在全世界實體唱片業(yè)整體式微的當下，他悄然試水國際音樂網(wǎng)站營銷自己的古典音樂作品，顯示出一個藝術家對市場和新思維的敏銳觸覺。他是深圳交響樂團首席兼音樂副總監(jiān)，正在展開一場跨越全國15個城市的巡演――

　　他曾獲全美小提琴演奏家大賽冠軍、阿斯本音樂節(jié)小提琴演奏第一名，1994年簽約美國紐約大都會歌劇院的終身小提琴演奏家，《紐約時報》也將其評為 “21世紀世界最偉大的小提琴家之一”，他來自中國上海，他的名字叫張樂目前擔任深圳交響樂團首席兼音樂副總監(jiān)。在接受本報記者的獨家專訪中，他暢談了自己關于古典音樂在新時代的推廣、國內(nèi)外古典音樂環(huán)境的異同以及藝術感染力的看法。

　　“借助網(wǎng)絡平臺將古典音樂推出去”

　　在整個世界范圍內(nèi)，實體唱片發(fā)行舉步維艱，已經(jīng)成為不爭的事實。歌唱家演奏家們雖耗時耗錢耗力不斷錄音以體現(xiàn)自己的追求，新錄制的古典音樂制品卻因唱片商的慘淡銷售，只能尷尬地成為商店貨架上的擺設。而張樂卻另辟蹊徑，通過互聯(lián)網(wǎng)平臺來推廣他，推廣古典音樂。

　　“現(xiàn)在做音樂的成本很高，從錄音到設計，想要拿回成本變得很難。在國外，古典音樂占音像市場的5%，這已經(jīng)算是很大的一塊。我做音樂，希望做出精品音樂，讓更多欣賞我的觀眾更容易地聽到我的音樂。但如果靠傳統(tǒng)的方式，仍有很大困難，于是我選擇了以網(wǎng)絡為平臺推廣音樂�！睆垬氛f。

　　談到為何選擇這一新穎的方式，張樂認為通過國內(nèi)唱片公司出口專輯，不僅通道十分狹窄，手續(xù)和環(huán)節(jié)也相當繁瑣和復雜。由于國內(nèi)唱片公司的發(fā)行范圍有限，三年的版權合作期里，結算的版權費甚至抵不上錄音棚租借費。

　　張樂坦言是受紐約大都會的一個同事的影響開始關注網(wǎng)絡推廣�！捌鸪跷矣X得很有意思，我的這位朋友可以在網(wǎng)絡上看到誰購買了他的音樂。后來我也躍躍欲試。其實做這件事情非常復雜，但是在我朋友的幫助下，一切都比較順利�！�

　　“我通過和iTunes、亞馬遜、cdbaby等世界最大的五十家音樂網(wǎng)站合作，在網(wǎng)絡商店合法上傳音樂，每個月都會收到一份清單，其中包括哪首樂曲被下載購買了多少次，你可以獲得多少版費等。同時，版稅也會及時打入你的賬戶。”張樂認為，這種方式非常好，“做碟的目的也無非是讓更多的樂迷聽到自己的音樂，體現(xiàn)出音樂家本身的價值，對于我而言，利潤并非我考慮的出發(fā)點，我希望讓那些真正喜歡小提琴的人認識到藝術價值，這是最重要的�！�

　　目前張樂在網(wǎng)站上共推出《樂在其中》、《菩提樹下》、《蝶戀》、《克萊采爾小提琴練習曲42首》四張專輯，每張專輯風格各異，個性鮮明，都有不少的聽眾。張樂說，在網(wǎng)站上推出之后，喜歡他音樂的樂迷更直接和他互動，有人甚至找到他，希望展開音樂方面的交流與合作。據(jù)張樂透露，接下來，他將推出一張新專輯，用小提琴演繹一些以國外的作曲手法寫出的中國原創(chuàng)曲調。

　　“古典音樂的未來在中國”

　　在1993年，張樂便加入紐約大都會歌劇院，成為該歌劇院第一把“中國小提琴”。眾所周知，紐約大都會歌劇院不僅是美國文化的象征，并且在很大程度上充當了西方歌劇的代言人。張樂通過極為苛刻的考試進入這座令無數(shù)亞洲人夢寐以求的輝煌宮殿，與世界一流的歌劇大師同臺演出。

