二胡是悲哀的樂器，沉悶，輕輕一拉，就有一種對世事洞察的悲涼。中國的民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚(yáng)，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達(dá)中國人的感情不過了。一把胡琴，一把椅子，在樹腳下一坐，會(huì)唱的，不會(huì)唱的，男女老少都會(huì)聚攏來。

　　二胡不宜合奏，合奏，則沒了個(gè)性。二胡如一個(gè)思想者，適合獨(dú)自思考問題。我看過維也納新年音樂會(huì)，幾十把二胡齊奏《金蛇狂舞》，聲勢倒大，但僅余熱鬧外，反而淹沒了二胡的個(gè)性，沒韻味也別扭，好像穿著旗袍、長褂的在跳芭蕾。二胡最適合獨(dú)奏，配上楊琴、古箏也行，二胡特有的憂郁，會(huì)一絲絲，一縷縷地飄蕩，纏繞在里頭，你會(huì)聽得一清二楚。

　　二胡很難演奏歡快的曲子，演奏不好，聽去很勉強(qiáng)，仿佛青樓女子的強(qiáng)顏歡笑。二胡演奏歡快的曲子一定把握好節(jié)奏和速度，如《喜送公糧》、《賽馬》等該快的快不起來，只會(huì)覺得手忙腳亂滑稽，喜從何來?

　　二胡也不能替代別的弦樂器，別的弦樂也不能代替二胡。我聽過用二胡拉的《梁�！�，音符節(jié)奏都沒變化，但序曲一開始就籠罩著一種宿命的濃云，壓得人喘不過氣來。當(dāng)演奏得小提琴大悲大痛時(shí)，二胡已經(jīng)痛苦得麻木，只剩下鳴咽了。另外音域不如小提琴廣，高音部分音色不亮，也是二胡的致命傷�？墒切√崆倮�的《二泉映月》就不能入耳，音質(zhì)薄而輕浮，如在水上飄，缺少那種膠質(zhì)般的凝重。

　　但二胡善于仿聲。老戲中的開門聲，二胡輕輕一劃音就能模仿出。劉天華的《空山鳥語》里面有各種鳥叫聲，低的，高的，重的，輕的，長的，短的，甚至何種鳥叫，都能約摸分辨得出�！顿愸R》的個(gè)的個(gè)的馬蹄聲，《奔馳在千里草原上》那戰(zhàn)馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態(tài)，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，這里不得不提演奏大家閔惠芬，她將越劇曲目徐玉蘭的《寶玉哭靈》，京劇曲目張君秋的《憶秦娥》，高慶奎的《逍遙津》、余叔巖的《珠簾寨》移植成二胡曲，徐玉蘭豪爽率真、激情奔放唱腔，高慶奎的慷慨激憤、雄渾蒼涼，張君秋的哀怨悲傷，余叔巖的低徊婉轉(zhuǎn)，演奏得有如高山流水，空谷余音。

　　二胡也善于敘事。閔惠芬將杜甫名詩《新婚別》改編成二胡敘事曲，分序曲、迎親、驚變、送別四段，再現(xiàn)了安史之亂“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再現(xiàn)了三幕故事，“送別”時(shí)，似乎一對新人正面對生離死別，柔腸寸斷，就算你不愛民樂，不懂二胡，也會(huì)為之動(dòng)容。

　　說起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今來，還沒見過哪一首樂曲能和一種樂器結(jié)合得這樣緊密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是為《二泉映月》而來的。《二泉映月》像一條沉重徐緩的河，低沉地唱著一支和人類有關(guān)的歌，是二胡曲中最能流傳千古的曲子。

　　日本指揮大師小澤征爾聽了閔惠芬拉的《二泉映月》，動(dòng)情地說：這首曲子應(yīng)跪著聽!

