近年來，隨著新作品的不斷涌現(xiàn)和不同類型及多種規(guī)格的專業(yè)比賽在全國(guó)乃至國(guó)際范圍內(nèi)的舉行，不但推出了一批優(yōu)秀的青年演奏家和極具潛質(zhì)的少年演奏人才，而且極大地促進(jìn)了二胡演奏事業(yè)的發(fā)展。在許多新的、優(yōu)秀的二胡作品，如：王建民的《第一二胡狂想曲》、關(guān)乃忠的《第一二胡協(xié)奏曲》、高韶青的《隨想曲》、劉學(xué)軒的《二胡協(xié)奏曲》等創(chuàng)作樂曲以及《卡門主題幻想曲》(高韶青移植)和《引子與回旋隨想曲》(于川移植)等移植的樂曲中，有許多高難度演奏技巧(如：連續(xù)快速的大跳把、整個(gè)段落人工泛音的使用復(fù)雜的無調(diào)性旋律以及頻繁的變化音與快速半音走句的結(jié)合、跳弓與拋擊弓和急速的快弓與飛躍斷弓等)的應(yīng)用都超過了以往任何樂曲中的技術(shù)含量以及使用的頻率。同時(shí)，這些作品中也大都使用了較新或較復(fù)雜的創(chuàng)作手段，有的在一首樂曲中還表現(xiàn)了多個(gè)音樂形象和較復(fù)雜的情緒變化。這些以復(fù)雜技巧為演奏標(biāo)志的作品相繼出現(xiàn)，無疑對(duì)每一個(gè)演奏者在技術(shù)能力和控制狀態(tài)方面都是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，同時(shí)也從不同的側(cè)面拓寬了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力，充實(shí)了二胡演奏藝術(shù)并且推動(dòng)了二胡演奏技法的革新。

　　然而，任何事物在其發(fā)展變革的過程中都不可避免地存在著不同的傾向、矛盾和相互平衡等問題，二胡的演奏也是如此。近年來一些演奏者在廣泛學(xué)習(xí)新曲目、掌握新技法的同時(shí)，也出現(xiàn)了忽略對(duì)傳統(tǒng)和民間樂曲的深入學(xué)習(xí)與研究等傾向。有些音樂院校的學(xué)生對(duì)于技術(shù)性強(qiáng)、甚至是炫技性的樂曲情有獨(dú)鐘，而對(duì)傳統(tǒng)的和民族、民間音樂風(fēng)格的樂曲卻不感興趣、甚至于不屑一顧。他們往往盲目地認(rèn)為這些樂曲技術(shù)簡(jiǎn)單、音樂陳舊，沒有什么好學(xué)的，等等。應(yīng)該說這種現(xiàn)象是音樂知識(shí)匱乏的表現(xiàn)，是不正常的。正因?yàn)檫@些偏見，導(dǎo)致了他們?cè)谘葑噙@些樂曲時(shí)往往表現(xiàn)得不知所措，其結(jié)果是音樂的韻味蕩然無存，旋律的美感也隨之喪失了。這樣的演奏不但索然無味、不知所云，而且也談不上有什么音樂的感染力。其實(shí)，這些年輕人都很聰明，他們的演奏能力和音樂的感覺也很好，其中有的還很有潛質(zhì)。只是由于他們的知識(shí)面太窄，掌握的演奏技巧也較為單一，以至于影響了演奏才能的正常發(fā)揮和演奏能力的全面發(fā)展，這是十分可惜的。在2002年7月文化部主辦的“全國(guó)青少年藝術(shù)大賽——二胡比賽”和十月人民音樂編輯部主辦的“龍音杯國(guó)際二胡比賽”中，一些選手的表現(xiàn)就充分說明了上述問題的嚴(yán)重后果：在演奏技術(shù)性較強(qiáng)的新曲目和移植的樂曲時(shí)，這些選手表現(xiàn)得比較得心應(yīng)手，有的甚至很有光彩，也很有奪冠的希望。然而在演奏指定的傳統(tǒng)和民間樂曲時(shí)，由于技術(shù)和技巧手段的單一、不能全方位的適應(yīng)樂曲變化的需要，因此在控制能力、對(duì)音樂內(nèi)涵的銓釋和各種演奏技巧的銜接等方面就顯得力不從心。最終這種“以不變應(yīng)萬變”式的演奏導(dǎo)致了音樂效果的黯然失色，也使他們失去了奪冠的機(jī)會(huì)，這不能不說是非�？上Ш土钊诉z憾的。