　　而張樂在攀登事業(yè)頂峰的中途選擇離開，談到這個問題，張樂表示，他在西方呆了21年，了解了西方的文化，但這與中國5000年的文化是無法相比的，“可能血液需要一種靈感，而培育這份靈感的營養(yǎng)僅僅有西方文化是不夠的，我的根是在中國，對中國文化始終有一種認同感。在我的藝術理念中，特別注重音樂之外的美學、文化底蘊以及歷史縱深感的積累。一個音的開始到結尾，從一個音到一個段落的起承轉合，這里面有一種美學藝術，就像建筑一樣。”

　　對中西方文化都有深入觀察的張樂在談到國內(nèi)外古典音樂環(huán)境的異同時，他有深刻且客觀的見解。他認為，國外的古典音樂環(huán)境已經(jīng)過了輝煌時期，“在美國或歐洲，聽古典交響樂的觀眾大多是上了年紀的人，而在國內(nèi)卻以年輕人居多，帶孩子來聽的人也很多，這是令人鼓舞的。而且國外古典音樂機制過于成熟，幾乎被幾個大的演出公司壟斷，真正被國外主流認識并接受非常難。像郎朗和馬友友兩人的古典音樂在西方獲得認可，這是非常幸運的。但國內(nèi)的環(huán)境不同，它充滿著積極向上的文化氛圍，交響樂團有固定的聽眾群，你給觀眾帶來好的音樂，他們也會給你回報�！�

　　二十多年與西方音樂和文化的交融，使張樂經(jīng)歷了豐富的人生和藝術的積累及修煉。張樂給自己的作用下了一個定義，那就是“橋梁”。他說，“我所做的就是充當一個橋梁，將中國優(yōu)秀的古典音樂介紹到國際，同時將國際的優(yōu)秀經(jīng)驗引入中國。其實中國有很多優(yōu)秀的古典音樂作品，但國外了解不夠。我們用西方樂器所寫的經(jīng)典之作很少有國際一流小提琴家來演奏。要知道，無論從美學還是市場上講，古典音樂的未來在中國。”

　　“拿藝術感染自己，濃縮后再去感染別人”

　　作為向建黨90周年的獻禮之作，張樂推出《紅色經(jīng)典與藍色浪漫 ――張樂小提琴獨奏音樂會》，在保利院線15個城市展開巡演。對于張樂而言，這次巡演對腦力和體力都提出了挑戰(zhàn)�！霸诿繄鲅惭蓍_始的時候，我會跟琴童的家長們做交流，或者有一場講座。而在一場獨奏音樂會中，我選擇的都是技巧性的作品，每首曲子都有極度鮮明的個性和強度。對藝術家而言，不誠心無法演奏出傳奇的曲子”。

　　據(jù)了解，此次的巡演音樂會上半場是中國紅色小提琴曲的精粹，分別是陳鋼的《金色的爐臺》、《苗嶺的早晨》、全版《梁祝》、《臺灣隨想曲》、《陽光照耀著塔什庫爾干》，下半場則是以藍色浪漫為主題的外國曲目，包括《流浪者之歌》、《雛菊》、《女人香》、《辛德勒的名單》、《愛的致意》�！拔艺J為音樂是一個獻禮的好方式�！睆垬氛f。

　　除了那些不言自明的辛苦之外，張樂感到巡演最大的體會緣于和孩子們做近距離的互動�！昂芏嗉议L都帶著孩子來看我的演出，他們有很多困惑的地方，希望我能解惑”，張樂說，在巡演過程中，在他與孩子父母的交流中，他發(fā)現(xiàn)了一個很大的問題�！昂芏嗪⒆硬⒉恢�道自己為何拉小提琴。有的人說為生存，有的人說為成名，有的人說想變成第二個郎朗，這些答案我都不滿意。”張樂認為，藝術是生命的一個組成部分，藝術帶你去成長，然后你用藝術澆灌自己的生命�！坝心康男院苷�常，他們可能需要用十年或者二十年來明白目的何在。傅雷說過，要先做人，再做藝術家，再做音樂家，再做小提琴家，就是這個道理�！睆垬氛J為音樂家首先拿藝術感染自己，濃縮后再去感染別人。

　　在張樂看來，手指也只是硬件，而文化是軟件，只有不斷地提升文化素質，才能真正理解音樂的內(nèi)涵，才能進入大師的內(nèi)心世界，作品才有足夠的純正度。他認為對藝術的培養(yǎng)是一點一滴的。他在鄭州巡演的時候，在百忙之中抽出時間特地去博物館參觀了青銅器，從而讓自己對當?shù)氐臍v史和文化有一個直觀的把握。

　　“這次巡演叫作"走進藝術之門"，寓意很好。一種藝術有成千上萬種入門方式，我希望每個人選擇的都是對的方式�！睆垬氛f。

      深圳特區(qū)報記者 尹春芳