　　二胡漫談

　　二胡，就是從胡人那里傳來的，有兩根弦的拉弦樂器。據(jù)說是從北方朝鮮族傳來的，現(xiàn)在朝鮮族的奚琴，就是二胡的雛形。二胡是靠蒙在琴筒上的蟒皮發(fā)聲，與琴筒共鳴產(chǎn)生音效，聲音低沉陰郁，個(gè)性含蓄內(nèi)斂，風(fēng)格婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，適合表達(dá)個(gè)人情緒中帶有悲情色彩的曲子，《二泉映月》、《江河水》、《一枝花》、《漢宮秋月》等曲子，最能體現(xiàn)二胡的特征。因?yàn)槎�胡這種音色特征適合生活在社會(huì)底層的窮人們表達(dá)心聲，加上制作和攜帶都十分簡便，所以在民間廣為流傳。后來，二胡經(jīng)過改良和發(fā)展，演奏范圍寬泛了很多，逐步登上了大雅之堂，逐步成為了中國民樂最主要的拉弦樂器。

　　二胡在民樂中的地位，相當(dāng)于西方音樂中的小提琴，但二者差別卻很大。二胡就像中國古代深閨里的美人，初次接觸，感覺生澀難近，但潛質(zhì)卻很好，表現(xiàn)力很強(qiáng)，稍加點(diǎn)撥，便長袖善舞，纏綿不盡。小提琴呢，像個(gè)芭蕾舞蹈演員，始終帶著高貴優(yōu)雅的氣質(zhì)，即使表現(xiàn)一些悲情色彩的音樂，那也是貴族式的憂傷，難于象二胡那樣徹底的悲傷甚至是哀傷。這兩種樂器的差別主要來自它們各自生存環(huán)境的不同，二胡屬于民間樂器，民間需要表達(dá)的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉陰郁的音色特征。小提琴屬于宮廷樂器，理所當(dāng)然就有貴族高貴的血統(tǒng)，典雅的氣質(zhì)。其實(shí)，中國民樂的主流就是民間音樂，也就是平民音樂，也可以說是貧民音樂、悲情音樂，正因?yàn)槿绱�，二胡才能在民樂中占�?jù)很重要的位置。西方音樂的主流是貴族音樂，是經(jīng)過有名有姓的大音樂家創(chuàng)制加工出來的，適合在社交場合公開演出，能夠渲染出強(qiáng)烈的氣氛，能給人震撼的效果，我個(gè)人認(rèn)為是一種社交音樂，主要產(chǎn)生一些社會(huì)效應(yīng)，比如交響樂、進(jìn)行曲、圓舞曲等等。而中國民樂，特別是古琴、二胡類的民族器樂曲，適合在夜深人靜、萬籟俱寂時(shí)獨(dú)自品味，其細(xì)膩委婉的風(fēng)格容易從內(nèi)心深處打動(dòng)人，是用來修身養(yǎng)性的，所以我認(rèn)為中國的民樂是一種教化音樂。中國古時(shí)候講究禮樂治國，大概講的就是這個(gè)道理。聆聽西方音樂容易產(chǎn)生激情，隨著音樂節(jié)奏舞之蹈之，甚至能使身體每一個(gè)細(xì)胞都興奮，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音樂家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能說明這一點(diǎn)，中國那些研究西方音樂的人也往往披頭散發(fā)，舉止怪誕，像瘋子一樣。聆聽中國民樂，容易消磨人的意志與銳氣，但真正懂得欣賞民樂的人，卻會(huì)在民樂中品悟超脫、飄逸的感覺，并不聽悲就悲，聽喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悅，象心靈療傷的良藥，對個(gè)人身心比較有益。二胡作為民樂的重要成員，同樣發(fā)揮著教化人、美化人的作用。

　　說到二胡，第一個(gè)要說的人是阿炳，第一首要聽的二胡曲是他的《二泉映月》。阿炳名叫華彥鈞，是上個(gè)世紀(jì)上半葉江蘇無錫的民間藝人，他的音樂是典型的平民音樂，或者說貧民音樂更恰當(dāng)。華彥鈞年輕的時(shí)候是個(gè)道士，跟著父親學(xué)了很多道教音樂，二胡、琵琶、嗩吶樣樣樂器都精通，后來雙目失明，只好在無錫街頭賣藝為生。他最常拉的就是《二泉映月》，是一位音樂學(xué)院的學(xué)生假期里發(fā)現(xiàn)了他的音樂，后經(jīng)推廣發(fā)揚(yáng)光大起來的，華彥鈞也名噪一時(shí)，登臺(tái)演出過，中央音樂學(xué)院還準(zhǔn)備聘他當(dāng)教師。但不幸的是，他被發(fā)現(xiàn)后不到一年，就吐血而死，他腦海中一千多首曲子，只留下了《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》三首琵琶曲，這都是民樂中的精品。想想他腦海中那沒來得及整理的曲子就那樣隨他而去了，這在中國民樂史上是多大的損失啊，寧不痛煞人乎?

