大提琴，笙，看似很不搭調(diào)的兩種樂器，在作曲家趙麟的音符編織下，變成了一個關于“大唐西域記”的故事。前不久，為大提琴演奏家馬友友和笙演奏家吳彤量身創(chuàng)作的作品《度》，在中山公園音樂堂由中國愛樂樂團首演。坐在觀眾席里的趙麟，在那一刻想到更多的，是這次創(chuàng)作帶給他的關于音樂的“悟”。

　　三年前的一次朋友聚會，馬友友向趙麟提出，能不能為大提琴和笙寫一首協(xié)奏曲。當時也在場的指揮家余隆當即表示，由中國愛樂樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團聯(lián)合委約這一作品，內(nèi)容題材不限。

　　把大提琴與笙這兩種血緣不同的樂器放在一起，趙麟的第一反應是“很有意思，也很有挑戰(zhàn)性”。在醞釀創(chuàng)作的過程中，他想到了唐代玄奘大師的《大唐西域記》，“這本書我讀了很長時間，我覺得這本書是寫玄奘對理想堅韌不拔追求的過程，玄奘對信念的堅持與堅守，讓我感動�！弊罱K，他決定以此為創(chuàng)作基石。而選擇“度”這個名字則有三層意思：一是從此岸到彼岸;二是平衡，大提琴與笙的平衡;三是“二重奏”的英文叫法是“DUO”。

　　落筆前，趙麟向吳彤詳細了解笙這種樂器，“過去總覺得它就是一種配器，現(xiàn)在它要成為主奏樂器，有很多地方我需要研磨�！苯�(jīng)過一番構思，他在作品中為兩種樂器找到了身份歸屬：大提琴代表人性，笙代表神性，“大提琴的聲音如歌如泣，是我在所有弦樂器中最喜歡的一種樂器。笙是一種具有三千年歷史的古老樂器，古時候經(jīng)常出現(xiàn)在廟堂和祭祀祖先的場合，有一種神的韻味。這兩面性互相交叉，笙起著引導作用，而大提琴則是訴說。”

　　在作品首演前一天，趙麟聽了樂團的排練，他很想知道樂手們的反應。“他們說這首作品聽起來好像沒什么技巧，但演奏起來卻很難，要沉下去，要走心，這是最難的。”其實，這也正是趙麟想要達到的一種效果，“這次創(chuàng)作《度》，我最大的感受就是，中國作曲家應該深刻了解自身所處的文化土壤，在創(chuàng)作時不要拘泥于樂器的表現(xiàn)形式，不管是西方的，還是東方的，最重要的是想要傳達的內(nèi)容�！�

　　就像《度》第三樂章，趙麟借用玄奘書中的一個故事表達了“悟”的主題：玄奘路途中聽人說前面有一個山洞，有高僧在那里印下了自己的影子，玄奘也去了那個山洞，卻沒有看到自己的影子，于是他打坐七天七夜，終于看到了自己的影子……

　　此前，趙麟曾為馬友友及其跨界團隊創(chuàng)作過《遙遠的戰(zhàn)火》《綠谷》《燕子》，再加上這次的《度》，他所秉承的創(chuàng)作理念是共同的——“用東方的音樂哲學引領西方的交響樂隊”。這種引領應該是自然而然的，而非通過技巧來彰顯�！叭缃竦臅r代，只要十幾個小時就能從北京到歐美，文化交融的形式非常多，手段也多。”趙麟認為，“對作曲家來說，無需刻意去強調(diào)要讓中國文化融入西方音樂，炫技的東西會一閃而過，技巧的堆砌是空洞的，會把觀眾往音樂廳外面趕。最主要是內(nèi)心的歌唱，然后借助外在的形式傳達出來，是要掏心窩子說話�！�(北京日報/李紅艷)