在某個公眾活動中，頗有特色的樂隊吸引了記者的注意。一群英俊俏麗的年輕男女，穿著金色緄邊的玄色唐裝在演奏絲竹。他們演奏的音樂活潑輕快而又不失傳統(tǒng)與優(yōu)雅。原本記者很膚淺地以為，這大概只是隨“女子十二樂坊”風潮而組建的樂隊。登門造訪，記者看到的卻是已有十五年旺盛生命的采風樂坊，以及一群執(zhí)著于絲竹的民樂演奏家。

　　啟蒙到成名：難忘兩岸恩師情

　　喜歡穿棉布唐裝和布鞋的樂坊“掌門”黃正銘，是一位著名的二胡演奏家。一九八五年，大學二年級的他就開始隨樂團到歐美演出。近年來，他帶領的采風樂坊足跡遍及歐美十幾個國家，享有很高的知名度。

　　黃正銘對記者說，出生于臺灣宜蘭農家的他能與二胡結緣并走到今天，必須感謝他所遇到的那些好老師。宜蘭張月娥老師的啟蒙，高中吳榮燦老師的資助，大學里李鎮(zhèn)東老師告訴他學好中國歷史和文學才能更深刻地理解民樂，以及到北京進修期間劉明源老師讓他明白音樂的生命力來源于生活，彭修文老師讓他看到民樂值得人奉獻生命。黃正銘花了很長時間，如數(shù)家珍地向記者講述著老師對他的好。他說，每位老師的教誨與啟迪，都對他日后對民樂的探索起著重要的影響。

　　組建樂坊：傳承發(fā)揚傳統(tǒng)文化

　　一九九一年，臺灣社會環(huán)境偏愛西方音樂而民樂蕭條，黃正銘卻憑借著延續(xù)中華文化的決心，集合喜愛傳統(tǒng)民樂的演奏家，組成最初的采風，演奏笛子、二胡、古箏、揚琴、中阮等最具代表性的六項傳統(tǒng)絲竹樂器。樂坊以傳承音樂文化藝術、培育傳統(tǒng)音樂人才、提升臺灣傳統(tǒng)文化環(huán)境為宗旨，在民樂的傳承和發(fā)展上不斷努力。

　　黃正銘指出，藝術的生命力來源于生活，因此采風樂坊一直把進入社區(qū)義演作為重要的工作之一。為了培養(yǎng)民眾對民樂的興趣，樂坊將曲調與歌仔戲、校園民謠等臺灣民間藝術形式結合，讓嚴肅清高的古典民樂以民眾喜聞樂見的形態(tài)出現(xiàn)，以增加民眾對民樂的親近感。同時，還長期開設培訓班，讓有興趣的民眾有處可學。經過十五年的努力，采風樂坊由過去尷尬的乏人問津，發(fā)展成為臺灣知名的民樂表演團體，演員隊伍也由一團發(fā)展為三團，其中不乏自己培養(yǎng)出的優(yōu)秀人才。

　　黃正銘說，以前是“采風”求著別人允許他們去演出，而今前來邀演的太多，以致必須提前一年預約�，F(xiàn)在學習民樂在臺灣年輕人當中漸成風尚，能成為“采風”的一員被認為是十分令人自豪的事。

　　未來之路：立足根本，面向世界

　　黃正銘說，一九八五年第一次外國之行影響了他的一生。他第一次意識到世界很大，呈現(xiàn)著各種迥異的文化風格，悅耳的絲竹樂也應該走出華人圈子，傳達到世界的各個角落。

　　他說，國際化、專業(yè)化、傳統(tǒng)化、多面向的表演風格是“采風”組建時設立的目標。即：樂隊要有國際水準，演奏要達到專業(yè)水平，堅持以最傳統(tǒng)的學院派曲目為本，站在傳統(tǒng)的根基上與國際間知名作曲家合作，探索對民樂的新詮釋，讓世界了解中國民樂的過去現(xiàn)在和未來。

　　黃正銘認為，雖然演奏的都是傳統(tǒng)樂器，“采風”和“女子十二”是截然不同的。“采風”沒有夸張的肢體語言，曲風不離傳統(tǒng)的藝術性根基，拒絕電子音，除了演奏樂曲之外還能夠塑造人物形象。

　　樂坊十五歲生日將近，黃正銘創(chuàng)作的“器樂劇場”《十面埋伏》也即將上演，他表示這出描述楚漢相爭的音樂劇將呈現(xiàn)對民樂全新的詮釋。黃正銘說，這是“采風”十五年來最大的商業(yè)演出，但即使商業(yè)演出演是發(fā)展趨勢，我們也不會放棄傳統(tǒng)學院派民樂的傳承，“畢竟那才是一切的根本。”

　　記者問黃正銘，絲竹之樂美在哪里？他瞇起眼睛笑著說，這可要講個兩天兩夜�。〉�是歸結到一句話：它最能貼切、傳神地表達中國人的情感。（來源：中國新聞網）