　　而他的《二泉映月》，據(jù)說他能在不同的場合，演奏出不同的風(fēng)格，多達(dá)幾十種，只因那位學(xué)生的整理記錄，才形成現(xiàn)在這種固定模式。

　　我喜歡二胡，正是從阿炳的《二泉映月》開始的。在我臆想中，仿佛是一位享受過榮華富貴而又極有才情的紈绔子弟，國破家亡后，終日放浪形骸，得過且過，生死兩忘。一個(gè)月明風(fēng)輕的夜里，他來到無錫惠山腳下的二泉亭，泉清月冷的場景，使放浪的心慢慢歸于沉靜，冷寂的月光照亮了心頭的往事，沉積多年的國恨家仇，榮辱成敗一幕幕涌現(xiàn)于前，凍藏的良知和靈感被一點(diǎn)點(diǎn)喚醒、一點(diǎn)點(diǎn)激發(fā)，往日的放蕩不羈在這喚醒良知和靈感之時(shí)都成了屈辱痛楚，胸中凄聲難禁，淚水宣泄而出。然而，未來的生命和生活是美好的，盡管一再的讓我們失望，一再的讓我們撲空，但我們?nèi)匀灰�在黑暗中憧憬光明，在痛苦中夢想幸福，在死亡前渴望生命。這就是我心目中的《二泉映月》。后來，我喜歡上了《紅樓夢》，常常覺得曹雪芹在《紅樓夢》中想要表達(dá)的個(gè)人情緒，與《二泉映月》所表達(dá)的相仿佛，因此，我認(rèn)為《二泉映月》就是音樂世界里的《紅樓夢》。

　　談到《二泉映月》，就不得不談阿炳的另一首二胡曲《寒春風(fēng)曲》。聽這首曲子，一種在春寒料峭中被寒風(fēng)吹徹的意境油然而生，進(jìn)而是春雷的轟擊，春風(fēng)的到來，最后是一幅百花盛開，春意盎然的美好景象。聽這首曲子，能給人以鼓勵(lì)，給人以振奮，特別是那種被寒風(fēng)吹徹、被春雷轟擊后見到勃勃生機(jī)的春光景象，能給在挫折中的人們戰(zhàn)勝困難的無窮力量。在我看來，《二泉映月》比較寫實(shí)，有著深刻的音樂背景和豐富的社會(huì)內(nèi)涵，而《寒春風(fēng)曲》比較寫意，更精神化、藝術(shù)化一些，音樂家們也往往把這兩首曲子比做姊妹篇。

　　自從聽懂了阿炳的二胡曲后，阿炳就成了我的精神豐碑，我在工作、生活不順心和遇到挫折困難的時(shí)候，總有阿炳的精神形象鼓起我面對挑戰(zhàn)，克服困難，憧憬美好未來的勇氣。

　　與《二泉映月》相對的還有一首曲子，叫《流波曲》。《流波曲》的作者叫孫文明，身份和阿炳差不多，也是一位雙目失明的流浪藝人�！读鞑ㄇ�》同樣是作者面對水產(chǎn)生的生活感悟，不過，孫文明感受到的是自己的身世猶如這逝去的流波，只能屈從于命運(yùn)的安排，聽任風(fēng)霜的摧殘間或陽光的普照。卑微的生命莫不如此。與《二泉映月》相比，《流波曲》的曲調(diào)優(yōu)美流暢，意境清新閑適，也是不可多得的精品曲目。

