3.充分利用自然慣性。物體運動就必然會帶來慣性，能充分地加以利用，它就會成為一直供力到換弓，那么弓子突然地反向運動，就會像全速向前行駛的汽車聚然倒車一樣，其慣性非但不能成為助力，相反還要抵消掉等量的有效動能.在運弓中手腕所起的緩沖作用。就是用來控制慣生運動的，更有一些弓法技巧，如：拋弓、自然跳弓、同向原位擊弓等等，本身就是利用弓子運動的慣性來演奏的，如果不能掌握其規(guī)律，是很難運用好這些技巧的。在樂曲中，有不少可以充分利用慣性輕松演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地運用它罷了。

　　4.左手不要強調(diào)保持手型。如果我們將正在按弦的手指稱為“上班”手指，將暫時離弦的手指稱為”下班”手指;那么，當(dāng)一個手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留狀態(tài)。又不處于快速待命的情況下，就都應(yīng)該松弛成自然彎曲狀態(tài)，而不要使手指緊張地懸于音位之上。這樣，可以使左手得以充分的休息。

　　5.在演奏長音時，弓毛要在發(fā)音的瞬間“抓”住琴弦，以奏出音頭。這時，右手當(dāng)然要拿住弓子，給以一定的力量。但當(dāng)長音發(fā)出后，右手就應(yīng)該隨即放松，以能保持琴弦正常地延續(xù)振動力度，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。此時最好能使右手成為一種下意識狀態(tài)，即：讓右手暫時從意識中消失，至下一個音奏出前，右手再加力準(zhǔn)備發(fā)音。這樣，可以使右手經(jīng)常得到充分的休息，這也是放松的方法之一。

　　6.在一個樂句中，井非每個音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我們平時講話。重要的詞就需要清楚、有力他講出來，不重要的詞就應(yīng)該柔和地輕輕一帶而過。那么在演奏時也同樣要區(qū)分樂句中的主音和輔音，根據(jù)樂曲情緒的需要，該強調(diào)的音符清晰地奏出，而將那些不該強調(diào)的音符輕輕地一帶而過。這樣，既可使音樂生動多變，又大大地減輕了演奏時的勞動強度。

　　7.如有伴奏，要將以伴奏聲部為主的樂句或段落的表演權(quán)交給伴奏樂器，獨奏者則可放松輕奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出現(xiàn)時給人以新鮮感，豐富了樂曲的演奏，一舉數(shù)得。

　　8.在必須用勁強奏的樂句之前故意放松輕奏，一方面可保存實力，另一方固可與后一樂句形成強烈的對比，增加演奏的戲劇性，效果非常好。

　　9.即興調(diào)整緊張度。一首樂曲的演奏，總是在時刻不斷地變化中進(jìn)行的，這種受化，并不完全是預(yù)先處理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演時的即興發(fā)揮。越是優(yōu)秀的演奏家，這種即興發(fā)揮就越是豐富，越是精彩。我們在演奏時，緊張度是需要隨著音樂的展開即興地調(diào)整的。這種緊張度包括動作上的和心理上的，當(dāng)自我感覺稍緊，或一段緊張的音樂過;就要及時地放松;過一段以后，又要適當(dāng)?shù)鼐o張一下，就這樣在有松有緊、有強有弱、有連有頓、有長有短等各種變化和對比中完成一首樂曲的演奏。這種即興的變化，是演奏者樂感和經(jīng)驗的具體體現(xiàn)，井沒有多少規(guī)則可言，有一句名言叫做：‘藝無定法”，說的就是這個道理。

　　科學(xué)地用力，對力量的使用“借墨如金”，正如俄國作曲家斯特拉文斯基(1882-197l)所說的“需要學(xué)會在音樂創(chuàng)作上的節(jié)省”。節(jié)省而不吝嗇，不該用處點滴計較，該用處盡力而為，這就是放松的原則;而處處能做到恰到好處，這才是藝術(shù)的原則。