客家箏樂在廣東漢樂的形成發(fā)展中占據(jù)著獨(dú)特的地位。它是廣東漢樂飛出萬川，飛向全國，飛向世界的翅膀！因此，對客家箏派的形成、發(fā)展進(jìn)行挖掘與探討，對促進(jìn)客家箏樂，乃至對廣東漢樂的健康發(fā)展有重要的意義。

　　如眾所知，二十世紀(jì)二三十年代，何育齋先生從客家絲弦樂曲中進(jìn)行搜羅考訂，博采眾芳，匯通集成選編出《中州古調(diào)》和《漢皋舊譜》，并首創(chuàng)了聲字并用的“工尺譜諧聲字譜”，從此便有了早期的客家箏譜。同時(shí)，何育齋先生還總結(jié)歸納客家箏彈奏規(guī)律，編寫成《彈箏八法》。此后幾十年間，以箏藝杰出的羅九香先生為代表的客家箏人，通過舞臺演奏、教學(xué)、培養(yǎng)人才、互相交流等各種渠道，使客家箏樂得以廣為流傳，成為今天備受矚目和歡迎的客家箏派。

　　客家箏樂也和我國其他箏派一樣，離不開促其萌發(fā)與生長的一方水土和風(fēng)物人情；離不開孕育其成長、壯大的地方樂種——廣東漢樂。

　　客家人聚居的地方流傳著一種古老的音樂，它包括古典絲弦音樂、中軍班音樂、八音、民間大鑼鼓和廟堂音樂幾類。這種音樂曾稱為國樂、外江弦、儒家音樂、漢調(diào)、客家音樂等等，1962年廣州舉行第一屆羊城音樂花會期間定名為廣東漢樂。這種音樂文化是中原音樂與各種不同特征的地域文化互相融匯的混合體，乃是一種中國的移民音樂文化。其原型是隨著曾經(jīng)定居中原即黃河中下游地區(qū)的漢族先民南遷而來的。它的歷史可以追溯到南宋以至更加久遠(yuǎn)的年代，可謂源遠(yuǎn)而流長。

　　廣東漢樂保存著六百多首情調(diào)不同、形態(tài)各異的豐富曲目和多姿多彩的演奏形式。它一方面承襲了宋元以來中原古樂的遺風(fēng)，同時(shí)又極富濃郁的嶺南音樂風(fēng)韻。經(jīng)過千百年的流傳、融合、變化和發(fā)展，逐漸形成了古樸大方、典雅優(yōu)美的獨(dú)特風(fēng)格，在廣東、福建、臺灣等省區(qū)和東南亞諸國華人中間廣為流傳。

　　廣東的客家人大部分居住在邊遠(yuǎn)的山區(qū)，生活條件較為艱苦，但他們有著刻苦耐勞的優(yōu)良傳統(tǒng)，民風(fēng)淳樸，崇尚文化和藝術(shù)，蔚為一種風(fēng)氣。明嘉靖九年（公元1530年）廣東大埔縣最早的縣志稱“埔之在潮弦誦媲鄒魯”。以后各時(shí)期縣志亦同樣載述埔之風(fēng)俗“家誦戶弦”。百余年間，僅大埔一縣境內(nèi)就有近百間弦館（和奏漢樂的場所），“和弦索”（包括中軍班音樂）、唱漢曲、演漢劇十分興盛。

　　二十世紀(jì)二三十年代，在大埔有“樂圣”之稱的何育齋先生從青年時(shí)代起就在其家鄉(xiāng)湖寮莒村攻習(xí)漢樂和古箏，并在遍及城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村的客家民間“和弦索”（漢樂合奏）活動中教習(xí)傳播漢樂。前來求教的，來和弦索的常年不斷，家中常常賓客盈門，出現(xiàn)了“莒村一水弦歌不輟”的盛況。

