藝術(shù)曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲，她需要演唱者對(duì)作品要有深刻的了解，并在此基礎(chǔ)之上，運(yùn)用自己所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底進(jìn)行藝術(shù)化的處理，力求達(dá)到作者所要求的藝術(shù)效果，將無(wú)聲的樂(lè)譜以有聲的藝術(shù)形式還原其藝術(shù)風(fēng)格。

　　一、要深入分析作品

　　認(rèn)真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都首先要做到的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

　　1.要分析作品的時(shí)代背景

　　很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說(shuō)，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂(lè)形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂(lè)崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈……在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說(shuō)和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂(lè)的標(biāo)題性和詩(shī)情畫(huà)意，重視吸收民族民間音樂(lè)的素材體現(xiàn)民族性。

　　2.要分析作品的民族特色

　　世界上任何民族的音樂(lè)都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國(guó)家、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意，聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度小，情感更加細(xì)膩，小動(dòng)作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

　　3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格

　　舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師，但是由于其生活的不同經(jīng)歷，形成了他們不同的音樂(lè)風(fēng)格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié)，很少表現(xiàn)對(duì)大自然的感情抒發(fā)，其對(duì)歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中，有時(shí)甚至用琴聲代替了歌聲，伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段;而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地表現(xiàn)對(duì)大自然的感悟，在其作品中，鋼琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱為主。在我國(guó)的藝術(shù)歌曲作家中，黃自的作品風(fēng)格精致、典雅，趙元任的作品簡(jiǎn)樸、醇厚等等。

　　二、要盡力融入作品

　　聲樂(lè)演唱必然要貫穿情感，通過(guò)對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準(zhǔn)確把握演唱時(shí)的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

　　1.要展開(kāi)場(chǎng)景想象

　　場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》，演唱者可“移情”于這樣一種場(chǎng)景：一個(gè)熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人，急于向心上人表達(dá)自己的心聲，心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹(shù)》，美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動(dòng)機(jī)，把春風(fēng)蕩漾、樹(shù)葉沙沙作響的詩(shī)意，以及青年人對(duì)愛(ài)情的幸福憧憬，表現(xiàn)得無(wú)比生動(dòng)。