幾乎是悄然無息的，一個學(xué)古琴僅5年的女子，便為河南省填補(bǔ)了兩項空白。楊虹不久前在杭州摘得第四屆中國古琴幽蘭獎成年組銅獎，接下來又在北京斬獲“2012中國(國際)民族器樂藝術(shù)節(jié)”成年組金獎。對河南省中國民族器樂界來說，是前所未有的收獲。

　　現(xiàn)任省古琴學(xué)會副會長、洛陽古琴學(xué)會會長的楊虹，之前畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)教育系，一直從事國畫創(chuàng)作，并在金石篆刻方面頗有所為。5年前，因為對中國傳統(tǒng)文化的熱愛，開始學(xué)習(xí)“琴棋書畫”之首的古琴，師從我國古琴及書畫大師江文湛、張子盛、朱晞等，并以自己多年的藝術(shù)修養(yǎng)，嫁接至古琴藝術(shù)，加之每天操琴苦修，甚至琴不離手，以琴催眠，很快在古琴彈奏上達(dá)到一定高度。

　　對于記者提到的藝術(shù)修為的童子功，楊虹解釋說，古琴長三尺五寸，意指一年365天，定音的13徽象征一年12個月加一個閏月，從琴體之大小來看，一般兒童時不宜操練，加之古琴學(xué)習(xí)注重對琴曲及意境的理解，相對而言，年齡大一些更占優(yōu)勢。從古代傳承來說，古琴教育，因為使用的是工字譜，沒有簡譜及五線譜，均為老師身傳口授，一個學(xué)生學(xué)出來一個樣。如今有些大學(xué)教學(xué)古琴，以西樂方式進(jìn)行簡譜和五線譜化，可以起到古琴普及作用，但也失去了其個性特征。

　　對于這兩次參賽，楊虹表示，主要為了學(xué)習(xí)交流，之前沒有與這么多名家相聚。在眾多古琴大師參賽的情況下，她選的曲子是《欸乃》。這首曲子最早見于《西麓堂琴統(tǒng)》(1549年)，又稱為《漁歌》《北漁歌》，根據(jù)柳宗元《漁翁》中“煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠”句詩而作，表現(xiàn)了詩人泛舟江上、碧波流轉(zhuǎn)的愜意。其技法初起平鋪直敘，繼而高昂激揚(yáng)，再至意境深遠(yuǎn);從夜晚到黎明，時光交錯。曲韻起伏大，充滿張力，與自己性情十分切合，也是自己平時十分喜歡彈奏的曲子之一。

　　談到自己練琴時間之短，卻創(chuàng)造如此佳績，楊虹說，其實，技法并不是最重要的。她是以繪畫的方式彈奏的。每首曲子在她眼里就是一幅畫，手便是毛筆，彈奏的片斷便是畫中的一個個場景。她從高中時代喜歡攝影，并開始繪畫，加上工作后師從大家的繪畫修為，自己的兩個叔叔是西安美院的教授，母親也繪畫、彈琴，家庭的藝術(shù)熏陶，都滋養(yǎng)著她的古琴藝術(shù)。

　　在全國，除了首都及江南，古琴藝術(shù)的傳承受到嚴(yán)重的威脅，尤其歷經(jīng)戰(zhàn)火兵燹的中原，中州琴派幾近失傳。鑒于此，目前她在洛陽選址山陜會館，準(zhǔn)備以洛陽古琴學(xué)會聚集藝術(shù)名家，在古韻雅致的清代建筑氛圍下，開始古琴演奏、交流。想來古琴這種中華民族最早的彈弦樂器，現(xiàn)在全國整理出來的僅有100多個琴譜3000多個琴曲，實際上流傳演奏的僅100多個曲子。楊虹表示，她接下來的工作是挖掘中州琴派的古曲，以期發(fā)揚(yáng)光大，薪火相承。(河南工人日報/奚同發(fā))