　　二十世紀(jì)五十年代初，筆者少年時(shí)代，耳濡目染，也親身經(jīng)歷過許多“和弦索”、唱漢曲演漢劇的情景。

　　“和弦索”活動多在農(nóng)閑時(shí)節(jié)和晚間進(jìn)行。茶余飯后人們聚集在一起和奏漢樂，藉以切磋技藝陶冶自娛。開始時(shí)人數(shù)較多，有的是來和弦索的，而大多是來欣賞音樂的。樂手各自信手拈起擅長的樂器和奏漢樂。期間還可不時(shí)調(diào)換樂器，樂手們可以從中得到學(xué)習(xí)和鍛煉，不斷提高合奏的能力和水平。

　　和弦索常用的樂器有頭弦、揚(yáng)琴、提胡、椰胡、琵琶、小三弦、秦琴、簫和竹笛等。此種和弦索人數(shù)可多可少，靈活組合。一般情況下頭弦領(lǐng)奏必有揚(yáng)琴伴和，參加的樂器可以多些，合奏的氣氛也較熱烈開朗。若是提胡或竹笛領(lǐng)奏時(shí)則不用頭弦。合奏的樂曲多為串調(diào)和硬線樂曲，如：《百家春》、《迎仙客》、《柳葉金》、《小桃紅》、《琵琶詞》、《翠子登潭》、《玉連環(huán)》、《南進(jìn)宮》等。幾個回合之后，人們逐漸散去。待到夜深人靜了，古箏、琵琶、椰胡、洞簫組合并以古箏為主的小合奏即開始登場。這種形式俗稱“箏琶胡”或“箏簫胡”。演奏的曲目多為中州古調(diào)，如：《出水蓮》、《崖山哀》、《昭君怨》、《杜宇魂》、《熏風(fēng)曲》、《有緣千里》、《寒鴉戲水》、《將軍令》等。這種箏樂曲目豐富、儒雅含蓄、風(fēng)格獨(dú)特、韻味無窮，稱為清樂。在客家地區(qū)極受推崇。

　　座落在楓朗街的羅九香先生的家里就是一個“和弦索”的熱點(diǎn)，來拜訪的、求教的、來合樂的、來欣賞羅先生精湛箏藝和箏簫胡小合奏的人流不斷，節(jié)目不停。事實(shí)上較多人參加的和弦索和少數(shù)人進(jìn)行的清樂合奏，其曲目都沒有硬性規(guī)定。當(dāng)然，場合氣氛不同，演奏的曲目還是有所選擇的。這種家庭式的或在公共場合“和弦索”的活動，各個鄉(xiāng)鎮(zhèn)村落都很普遍，說明這一民間音樂活動有著深厚的群眾基礎(chǔ)。這個傳統(tǒng)一直延續(xù)了下來，2004年大埔縣被授予“漢樂之鄉(xiāng)”的美譽(yù)，就是和這個歷史淵源分不開的。

　　近百余年間，大埔一地音樂人材輩出，涌現(xiàn)出不少漢樂和古箏名家。如：羅展才公（1848～1919），大埔縣楓朗坎廈村人。祖上幾代為官，其故居稱為“大夫第”。羅展才公被譽(yù)為古箏祖師。他在外江戲劇團(tuán)擔(dān)任樂師，告老回鄉(xiāng)之后教授兩位高足弟子：一是同村的羅菊如，精于樂理；一是何育齋，長于技術(shù)，兼通理論。這從何松先生撰寫的文章中：“何育齋早年習(xí)箏，據(jù)說在家鄉(xiāng)師承前輩古箏家羅展才先生。”可以印證。又如楓朗羅明鏡公（1851——1913）是漢劇四大外江班的頭弦手，據(jù)其后人回憶，羅明鏡公擔(dān)任頭弦手伴奏漢劇，在一次重要演出中突然斷了琴弦，他不慌不忙以剩下的一根弦演奏至結(jié)束，而演出卻絲毫未受影響。因此，名噪一時(shí)，被譽(yù)為單弦王。再如楓朗羅仙儔公（1875～1923），縣志稱其善彈箏、弦，兼擅詩書畫。他是羅九香先生的古箏啟蒙老師。

