龔一
中國的古琴也在道里行走
昨日,由廣東省音樂家協(xié)會主辦的第九屆·2013年度十大發(fā)燒唱片榜頒獎典禮在星海音樂廳舉行。與往年的頒獎禮相同,今年的頒獎典禮現(xiàn)場采用高級音響系統(tǒng)重播部分獲獎錄音作品,部分獲獎藝術(shù)家更是在現(xiàn)場作了精彩表演,著名古琴大師龔一的登臺獻(xiàn)藝更是贏得全場掌聲。在頒獎禮開始前,龔一先生接受了本報獨家專訪,與記者共聊心中的“琴道”。
文/本報記者 范協(xié)洪 圖/邵權(quán)達(dá)
論欣賞:音樂家和觀眾的選曲很重要
廣州日報:您如何評價這次獲得“年度最佳古琴演奏專輯獎”的《古琴·龔一》?
龔一:這張專輯里有很多曲目是我之前十幾張專輯里不常演奏的,例如《幽蘭》就是老者、智者坐而論道的音樂形象。我很驚訝,一首1500多年前的曲子,古人是怎么在十分鐘里將這些相對抽象的音樂形象流傳下來。還有一個是我以前不會錄小曲,但這次就錄了,例如大家熟悉的《滿江紅》,現(xiàn)在的版本都是上世紀(jì)20年代的合唱曲,但真正的原譜在古人的琴譜里,不是激昂的旋律,而是極其深沉的感覺。
廣州日報:很多人認(rèn)為,具有深厚的文化內(nèi)涵才能真正欣賞古琴音樂。
龔一:一般的聽眾哪能這樣!我覺得第一條就是好聽,只有好聽大眾才能接著聽下去?墒乾F(xiàn)在很多古琴家都是演自己覺得好聽的曲子,但在有些觀眾聽來就是難聽。第二就是流傳下來的1500首古琴曲子、每一曲都有它背后的故事。例如蔡文姬胡笳類的音樂,她當(dāng)時遭遇戰(zhàn)亂,要面臨骨肉分離,這當(dāng)中的母子情、家國情誼,都是人類最普通、最典型的情感,但如果你來音樂會前沒做準(zhǔn)備,你也許體會不到這些。
廣州日報:所以,我們欣賞古琴,最好要事先準(zhǔn)備一番。
龔一:我在音樂會開始前,都會花兩分鐘講一講這些曲子,這有利于觀眾更好地理解。音樂不僅是觀感娛樂,而是要你去接受一種美。你如果要接受古琴深層次的美,必須要付出。付出之后,你會得到更多,我們欣賞音樂,特別是中國的音樂的確要求有文化內(nèi)涵。還有就是要學(xué)點音樂知識,例如調(diào)性轉(zhuǎn)換、弦樂發(fā)展的手法,古人怎么把七個音發(fā)展成現(xiàn)在的弦樂,聽的時候多注意一點,帶點思考,你會找到不同的體驗。
論琴道:古琴一直很正能量
廣州日報:在很多人看來,古琴很適合修身養(yǎng)性。
龔一:“修身養(yǎng)性”不是古琴獨有,所有樂器、所有藝術(shù)形態(tài)都有。古琴能繞梁不絕,讓人安詳、寧靜,一方面是古琴的物理因素造成的。古琴的弦比較長,而且弦細(xì)音低,我們可以讓一個弦音從出現(xiàn)到消失長達(dá)10秒鐘,聽這樣的音,自然會覺得內(nèi)心安寧。另外古人說“化人而速”,我彈蔡文姬,音樂廳的一個小姑娘聽到流淚,這就是我通過音樂讓大家得到一些感化。所以社會上的那些說法我都能理解,也不反對。
廣州日報:不可否認(rèn),古琴藝術(shù)本身的確有利于大家對自己內(nèi)在的提升。
龔一:樂器本身除了自己的物理屬性,的確有文玩、美術(shù)、歷史、書法的價值。古琴的裂紋就是一種美術(shù),琴身的篆刻也有它的價值。而古琴曲子里的那些故事,你都要去了解,如此一來,自然能提升內(nèi)在修養(yǎng)。
廣州日報:您怎么看待當(dāng)下的“古琴熱”?
龔一:我學(xué)琴60年,前40年古琴藝術(shù)都是“門前冷落車馬稀”,現(xiàn)在大家是一擁而上。不管是什么目的,附庸風(fēng)雅也好,修身養(yǎng)性也好,這對古琴藝術(shù)和制作業(yè)的發(fā)展都是一種推動。但現(xiàn)在我們有好多活動,這其實對于古琴音樂的發(fā)展是破壞式的。因為我們沒有時間去思考古琴,去研究古琴的學(xué)問。
廣州日報:您的琴道是怎樣的?
龔一:琴道不是個人的感悟和理解,而是古琴的必然規(guī)律,有古琴以來,一切的行為都在這道里行走。這個“道”和所有文藝形式都一樣,表現(xiàn)的是人的思想感情。我把古琴分為兩大類,一個是人物題材,一個是意趣型,用文藝表現(xiàn)我們生活的存在就是文藝的大道。古琴的道還有特點,古琴寫的全部是正能量,我們沒人寫秦檜、蔡京,而是寫岳飛、屈原、蘇武,這就反應(yīng)了我們一直在大道里行走,遵行著文藝必然的軌跡。
2013十大發(fā)燒唱片
《李海鷹流行經(jīng)典交響樂》、《天之大·毛阿敏》、《重奏之美》、《愛的史詩·宋祖英》、《一代大師·巫漪麗·Ⅱ》、《云飛傳奇》、《大秦帝國》、《上交十四琴·大提琴》、《歲月如歌·曹芙嘉》、《韓信點兵》