　　當(dāng)然，我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和民間的樂曲不單單是為了參加比賽，也不是為了要顯示自己廣博的音樂修養(yǎng)。但如果在學(xué)習(xí)的過程中只掌握了某些演奏技巧、只對(duì)演奏某種類型的樂曲有興趣，那怎么能成為全面發(fā)展的二胡演奏人才呢?老實(shí)說，沒有足夠堅(jiān)實(shí)深厚的民族民間音樂的功力和底蘊(yùn)，沒有豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)是不可能成為優(yōu)秀演奏家的。在這方面許多著名二胡演奏家豐富的藝術(shù)歷程和精彩的演奏技藝都很有力地說明了問題。

　　客觀地說，那些近年來新創(chuàng)作的、具有現(xiàn)代音樂意味的二胡曲是時(shí)代的產(chǎn)物，也是二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的必然。而那些移植的樂曲更是拓寬二胡的音樂表現(xiàn)力，豐富和革新二胡演奏技巧的巨大動(dòng)力。對(duì)于這些作品我們不但不能盲目地排斥，而且應(yīng)該認(rèn)真地學(xué)習(xí)和掌握。學(xué)習(xí)、創(chuàng)新和繼承之間并沒有矛盾，也不應(yīng)該把它們對(duì)立起來。繼承是為了發(fā)展和創(chuàng)新，學(xué)習(xí)新的東西、掌握新的技能也是為了更明確地繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)及民族民間樂曲的演奏技藝。二胡是擅長(zhǎng)演奏歌唱性旋律、表現(xiàn)細(xì)膩情感的拉弦樂器，在許多優(yōu)美典雅、膾炙人口的傳統(tǒng)樂曲和豐富多彩的民間樂曲中，這些特點(diǎn)及其演奏技巧都體現(xiàn)得非常充分�？梢哉f傳統(tǒng)的和民間的樂曲是二胡演奏的源和流、是優(yōu)秀演奏的基礎(chǔ)，在這些樂曲中濃縮了二胡演奏技巧的精華。為了更好地繼承和發(fā)展二胡的演奏事業(yè)，一個(gè)有崇高理想和遠(yuǎn)大抱負(fù)的人，不但應(yīng)該及時(shí)學(xué)習(xí)新的樂曲、掌握新的演奏技法，而且更應(yīng)該認(rèn)真細(xì)致地學(xué)習(xí)優(yōu)秀的傳統(tǒng)樂曲和民間樂曲，并從其中吸取更多的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。除了《二泉映月》和《江河水》等家喻戶曉的著名樂曲之外，還有許多二胡曲和民間樂曲都需要我們認(rèn)真地學(xué)習(xí)、掌握和加以研究。其中包括了《漢宮秋月》、《三寶佛》、《熏風(fēng)曲》和《彈樂》、《病中吟》、《寒春風(fēng)曲》等樂曲，也包括了諸如“江南絲竹”、“廣東音樂”以及許多民間音樂(包括少數(shù)民族音樂)風(fēng)格的樂曲，同時(shí)還包括了一些著名演奏家創(chuàng)作和演奏的具有獨(dú)特風(fēng)格韻味的樂曲。這些經(jīng)典的樂曲及其演奏風(fēng)格，是二胡演奏藝術(shù)立足于世界音樂之林的根基。古人云：“皮之不存，毛將焉附?”只有在充分地學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才能夠不脫離實(shí)際地發(fā)展和創(chuàng)新。試想如果在二胡的演奏中沒有了民族的音樂風(fēng)格和韻味，沒有了中國(guó)音樂的特色，那么它自身的生命力和存在的根本價(jià)值也就喪失殆盡了。這種結(jié)局是我們不愿意看到的，也是為世人所唾棄的。

　　一把鑰匙開一把鎖，解鈴還需系鈴人。為了全面提高學(xué)生在音樂修養(yǎng)和演奏技藝方面的能力，每一位教師都應(yīng)該負(fù)起責(zé)任來，在掌握了一般的演奏技術(shù)能力的同時(shí)，要引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)更豐富多樣的應(yīng)用技巧和風(fēng)格性演奏技巧。為此，認(rèn)真地學(xué)習(xí)與掌握傳統(tǒng)的和民族民間樂曲的演奏韻律及技巧能力是非常必要的。在這一方面教師應(yīng)該身體力行、發(fā)揮榜樣的作用，不但在理論上對(duì)這些樂曲有透徹的了解和研究，在實(shí)際的演奏中也能夠較有說服力地為學(xué)生做好示范。只有這樣，才會(huì)促使他們更加明確和全面地學(xué)習(xí)二胡的演奏技巧，逐漸成為既有堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)又能掌握豐富演奏技藝的優(yōu)秀音樂人才。