歌劇《洛神賦》劇照

　　《洛神賦》是三國時期魏國詩人曹植的浪漫主義名篇，也是中國人耳熟能詳?shù)墓适�。日前，新歌劇《洛神賦》在北京保利劇院首演。 《洛神賦》是編劇王海平創(chuàng)作于2011年的作品。在王海平眼里，曹植是個追求純真愛情的浪漫才子，他在《洛神賦》中寫意地描繪出洛神這個完美的女性形象�！皯蚶镂易尣苤苍诔�現(xiàn)實世界中與洛神相會，其實也是一種靈魂的交會” 。在創(chuàng)作中，將曹植與洛神超現(xiàn)實的愛情，與現(xiàn)實中曹氏兄弟的繼位之爭相結合，以愛情的悲歡離合與官場的得失沉浮為兩條線索來編織劇情。音樂形式上， 《洛神賦》被冠以“新歌劇”之名，王海平解釋說這是因為西方歌劇不完全符合我們的發(fā)聲習慣，《洛神賦》則力圖成為一部適合本民族欣賞習慣的民族歌劇。麥金托什、馮雙白等出任這部劇的藝術顧問。而著名青年歌唱家李暉擔綱主角宓妃一角，扎實的唱功加上全情的投入，也使得宓妃這個為了愛情甘愿犧牲的經(jīng)典角色深入人心。

　　李暉現(xiàn)在是北京軍區(qū)政治部戰(zhàn)友文工團的青年歌唱家，雖然有著多年的舞臺經(jīng)驗，但她還是對角色進行了細致地揣摩，從研究古詩句到請教國學老師，從現(xiàn)場與導演溝通身法步到與主創(chuàng)探討咬字發(fā)音。李暉說：“從對曹植的一見鐘情，到曹植遭受權謀陷害，最后宓妃犧牲自我保留了愛情的尊嚴。整部歌劇的脈絡十分清晰，加之民族、通俗、美聲三大唱法的綜合運用，讓我們這些歌唱演員有了很好的展示和發(fā)揮所長的機會。 ”也正是對細節(jié)的精準把握，讓李暉飾演的宓妃一角受到了不少好評。有現(xiàn)場觀眾認為，宓妃的端莊善良、為愛敢于犧牲一切的精神在演出中能明顯感覺到，感覺李暉一出場，她就是那個時代的宓妃。

　　談到這部歌劇的創(chuàng)新，李暉認為，“傳統(tǒng)歌劇以聲樂敘事為主，而新歌劇綜合敘事，以唱段和音樂情景敘事為特征;傳統(tǒng)歌劇一般強調(diào)夢境和虛幻來實現(xiàn)跨時空溝通，而《洛神賦》則是借鑒電影手法，具象地表現(xiàn)人物內(nèi)心。 ”同時李暉也表示，宓妃的角色從16歲時那種清澈萌動的音色逐漸變?yōu)榻?jīng)歷繁復滄桑的成熟，對她而言其實是個不小的挑戰(zhàn)。作為著名聲樂教授金鐵霖的高徒，恩師曾告誡李暉，“隨著年齡及閱歷的增長，體驗作品的角度和深度會有所不同，應該趁著大好條件，多在舞臺上摸爬滾打，把更好的狀態(tài)奉獻給觀眾” 。

　　從2011年的音樂劇《延安保育院》到如今的《洛神賦》 ，李暉所飾演的兩個不同時代、不同背景的主角，這也讓她自稱像“活了兩次，做了兩次不同的女人” 。“保育院院長身上的那種大無畏犧牲的精神與宓妃有點類似，但不同的歷史背景，一個是為了別人犧牲自我，一個是為了愛情犧牲自我，本質(zhì)上有相同點。但我覺得宓妃對愛情的執(zhí)著更接近現(xiàn)代人，如今畢竟不是戰(zhàn)爭年代了，劇中的宓妃更加現(xiàn)代化。 ”對于如此大的角色跨度，李暉坦言，只是把握人物心理需要采取不同的方式和方法。(中國藝術報/張悅)