　　要談的第二個(gè)二胡名人是和華彥鈞同時(shí)代的劉天華。劉天華是科班出生，主要貢獻(xiàn)就是讓二胡走上了大雅之堂。在他以前，二胡主要是流浪藝人的道具，或者江南絲竹、南方戲曲中的配器，當(dāng)他寫了《良宵》、《病中吟》、《光明行》等十首二胡曲并流傳開來后，二胡就成了獨(dú)奏樂器出入于高雅的音樂殿堂，隨之而來的是成百上千的二胡獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲的產(chǎn)生，使二胡成了民族樂器中最重要的成員之一。他的十首曲子，都是二胡曲目中不可動(dòng)搖的精品。他雖然是科班出生，十首曲子是經(jīng)過精心創(chuàng)作出來的，但他所處的那個(gè)“國破山河在”的混亂年代，使得他的作品主要表達(dá)的是悲憤壓抑、努力抗?fàn)幍那榫w，所以仍然是悲情音樂。

　　自從劉天華把二胡引入音樂殿堂后，二胡界就像打碎了的花瓶一樣，美不勝收，二胡大家和二胡曲目都層出不窮，數(shù)不勝數(shù)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，目前二胡經(jīng)典曲目有一千多首，還不包括眾多流行歌曲、民歌改編的二胡曲。作曲家有劉文金、關(guān)乃忠、王建民等大師級人物，演奏家有閔惠芬、蔣才如、陳耀星、朱昌耀等，年輕一點(diǎn)的有宋飛、陳軍、姜克美、鄧建棟、于紅梅等，再年輕的有馬向華、黃江琴、段皚皚等。演奏形式從單一的獨(dú)奏發(fā)展到協(xié)奏、齊奏，有敘事曲、幻想曲、隨想曲等各式各樣的，最重要的是風(fēng)格發(fā)生了多樣化的變革。首先是1963年上海之春音樂會(huì)上，黃海懷的一曲《賽馬》給二胡帶來了歡快熱烈的氣氛，朱昌耀的《江南春色》帶來了江南秀麗多姿的優(yōu)美景色，給人耳目一新的感覺。二胡在年輕一代人手中發(fā)生的變化更大，出現(xiàn)了一些輕松活潑、休閑時(shí)尚的曲目，甚至發(fā)展到二胡演奏出爵士樂、搖滾樂的曲子，張學(xué)友的《吻別》、王杰的《英雄淚》、SHE的《supper star》等流行音樂也用二胡做間奏，起到了很好的效果。這里特別值得一提的是陳軍的《弦語》與王曉楠的《天欲》、《香格里拉》、《摩登大唐》等專輯，把二胡的演奏風(fēng)格和演奏技巧都推向了一個(gè)新的高潮，還有姜建華演奏的《弦歌幻想》，讓二胡增添了高貴典雅的氣質(zhì)，給人無限美的享受。一些比較大氣的協(xié)奏曲、隨想曲也很經(jīng)典，比如恢宏莊嚴(yán)的《長城隨想曲》、磅礴壯觀的《科拉沁草原的傳說》、肅穆蕭颯的《滿江紅》，哀婉動(dòng)人的《新婚別》、深邃幽遠(yuǎn)的《紅樓敘事曲》等，這些優(yōu)秀的二胡曲目，只要肯靜下來聽，就算你不愛民樂、不懂二胡，也會(huì)為之動(dòng)容。

　　從聽那些郁郁寡歡的二胡曲開始，直聽到現(xiàn)代那些風(fēng)格多姿多彩的二胡曲，我常常會(huì)驚嘆：二胡是多么神奇的一件樂器啊，竟然能夠演奏如此之多風(fēng)格迥異的作品。那些抒情的、敘事的，傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的，沉郁悲歡的、熱烈奔放的各式各類的曲子，無一不在二胡這件樂器的演繹下產(chǎn)生出華美的樂章。還有，當(dāng)你聽了不要任何伴奏樂器，單單一把二胡演奏的《二泉映月》、《月夜》、《漢宮秋月》、《聽松》等曲目后，一定會(huì)更加驚異于二胡那非凡的表現(xiàn)力。我也喜歡板胡、京胡，曾被那高亢嘹亮得近似絢爛的音韻特質(zhì)所吸引，特別是姜克美演奏的板胡曲、京胡曲，熱烈奔放，靈動(dòng)活火，能夠把心靈帶入另一個(gè)美妙的音樂世界。但聽得多了便漸漸悟出，板胡、京胡的魅力全在于那高亢嘹亮的音質(zhì)特征，演奏者只需輕輕拉動(dòng)琴弦，不需太多的渲染，板胡、京胡特有的音韻馬上就呈現(xiàn)出來。但與此同時(shí)，板胡、京胡卻始終局限于它的風(fēng)格之中，不能突破，就像人一樣，鮮明的性格特征能夠讓他光芒四射，但也讓他處處受到限制。在中國，真正高深的東西都去掉了風(fēng)格，趨于平淡，“大道無形”、“上善若水”是中國文化人追求的最高境界。二胡，這種去掉了風(fēng)格的樂器，要拉出韻味來，全靠演奏者的功底和個(gè)人修養(yǎng)，才能使這無聲無形的樂器，演奏出動(dòng)人心魄的樂章。所以，拉二胡的人要修煉心境，要修身養(yǎng)性，才有可能成為二胡大家。

