二 提高階段教學(xué)
提高階段是一個(gè)從量變到質(zhì)變的飛躍階段,是對(duì)所學(xué)技巧、風(fēng)格的綜合應(yīng)用,此階段要注重以下幾點(diǎn):
1.加強(qiáng)多民族多風(fēng)格樂(lè)曲的訓(xùn)練
音樂(lè)是世界各民族共同的財(cái)富,為了便于同世界相互交流、借鑒,擴(kuò)大民族樂(lè)器在世界的影響力,近年來(lái)經(jīng)一些音樂(lè)家的努力,許多小提琴名曲被改編成二胡曲,在實(shí)際教學(xué)中我們選擇了部分曲目作為教學(xué)內(nèi)容。如野蜂飛舞、柴爾達(dá)斯、流浪者之歌、E大調(diào)協(xié)奏曲、a小調(diào)協(xié)奏曲作為強(qiáng)化訓(xùn)練內(nèi)容,這些曲目擴(kuò)大了學(xué)生視野,使學(xué)生認(rèn)識(shí)到了二胡的強(qiáng)大表現(xiàn)力,提高了深入學(xué)習(xí)的主動(dòng)性。
2.有所側(cè)重,兼顧全面,培養(yǎng)綜合技能,不斷提高演奏水平
隨著二胡從伴奏樂(lè)器發(fā)展到獨(dú)奏樂(lè)器,以及新曲子的不斷創(chuàng)作,對(duì)二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能練習(xí),分左手的按弦和右手的運(yùn)弓及兩手的配合三部分。左手要注意音準(zhǔn)問(wèn)題。右手的運(yùn)弓主要解決音的強(qiáng)弱變化,強(qiáng)弱變化是解決樂(lè)曲感情表現(xiàn)的主要手段,這一拉一推看似簡(jiǎn)單,但掌握起來(lái)很難,往往又被學(xué)生忽視。因此教師要引導(dǎo)學(xué)生在運(yùn)弓上下功夫。兩手的配合較其他要簡(jiǎn)單一些,但一弓多音、一音多弓、一弓一音的變化;力度的、速度的要求;風(fēng)格的要求也是相當(dāng)重要的。在技巧的訓(xùn)練中,要從簡(jiǎn)到繁、從慢到快、從易到難,循序漸進(jìn)科學(xué)地安排。
3.努力培養(yǎng)獨(dú)立的演奏風(fēng)格,逐步培養(yǎng)創(chuàng)新能力
在教學(xué)中,主體是教師,客體是學(xué)生,教師必須嚴(yán)格要求學(xué)生,學(xué)生必須尊重教師。但學(xué)生也不是被動(dòng)的,如果教師不能把學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、創(chuàng)造性充分調(diào)動(dòng)起來(lái),加以不斷的培養(yǎng),是不會(huì)教好學(xué)生的。學(xué)生向教師學(xué)習(xí)時(shí),往往很自然地會(huì)從演奏方法、樂(lè)曲處理到藝術(shù)風(fēng)格上,都力圖模仿教師,這在初學(xué)是必要的,但不能任其發(fā)展,這對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)是不利的。應(yīng)該不斷培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力,使學(xué)生逐步學(xué)會(huì)自己當(dāng)自己的教師。事實(shí)上許多著名的演奏家與其教師的風(fēng)格是有所不同的。
4.要加強(qiáng)音樂(lè)、文學(xué)、歷史修養(yǎng),加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)作品的寫(xiě)作背景及內(nèi)容的了解
學(xué)生的演奏要充分表達(dá)出作品的原意,必須要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析和了解。比如要很好的演奏《新婚別》,就要學(xué)習(xí)古代文學(xué)、中國(guó)歷史,這樣才能達(dá)到在演奏“迎親”段落中達(dá)到委婉質(zhì)樸、細(xì)膩多變;在“驚變”段中很好地展示戰(zhàn)火紛飛、兵荒馬亂的戰(zhàn)爭(zhēng)歲月,才能有極大的藝術(shù)感染力。再如以演奏《江河水》這首作品為例,《江河水》這首作品是通過(guò)描寫(xiě)舊社會(huì)一個(gè)婦女在江邊遙祭因服役而死于他鄉(xiāng)的丈夫的情景,從而表現(xiàn)出勞動(dòng)人民對(duì)舊社會(huì)的控訴與仇恨,因此演奏者在演奏時(shí),對(duì)左手顫音的運(yùn)用、力度的對(duì)比等等,都必須圍繞著反映這樣一個(gè)特定環(huán)境、特定人物、特定的思想感情。比如為了描寫(xiě)婦女面對(duì)滔滔江河,失聲痛哭、悲痛欲絕的情景,要求音色多凄冷、嗚嚎的色彩,顫指就要以壓顫為主、其他為輔的方法,并應(yīng)較多地運(yùn)用遲到顫。另外在樂(lè)曲的后一部分為了表現(xiàn)憤恨與反抗的情緒,就要求增強(qiáng)它的力度和對(duì)比幅度等等。充分發(fā)揮二胡的演奏技巧,準(zhǔn)確地塑造音樂(lè)形象和表達(dá)作品的思想感情,才能產(chǎn)生良好的藝術(shù)效果。
5.注重肢體語(yǔ)言的應(yīng)用,努力從直觀上感染觀眾
觀眾無(wú)論種族、文化、年齡、受教育程度如何不同,都會(huì)對(duì)肢體語(yǔ)言有較好的理解。因此要較好地利用肢體語(yǔ)言,克服肢體的呆板、不協(xié)調(diào)、不自然,要多借鑒舞蹈動(dòng)作,使曲子內(nèi)容和肢體語(yǔ)言合二為一,力爭(zhēng)達(dá)到人琴合一的效果。
本文作者為王慧聰,請(qǐng)勿將本文用于商業(yè)用途。
撥浪鼓,古稱鞉鼓。藏、納西、蒙古、 滿、漢等族棰擊膜鳴樂(lè)器。藏語(yǔ)稱達(dá)克、繞魯、熱巴窮格...
從木料上說(shuō),上上品當(dāng)然是高密度的紅木了。紫檀木、花梨木、酸枝、烏木、雞翅木均可,其中紫...