廣東音樂發(fā)源于以廣州為中心的珠江三角洲地區(qū)，二十世紀(jì)初流傳至全國和海外華人社區(qū)，被外地區(qū)的人稱為廣東音樂，后這一稱謂被廣泛采用。

　　廣東音樂初時(shí)大都時(shí)在粵劇舞臺(tái)作為過場(chǎng)音樂或烘托表演動(dòng)作用，約在二十世紀(jì)初，才逐漸被民間作為獨(dú)立的器樂曲演奏。一八六七年木刻版的《粵謳集》，篇首有《琵琶引》一小曲，略似廣東音樂的《三汲浪》，這是最早見于出版的廣東音樂曲目。百年來，廣東省音樂這朵嶺南文化齊 遠(yuǎn)播芳馨，《旱天雷》(嚴(yán)老列)，《鳥投林》(易劍泉)，《賽龍奪錦》(何柳堂)，《平湖秋月》(呂文成)，《孔雀開屏》(何大傻)，《獅子滾球》(丘鶴 )，《彩云追月》(任光)等廣東音樂曲目 海內(nèi)外廣為流傳。

　　廣東音樂的樂隊(duì)編制早期與粵劇樂隊(duì)一樣，使用二弦，提琴(竹制琴筒，梧桐木作腹板)，三弦，月琴，橫簫，這樣的樂器組合稱“五架頭”，俗稱“影野”，亦稱“硬弓組合”。一九二六年廣東音樂演奏家，作曲家呂文成把二胡外弦的絲弦改成剛弦，創(chuàng)出粵胡(高胡)，并改良了洋琴。由此，形成了以粵胡，洋琴，琵琶(或秦琴)“三架頭”為核心的樂器組合，此組合亦稱為“軟弓組合”。以后在“三架頭”的基礎(chǔ)上又添加了洞簫，椰胡，變?yōu)椤拔寮茴^”。與早期用二弦領(lǐng)奏的“硬弓組合”相比較，用高胡領(lǐng)奏的“軟弓組合”音色甜美，柔和，使廣東音樂逐漸形成輕快活潑，柔美華麗的演奏風(fēng)格。這種組合成為廣東音樂最常用和最具特色的代表性樂器組合。此后，廣東音樂的作曲家們和演奏家們又嘗試使用數(shù)十種西洋樂器與中式樂器合奏，如尹自重引用了小提琴，何大傻引用了吉他，呂文成引用了木琴，潭沛 引用了小號(hào)，高熔引用了薩克管等，這些樂器的運(yùn)用，使廣東音樂音色變化更豐富，表現(xiàn)力更強(qiáng)。但不管樂器組合怎么變化，廣東音樂的演奏主要還是由高胡，洋琴和笛簫來擔(dān)當(dāng)。由此可見，笛簫在廣東音樂中占據(jù)著非常重要的位置。

　　廣東音樂的發(fā)展離不開笛簫十藝術(shù)的發(fā)展。百年來，廣東音樂成就了眾多的笛簫藝術(shù)家。

　　50年代初，笛簫名家王文友改編并演奏的笛子獨(dú)奏《旱天雷》、《驚濤》，吐音有力，字字皆正，嘹亮威武，驚動(dòng)樂壇。笛簫名家梁秋的洞簫獨(dú)奏《悲秋》，極具客恨鄉(xiāng)愁、低回婉轉(zhuǎn)之粵地風(fēng)味。

　　星海音樂學(xué)院黃金成教授與黃英森教授以廣東音樂傳統(tǒng)樂匯和廣東民謠《雞公仔》為素材，創(chuàng)作了笛子獨(dú)奏曲《粵海歡歌》，表達(dá)了廣東人民建設(shè)祖國的豪邁之情。黃金成先生的演奏，熱情奔放，韻味濃郁。著名音樂家立凌評(píng)價(jià)為：“他以南派的藝術(shù)韻味、風(fēng)格為主體，兼收各派之長，使自己的簫音別樹一格，為廣東音樂中笛簫的發(fā)展開拓了新路”。其實(shí)黃金成先生更善于洞簫演奏，他演奏的洞簫別具一格，其音色圓潤、飽滿，富于彈性與韌度，流暢的指法，創(chuàng)造出情景交融、華麗大度的風(fēng)韻，或華麗優(yōu)美，或清雅恬談，或細(xì)膩纖巧，或?yàn)t灑端莊婉約，語音的強(qiáng)弱對(duì)比，樂句的銜接過渡、行音的跌 起伏、旋律的緩慢徐疾及加花裝飾的隱現(xiàn)疏密等，都獨(dú)具匠心，氣韻生動(dòng)，風(fēng)骨爽然。他演奏的《昭君怨》、《流水行云》、《泣長城》等名曲氣韻悠長，言簡情深。

　　陳添壽先生除了擅長廣東大笛(也就是廣東嗩吶)、廣東喉管外，還精通笛簫。1989年，笛簫名家陳添壽、高胡名家余其偉及黃觀強(qiáng)、趙莉梨，李燦祥等組成的廣東音樂“五架頭”同赴香港亞視演出，引起轟動(dòng)。陳添壽先生的演奏，豪邁奔放爽朗大方，生動(dòng)活潑，粵味濃郁，風(fēng)韻獨(dú)特，使音樂極具生命力和感染力。他創(chuàng)作并演奏的笛曲《鴻雁展翅》，以廣東音樂為基調(diào)，結(jié)合北方笛曲的演奏技法，節(jié)奏明快情麗，旋律跌 有致。結(jié)束部分巧妙地將曲調(diào)提高八度并用飛指、顫音演奏，充分體現(xiàn)了鴻雁在空中翱翔遠(yuǎn)飛的景致。

　　在廣東音樂笛簫名家中，陳石、何浪平、甄錦良、黃權(quán)、 廖桂雄、陳瑞麟、劉國強(qiáng)、伍國忠等亦頗有建樹。