　　雖然二胡是這么有趣的一件樂器，但要認(rèn)同它、喜歡它，卻不是件容易的事情。它的音色太暗了，有些喑啞，音調(diào)太悲了，總使人想到舊社會(huì)，想到窮苦人的生活，外型也不美，象一個(gè)鄉(xiāng)下姑娘穿著土布衣服來到現(xiàn)代化的城市里，雖然天生麗質(zhì)，也總是遭人白眼的多，時(shí)髦的年輕人都不屑與之為伍。更何況，現(xiàn)在的中國是一個(gè)崇洋媚外的中國，是一個(gè)流行快餐文化的中國，是一個(gè)娛樂和體育大行其道的中國，年輕人都忙著掙錢、忙著讀書，閑下來就去健身、蹦迪、聽流行音樂，二胡這樣的音樂真的很難在年輕人中找到市場。因此，很多喜歡二胡的人都在擔(dān)憂，二胡會(huì)被經(jīng)濟(jì)大潮掩埋，或者被流行音樂、西方音樂替代，也擔(dān)心再也出不了阿炳、劉天華那樣的民樂大師，急切的呼喚大家都來喜歡二胡，都來關(guān)心二胡，推廣二胡，普及二胡。

　　但我認(rèn)為二胡不會(huì)被淘汰，也沒有必要大家都來喜歡二胡。中國是一個(gè)有著五千年歷史的文明古國，有著深沉的歷史文化底韻，在崇洋媚外最嚴(yán)重的上世紀(jì)初，中國沒有被西化，相反，還出現(xiàn)了魯迅、胡適這樣的國學(xué)大師，二胡界也出現(xiàn)了劉天華、華彥鈞大師�，F(xiàn)在的中國仍然不會(huì)被異化。因?yàn)橹袊��?jīng)過二十多年的改革開放，政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面都有了很大的發(fā)展和進(jìn)步，國人的眼界也大為寬廣，在不斷認(rèn)識(shí)西方世界的同時(shí)，也在不斷認(rèn)識(shí)中國，在這種相互比較認(rèn)識(shí)過程中，能夠更為客觀科學(xué)的分析中國、評價(jià)中國、肯定中國。隨著中國經(jīng)濟(jì)實(shí)力的不斷增強(qiáng)，科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，國人的自信力也會(huì)逐步增強(qiáng)，也會(huì)越來越對包括二胡在內(nèi)的中華文明的認(rèn)同，并逐步發(fā)揚(yáng)光大。因此，我認(rèn)為中國人的文化價(jià)值觀正處于返樸歸真的過程之中，中國文化正處于發(fā)展醞釀的階段之中，也許再過十年或者二十年，就是“吹盡狂沙始到金”的新時(shí)代，大批的文化作品，大批的文化大家就滾滾涌出。到那時(shí)，二胡也會(huì)有它的新天地。

