一個偶然的機會，筆者與朋友來到了北京竹檀京韻琴行，結識了琴行主人王慶國——一位以制作月琴而聞名遐邇的能工巧匠。 說到做月琴，王慶國滔滔不絕，提起他剛剛制作完成的九龍月琴，其得意之色溢于言表。筆者求教這把九龍月琴“妙”在何處？王慶國樂不可支地說道，這料——是他在老天橋市場不知尋覓了多少回才淘來的，它是一塊百年以上的小葉紫檀老家具料，這種料極其難得，可遇不可求。

　　其次是工藝——這把九龍月琴上的九條龍，雕刻得細膩傳神，有呼之欲出、一飛沖天之感。琴腔子上是兩對二龍戲珠，上下各一對。如意頭(琴頭)雕的是龍的正面部，把龍的威武雄壯之美表現(xiàn)得酣暢淋漓。四根軸子上，每根雕刻一條盤龍，四條盤龍彼此呼應，駕霧騰云，似有風雷之聲。在冉冉祥云的背景中，九條龍各逞神威，遨游在廣袤的太空。

　　再次，九龍月琴上把音寬而亮，下把音清而脆，低音而不敞，高音而不窄，發(fā)音飽滿，音質純凈，有金石鏗鏘、珠落玉盤之美。難怪著名月琴演奏家尚長貴先生贊嘆九龍月琴：月琴至品，難覓其雙�？芍^點睛之評。

　　俗語說：名師出高徒。王慶國能做得一手好月琴，經名師指點應是順理成章的事兒了。然而，王慶國的回答卻出人意料，他做月琴至今，還沒有真正拜過師傅，更甭說名師了！幾十年前的那幕情景又浮現(xiàn)在他眼前——

　　北京東華門一個制作和修理提琴的作坊外面，一個小男孩正隔著窗玻璃向里張望，雙眼充滿了好奇與渴望。一連幾天，人們在這里都能看到這個小小的身影。終于有一天，作坊里的師傅出來了，問他：“小家伙，你天天上這兒到底看啥來了？”少年率真地答道：“我喜歡小提琴，可我買不起，我想學做小提琴。”師傅看他聰明伶俐，又討人喜歡，就讓他進來了。從此，這個作坊里就多了一個“小學徒”。他，就是少年的王慶國。

　　學做月琴，是1996年以后的事了。當時已過而立之年的王慶國，一直沒有忘記小時候學做小提琴那個情結，也正是那時練就的“童子功”，為他日后做月琴打下了一個深厚的“伏筆”。

　　王慶國制作的第一把月琴，耗費了他一個月的心血。制作完成后請北京京劇院月琴名家尚長貴先生鑒定，結論八個字：音色優(yōu)美，外觀漂亮。這把月琴后來被一位美國華僑購去，成為心愛之物。

　　去年，一個叫保羅的愛爾蘭人在湖廣會館看京戲時，深深地被月琴美妙的聲音所吸引，突發(fā)奇想：如果用月琴演奏英國的鄉(xiāng)間音樂，是不是也很優(yōu)美動聽呢？他到后臺樂隊一試，非常滿意，當時與朋友慕名找到王慶國，挑選了一把稱心如意的月琴帶回國。

　　月琴從無人問津到脫銷，王慶國成了月琴制作名家。無論專業(yè)抑或業(yè)余月琴演奏者，大多都要找他制作。目前中國京劇院和北京京劇院所用的月琴，清一水兒是王慶國制作的。燕守平京胡交響音樂會、京劇交響劇詩《梅蘭芳》、張火丁主演并拍攝的戲曲片《江姐》、北京京劇院新編歷史京劇《孔雀東南飛》等，所用的月琴都專門找王慶國制作。

　　那么，王慶國制作的月琴到底好在什么地方呢？王慶國道出其中奧秘。

　　原來，在傳統(tǒng)月琴制作工藝的基礎上，王慶國大膽進行了革新。首先，在不改變傳統(tǒng)尺寸的前提下，加大琴腔子(共鳴腔)的體積空間，同時在琴腔子里面加入兩道音梁(傳統(tǒng)工藝是一道音梁)，從而增加了共鳴;其次，根據不同行當演員和不同調門設計不同的月琴尺寸，一反以往月琴生產只依據一個尺寸的傳統(tǒng)，這樣既能夠保證演員所需調門的最佳音色，又能夠適合劇情的需要。如上述京劇交響劇詩《梅蘭芳》和戲曲片《江姐》，所需月琴就是這種“一對一”制作的范例。

　　此外，王慶國酷愛京劇藝術，年輕時曾拜在王瑤卿先生的嫡傳弟子楊德華門下，專門學習青衣聲腔藝術，并在職工京劇大獎賽中獲獎。后來他對月琴演奏發(fā)生了濃厚興趣，向一位專業(yè)月琴老師學習。過了一段時間，他竟能彈得像模像樣。一些名票房經常請他去伴奏。通曉聲腔藝術和月琴演奏兩大特長，成為王慶國制作月琴的一大優(yōu)勢，不斷給他的月琴制作注入靈感和激情，使他成為業(yè)內的“另類”。

　　作為撥弦樂器，月琴的歷史可謂久遠。它由阮演變而來，流行于晉代，大約從唐代開始被稱為月琴。至清代，月琴演變?yōu)楝F(xiàn)代的樣式。從1958年開始至上世紀80年代初，月琴制作經歷了多次革新，其音量明顯增大，音色更加優(yōu)美。

　　如果說作為與京胡、京弦子并稱為京劇文場“三大件”的月琴，以其獨特優(yōu)美的音色為京劇樂隊錦上添花，那么，作為當今業(yè)內的佼佼者，王慶國——就是那個為月琴制作錦上添花的人。 （來源：拙風文化網 ）