“西北的黃土地是貧瘠的、生活是艱辛的，但在創(chuàng)作中，我不想把這些東西寫得過于悲戚，我要展現(xiàn)西北人的生命體驗(yàn)和生存張力。”近日，西安音樂學(xué)院副院長、作曲家韓蘭魁的交響樂作品音樂會在陜西西安音樂廳奏響。正如韓蘭魁所說，音樂會上展示的一部部作品描繪著西北人的豪邁與熱情，也深藏著他對這片土地深深的眷戀。

　　“我喜歡西北的一切”

　　韓蘭魁是西安音樂學(xué)院培養(yǎng)成長起來的作曲家。1981年，他考入西安音樂學(xué)院作曲系;1986年以優(yōu)異成績畢業(yè)后留校任教;1987年進(jìn)入中央音樂學(xué)院作曲系教師進(jìn)修班深造;2000年以訪問學(xué)者身份留學(xué)德國呂貝克音樂學(xué)院作曲研究生班，師從德國作曲家弗里德海姆·杜爾。

　　上世紀(jì)90年代起，以培養(yǎng)和發(fā)現(xiàn)中青年作曲家人才隊伍為目的，由現(xiàn)任中國音樂家協(xié)會主席、作曲家趙季平組織了一系列大型音樂創(chuàng)作活動，趙季平陸續(xù)邀請多位中青年作曲家參與，韓蘭魁便是其中一位。這近20年的接觸，讓趙季平對韓蘭魁贊不絕口：“韓蘭魁有著良好的專業(yè)音樂教育經(jīng)歷，加之他勤奮好學(xué)、求索創(chuàng)新，以其卓越的音樂創(chuàng)造力與不懈的努力，為中國樂壇增添了一大批優(yōu)秀的音樂作品，堪稱中國當(dāng)代最具影響力的作曲家之一�！�

　　對于韓蘭魁的作品風(fēng)格，趙季平有著準(zhǔn)確的概括：“在創(chuàng)作中，韓蘭魁對民族音樂和現(xiàn)代音樂的結(jié)合有著自己獨(dú)特的理解，使得他創(chuàng)作的音樂在不失民族風(fēng)格的前提下保持著鮮明的時代性與可聽性，并獲得廣泛好評�！�

　　“我喜歡西北的文化，喜歡西北的民間音樂，喜歡西北的一切。西北的每一段歷史都是交響樂。”韓蘭魁說，作為一個生活在西部的作曲家，應(yīng)該把目光和筆觸伸向這里，“這里可寫的東西太多太多。作為音樂人要有歷史責(zé)任感和使命感，我們不表現(xiàn)，誰去表現(xiàn)?”

　　在靈感之地辦一場音樂會

　　從在西安音樂學(xué)院讀書開始，韓蘭魁的作品就不斷出現(xiàn)在全國各種作曲比賽的獲獎名單上。我國北京、上海、香港、臺北等地區(qū)，以及美國、德國、奧地利、新加坡等國家，都曾多次上演他的作品。

　　2010年6月，韓蘭魁與中國國家交響樂團(tuán)合作，在北京音樂廳成功舉辦了個人作品音樂會，得到了音樂界的高度評價。之后，在賜予他創(chuàng)作靈感的西安舉辦作品音樂會成了他的心結(jié)。今年，在多方支持下，他終于得償所愿。

　　韓蘭魁將這兩場音樂會定位為“獲獎作品展演”，交響樂《音詩——絲路斷想》、交響音畫《夢浴華清》、琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》、合唱交響曲《綠色的呼喚》，音樂會雖然只有4部作品，但每一部都是重量級的。

　　交響樂《音詩——絲路斷想》是曾在2006年獲得文華音樂獎的作品，共分為《古道》、《大漠》、《戀歌》和《桑田》4章。韓蘭魁以張弛有序的巧妙布局，營造出了跋涉者在絲綢之路上的律動，再現(xiàn)了朝圣之旅中的艱辛。

　　交響音畫《夢浴華清》節(jié)選自舞劇《夢回大唐》的第三幕。作品音樂大氣流暢，以多調(diào)性、多層次的音樂結(jié)構(gòu)，飄逸灑脫的音樂語言，為觀眾開啟了一個色彩斑斕的舞蹈想象空間，詩意地描畫了唐明皇與楊貴妃的愛情故事。

　　琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》以素描的手法展現(xiàn)了祁連山人的精神世界。因?yàn)轫n蘭魁曾經(jīng)從事過琵琶演奏的工作，所以在創(chuàng)作中能夠淋漓盡致地挖掘出樂器內(nèi)在的特質(zhì)，并利用各種技巧表現(xiàn)音樂主題。這部情感充沛、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌酚诮衲戢@文化部第二屆華樂協(xié)奏曲優(yōu)秀作品獎。

　　韓蘭魁最在意的，無疑是音樂會下半場的重頭戲——合唱交響曲《綠色的呼喚》，這是1991年韓蘭魁在西北采風(fēng)后，于17天內(nèi)完成的激情之作，迄今已演出數(shù)次，并獲得了各種獎項的肯定。