　　平心而論，二胡現(xiàn)在應(yīng)該處于最興盛的時(shí)代，電視、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代方便快捷的傳媒技術(shù)，使廣大的二胡愛好者能夠及時(shí)聆聽到自己喜歡的二胡曲，大批優(yōu)秀的二胡名家創(chuàng)造了大量的二胡名曲，更有眾多二胡考級的學(xué)生，使得二胡后繼有人。想想以前飯都吃不飽的年代，能有多少人喜歡二胡、關(guān)心二胡?二胡能有多大發(fā)展呢?當(dāng)然，二胡遠(yuǎn)不如喜歡流行音樂的人多勢眾，也永遠(yuǎn)不可能成為主流音樂，因?yàn)樗囆g(shù)從來都是少數(shù)有天賦的人才能夠創(chuàng)造和欣賞的，是不可能拿來愉悅大眾的，所以沒有必要人人都來喜歡二胡。人人都喜歡的二胡一定是像“女子十二樂坊”那樣濫俗的作品，那卻是二胡愛好者們不愿看到的。

　　這個(gè)時(shí)代的二胡有這個(gè)時(shí)代的精品，各個(gè)二胡名家也有各自的精品，比如閔惠芬的《江河水》、《憶秦娥》、《陽關(guān)三疊》，比如蔣才如的《北京的金山上》、《紅樓敘事曲》、《憶親人》、比如陳耀星的《陜北抒懷》、《戰(zhàn)馬奔騰》、《獻(xiàn)給母親的歌》，比如朱昌耀的《江南春色》、《長相思》、《歡慶鑼鼓》，比如陳軍的《狂野飛駿圖》、《弦語》、《桃花過渡》，還有《姑蘇春曉》、《秦風(fēng)》、《剪窗花》、《相望》、《葡萄熟了》等等不勝枚舉的曲目，都是這個(gè)時(shí)代的精品。時(shí)代造就人才，時(shí)代造就精品，我們不可能拿劉天華、華彥鈞那個(gè)時(shí)代的精品與現(xiàn)代作品相比，中國再不可能出現(xiàn)那樣的精品，因?yàn)橹袊�再不可能有那樣的時(shí)代。而我們現(xiàn)代的二胡曲也有那個(gè)時(shí)代不可比擬的長處。隨著時(shí)代的發(fā)展，將會(huì)出現(xiàn)更多的時(shí)代精品，供喜歡二胡、熱愛二胡的人們一飽耳福。

　　喜歡二胡!

　　關(guān)于二胡的簡單介紹

　　二胡又名“胡琴”，我國唐代便已出現(xiàn)，稱“奚琴”，宋代稱“嵇琴”。一般認(rèn)為今之胡琴由奚琴發(fā)展而來，現(xiàn)已成為我國獨(dú)具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現(xiàn)深沉、悲淒的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境。勾人魂魄的《二泉映月》，催人淚下的《江河水》，思緒如潮、宏偉壯麗的《三門峽暢想曲》、《長城隨想》協(xié)奏曲等都是二胡的代表性曲目。

　　二十世紀(jì)二十年代，二胡逐漸發(fā)展成為獨(dú)奏樂器，在這一進(jìn)程中，華彥鈞(阿炳)和劉天華兩位大師作出了巨大貢獻(xiàn)。二胡一般空弦為D、A有效音域達(dá)三至四個(gè)八度，其音色剛?cè)岫嘧�，既能演奏跳躍有力的旋律，也能拉出柔美流暢的曲調(diào)。發(fā)音強(qiáng)弱有至，可綿綿不斷，能奏出獨(dú)特的效果。

　　只有兩根琴弦的二胡的演奏手法十分豐富，左手有揉弦、泛音、顫音、滑音、撥弦、輪指;右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓、碎弓等。二胡也是歌舞伴奏和大型合奏樂隊(duì)中的重要樂器。

　　二胡的結(jié)構(gòu)原理及作用

　　一、琴筒是二胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。

　　二胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴弦等部分組成，另外還有松香等附屬物。

　　琴筒是二胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或?yàn)跄局瞥桑�也有用花梨木或竹子做的，七十年代并開始使用低發(fā)泡(ABS)材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13厘米，前口直徑(對邊)80.8米。有些地區(qū)則制成圓形或八方形。筒腰略細(xì)，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴(kuò)大和渲染琴弦振動(dòng)的作用。

