要包容化育，我們對(duì)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展也需要更加博大的胸懷，正是這樣的思想引領(lǐng)，在今天的音樂(lè)會(huì)中才可以聽(tīng)到風(fēng)格更加多元的揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)作品�！秉S河教授在音樂(lè)會(huì)上如是說(shuō)。

　　的確如此，音樂(lè)會(huì)上演的風(fēng)格多元且極具包容性的作品，讓人們無(wú)不領(lǐng)略到揚(yáng)琴家族的可塑性和那萬(wàn)千變化的藝術(shù)魅力。著名作曲家徐昌俊的《鳳點(diǎn)頭》所傳達(dá)的是古老戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代演繹，那不斷變化的節(jié)奏律動(dòng)、融合古樸與現(xiàn)代的韻律源源不斷的音樂(lè)動(dòng)力與張弛有度的音樂(lè)張力，在揚(yáng)琴與鋼琴和打擊樂(lè)的堪稱完美的協(xié)作與配合下表現(xiàn)得淋漓盡致。青年作曲家王丹紅的《動(dòng)感彈撥》、《翡翠》、《狂想曲》是為揚(yáng)琴組與西洋弦樂(lè)組、打擊樂(lè)這種新穎的組合方式而創(chuàng)作的，三部作品各具特色，揚(yáng)琴與其它樂(lè)器組的配合十分順暢和貼切，在表現(xiàn)幻化的韻律、動(dòng)感的節(jié)奏、聲部間的銜接合應(yīng)、復(fù)雜有序的音響對(duì)位以及高難度技巧方面駕輕就熟、游刃有余。臺(tái)灣新銳作曲家Jamie Lin創(chuàng)作的《三拍子》和《雨的聯(lián)想》充分體現(xiàn)出古典唯美、恬靜高雅的藝術(shù)旨趣，其中的快板樂(lè)章融入了華麗的爵士音樂(lè)風(fēng)格，令在場(chǎng)的觀眾耳目一新、躍入新境。音樂(lè)會(huì)上演的黃河教授的揚(yáng)琴作品《滇寨春色》將觀眾帶到了云南山寨晨曦時(shí)分那奇異朦朧的美景之中，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)頗具地方色彩，作者大膽借用鋼琴三重奏的形式，揚(yáng)琴、大提琴、鋼琴三者之間動(dòng)靜有致、神采逸出。

　　教學(xué)音樂(lè)會(huì)突顯教學(xué)、演奏、創(chuàng)作的多維互動(dòng)關(guān)系

　　本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是對(duì)中央音樂(lè)學(xué)院揚(yáng)琴教學(xué)成果的一次展示，王玉玨、馬英俊、向鑫都是剛剛在中國(guó)音協(xié)第四屆“金蘆笙”全國(guó)民族器樂(lè)大賽中分獲金、銀、優(yōu)秀獎(jiǎng)的選手，其他揚(yáng)琴重奏演員也是本院培養(yǎng)的優(yōu)秀本科生和研究生，不乏有各類民族器樂(lè)比賽的獲獎(jiǎng)選手，這保證了本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演出水準(zhǔn)與質(zhì)量。

　　當(dāng)然一臺(tái)音樂(lè)會(huì)的成功與否，若沒(méi)有上演作品的支撐是無(wú)論如何也是無(wú)法做到的。值得一提的是，本次音樂(lè)會(huì)上演的作品均由專業(yè)作曲家創(chuàng)作，且風(fēng)格更加多元復(fù)合，從舞臺(tái)上的樂(lè)器擺設(shè)便可見(jiàn)一斑：除了高音揚(yáng)琴、中音揚(yáng)琴、低音揚(yáng)琴等聲部多樣的揚(yáng)琴家族以外，還包括了鋼琴、弦樂(lè)樂(lè)隊(duì)、手風(fēng)琴、竹笛和打擊樂(lè)等等中西混搭的室內(nèi)樂(lè)隊(duì)，這些樂(lè)器之間的組合光聽(tīng)名字就讓人充滿期待：別具一格的搭配在舞臺(tái)上的碰撞將會(huì)出現(xiàn)怎樣奇特的音效組合?豐富的聲部層次組合而成奇異的音效，未到場(chǎng)聆聽(tīng)音樂(lè)會(huì)的觀眾可以充分發(fā)揮想象。

　　就更大的層面而言，我國(guó)民族器樂(lè)的發(fā)展應(yīng)當(dāng)是一套體系的整體性進(jìn)步——演奏、教學(xué)與創(chuàng)作之間缺一不可。從演奏與教學(xué)的關(guān)系來(lái)看，用嚴(yán)謹(jǐn)、合乎規(guī)律的教學(xué)手段，鍛造扎實(shí)的表演基本功，在傳統(tǒng)教學(xué)模式之上探索新穎的教學(xué)方式，促進(jìn)演奏的多層次發(fā)展，同時(shí)以“教學(xué)音樂(lè)會(huì)”的形式檢驗(yàn)教學(xué)成果，從而帶動(dòng)演奏教學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展。從教學(xué)與創(chuàng)作的關(guān)系來(lái)看，通過(guò)舉辦新形式的音樂(lè)會(huì)演出民樂(lè)新作品，來(lái)吸引更多的專業(yè)作曲家為民樂(lè)創(chuàng)作，一方面豐富揚(yáng)琴的教學(xué)訓(xùn)練曲目，另一方面，從民樂(lè)教學(xué)的角度推動(dòng)中國(guó)民樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展，這是一條極富意義的跨界之路。