　　琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮，中高檔二胡多為蟒皮。蛇皮鱗紋細(xì)密，紋路排列規(guī)則，并富有韌性，但質(zhì)地較薄。音質(zhì)易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協(xié)調(diào)，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發(fā)育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個(gè)地方的蟒皮適應(yīng)性廣、發(fā)音渾厚圓潤，并且性能穩(wěn)定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發(fā)音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動(dòng)還不夠協(xié)調(diào)的緣故，需要經(jīng)過一段時(shí)間的拉奏后，琴皮的振動(dòng)才有可能逐漸變?yōu)槌�態(tài)。

　　琴桿也叫"琴柱"，是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱，全長81 厘米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個(gè)弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關(guān)系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯(cuò)，其它木材的就要遜色一等了。選擇時(shí)除了要仔細(xì)辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質(zhì)地緊密。木射線細(xì)密而均勻，無節(jié)、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。

　　二、琴軸用來調(diào)節(jié)二胡的音高

　　二胡的定弦音高主要是靠琴軸來調(diào)節(jié)。

　　琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個(gè)猶如圓錐體的部件，木質(zhì)，前端細(xì)小，有一穿弦小孔，中間漸大，后端最大。軸后段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質(zhì)與木質(zhì)片粘合。它們與琴筒相對，上面的一個(gè)叫內(nèi)琴軸，拴內(nèi)弦，朝下的一個(gè)叫外琴軸，拴外弦。內(nèi)外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺，這是二胡區(qū)別于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"樂器的顯著標(biāo)志之一。

　　傳統(tǒng)的琴軸是一個(gè)整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內(nèi)，相應(yīng)的琴弦直接纏繞在"出口"一端的末梢上。這種琴軸調(diào)弦的活動(dòng)范圍大，并能儲(chǔ)存多余的琴弦線段，有利于琴弦的充分利用。但這種琴軸對材料的選擇較為考究，多用黃楊木或黃檀木制成，與琴桿的接觸面既要嚴(yán)密合縫，又要保持必要的松動(dòng)，否則不是匿藏著極弦跑音的隱患，就是操作不自然。

　　六十年代初，二胡開始裝置螺絲弦軸(又稱直行銅軸)，外觀上既保持了原來的民族形式，又克服了擰轉(zhuǎn)費(fèi)力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點(diǎn)。如今市上出售的中高檔二胡，其琴軸多為機(jī)械螺旋軸。

　　三、千金用于扣住琴弦

　　琴桿上扣住琴弦的那個(gè)裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲制成："S"形的鉤，再用絲弦或其它線繩套住這鉤的一端并系在琴桿上，也有用絲弦、尼龍線或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。后面這種形式的千金其音質(zhì)不夠十分理想，因?yàn)閮?nèi)外弦被擠壓得太近，使琴弦的充分很動(dòng)受到了一定程度的牽制，不注意還易發(fā)生"碰弦"的現(xiàn)象。

　　千金不可系得太長，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細(xì)。也就是說，指頭長，琴桿細(xì)可將千金適當(dāng)?shù)姆潘梢稽c(diǎn);指頭短、琴桿粗就酌情系緊一點(diǎn)。一般來說，琴弦距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。千金在琴桿上的位置應(yīng)求得大體固定，不可經(jīng)常的移上移下。

　　有些初學(xué)者喜歡拉高音，把千金一個(gè)勁的往下移。這樣的"高音"音質(zhì)很差，不但不利于運(yùn)指的全面訓(xùn)練，而且有損于正常音高觀念的培養(yǎng)。一般來說，千金應(yīng)固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較為適宜。

　　四、琴馬是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐

　　琴馬雖小，但它卻是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動(dòng)傳導(dǎo)到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質(zhì)。

　　為了求得二胡聲音的改善，發(fā)音沙啞的二胡采用紙馬(即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴(yán)實(shí)的簡狀)，聲音就要顯得柔和一些：發(fā)音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調(diào)，發(fā)音單調(diào)的二胡采用金屬彈簧馬，就可使發(fā)音變得較有共鳴。

　　此外，象高粱秸稈、火柴簽、鉛筆(最好將筆芯抽掉)等材料制作的琴馬也能改善一些二胡的音質(zhì)，但中高檔二胡還是宜用特制的木馬，木馬是用松節(jié)木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外還有鋼絲馬，但使用很少。

　　如果是自己制作琴馬，要注意到它的特有形狀.不宜過長、過短、過高、過矮，因?yàn)檫@樣都不利于琴皮振動(dòng)的性能發(fā)揮。雖說一些發(fā)音沙啞的二胡，適當(dāng)增長琴馬，音質(zhì)還能得到一定程度的改善，但音量卻大為削弱了。一般來說，琴馬長約0.4寸，高約0.25寸較為適宜。如果是竹制或木制琴馬，當(dāng)中最好挖空成拱橋形。

　　五、弓子用于拉奏二胡

　　弓子由弓桿和弓毛構(gòu)成，全長76 厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江葦竹(又名幼竹)制作，兩端烘烤出彎來，系上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置于兩弦之間，用以摩擦琴弦發(fā)音。

　　弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿制的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。

　　衡量弓毛能否經(jīng)久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細(xì)均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓桿要注意長度符合標(biāo)準(zhǔn)，還要兼顧到質(zhì)地堅(jiān)實(shí)、老化、粗細(xì)協(xié)調(diào)、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易于控制。

　　有的初學(xué)者把京胡的弓子拿來換在二胡上，這是不合適的。京胡弓子一般都較短，在二胡上拉奏沒有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。

　　現(xiàn)在市面上出售的中高檔二胡的弓子多為松緊調(diào)節(jié)弓，它是在持弓一端裝有機(jī)械螺旋裝置，可根據(jù)演奏需要把弓毛調(diào)節(jié)到合適的松緊程度。但不可調(diào)得過松過緊，過松使弓子失去了應(yīng)有的彈性，不易于操作;過緊則發(fā)音生硬，缺乏含蓄內(nèi)在的成份，同時(shí)還容易使弓桿變形。

　　六、二胡的音響來源于琴弦的振動(dòng)

　　二胡的聲源來自于琴弦的振動(dòng)。

　　過去二胡大多用絲弦，由于絲弦具有伸縮性大、壽命短、發(fā)音不夠清越細(xì)膩等缺點(diǎn)，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀(jì)六十年代以來，鋼絲弦使用日益普遍。

　　配套的二胡鋼弦應(yīng)是一粗一細(xì)，粗的一根稱作內(nèi)弦(也叫老弦)，細(xì)的一根稱作外弦(也叫子弦)。內(nèi)外弦分別系在相應(yīng)的琴軸上，一般是先上內(nèi)弦，再上外弦。選購琴弦一定要注意配套，不可兩根弦都為內(nèi)弦或外弦，弦徑也不可懸差過大，更不可用其它彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦。

　　內(nèi)外弦采用同樣粗細(xì)的，就會(huì)產(chǎn)生兩弦張力不平衡，發(fā)音不協(xié)調(diào)，靈敏度差的問題;內(nèi)外弦粗細(xì)比例過于懸殊。就會(huì)產(chǎn)生音色不統(tǒng)一，影響按指的問題;用彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦，發(fā)音空而沉悶，失真度大，完全不符二胡的發(fā)音需要。

　　七、松香的作用是增大弓毛對琴弦的摩擦

　　松香的作用是增大弓毛對琴弦的摩擦。以經(jīng)過提煉的透明色塊狀松香為最好，油松上分泌凝固成的天然結(jié)晶松脂也可代用。

　　民間流行的打松香方法是：事先將一竹片劈一裂縫，接著把松香夾于當(dāng)中。然后用火點(diǎn)燃竹片，使松香燙化后滴在琴筒上。這種方法稱為"燙香"。燙香對于拉奏雖然較為方便、省事，但有礙于某些運(yùn)弓技法的性能發(fā)揮，同時(shí)琴筒琴皮也顯得不夠清潔。

　　現(xiàn)在較為普遍流行的是“擦香”，擦香即用松香直接在弓毛上來回的反復(fù)擦拭。這樣擦一次松香后至少能拉一個(gè)鐘頭。實(shí)踐證明，剛"擦香"后奏出的琴聲并不十分理想，要在拉奏兩三分鐘后琴聲才逐漸轉(zhuǎn)為常態(tài)，擦香時(shí)，用力不可太重，以免擦斷弓毛。