　　在民間早期和后期成長起來的大批漢樂家、劇樂家長期在漢樂和弦索中領(lǐng)略漢樂的真諦，感悟漢樂神韻，而且精通多種樂器，他們都是在漢樂的濃厚氛圍中薰陶成長起來的。因此，后來不少學(xué)有所成的客家箏人，他們首先是漢樂家繼而才是箏家。他們的不少軼聞趣事不脛而走，傳為美談。

　　古箏得天獨(dú)厚，音色優(yōu)美動人，表現(xiàn)力極強(qiáng)，尤其長于表現(xiàn)古樸典雅、深沉含蓄的曲調(diào)，因而以古箏主奏的樂曲和形式深受人們的喜愛和推崇。客家箏深深扎根于民間，在長期的漢樂“和弦索”中與漢樂樂種共存共進(jìn)，脫穎而出，一枝獨(dú)秀而成為廣東漢樂的核心。通過何育齋、羅九香等客家箏人的努力探索和實(shí)踐，不斷發(fā)掘、充實(shí)、提煉和發(fā)展，在廣東漢樂中逐漸形成了一批豐富的客家箏曲。是漢樂這方沃土孕育出客家箏樂，而客家箏樂又以其獨(dú)特的神韻與魅力將漢樂推向新的境界和高度。

　　二十世紀(jì)二三十年代，廣東漢樂和客家箏樂可以說是進(jìn)入何育齋時(shí)代。何育齋先生傾注畢生的心血，對漢樂進(jìn)行系統(tǒng)的整理，選編了《中州古調(diào)》和《漢皋舊譜》六十首樂曲，并且在從二十年代到四十年代初近二十年的時(shí)間里，三次修訂了作為客家箏曲本源的《中州古調(diào)》和 《漢皋舊譜》。

　　何育齋先生不但在家鄉(xiāng)不遺余力地致力于漢樂和客家箏樂，打下了較為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，進(jìn)而又走出山村來到省城廣州組織“潮梅音樂社”，旨在集中客家漢樂名手，總結(jié)提高并與其它樂種互相交流，以圖漢樂更大的發(fā)展。同時(shí)，為了適應(yīng)漢樂及箏樂發(fā)展的需要，何育齋先生著手對古箏進(jìn)行改革，把漢樂和弦索中使用的只有二尺八寸長、十六根銅弦而且是放在膝上彈奏的小箏改為大箏，并對箏弦、箏柱和面板等都作了改進(jìn)，從而大大提高和改善了古箏的音質(zhì)、音色和音量，改革獲得了成功。從而使客家箏樂以獨(dú)奏形式取得完美效果成為可能。

　　三十年代初，何育齋先生把客家箏樂帶到上海，結(jié)交音樂名流，組建“逸響社”，傳播授徒，為客家箏樂北傳首作貢獻(xiàn)。何育齋先生為客家漢樂、客家箏樂的繼承、弘揚(yáng)和發(fā)展所作出的巨大貢獻(xiàn)，當(dāng)讓世人永遠(yuǎn)銘記。

　　1943年，何育齋先生辭世后，其弟子羅九香先生以其超凡的音樂天賦、堅(jiān)韌不拔的毅力和高尚的人格精神，幾十年如一日，在中國箏壇默默耕耘，把何育齋先生開拓的廣東漢樂和客家箏樂境界推向高峰，播向全國，走向世界。

　　1925年以后羅九香先生師從何育齋學(xué)習(xí)客家古箏和民間音樂，前后歷時(shí)多年，。他為了繼承和弘揚(yáng)廣東漢樂與客家箏樂輾轉(zhuǎn)在大埔、潮汕和廣州等地，一邊謀生一邊從事廣東漢樂、客家箏的演奏活動。在家鄉(xiāng)大埔，廣結(jié)樂友與名家交流箏藝，互相促進(jìn)，共同提高。他嫻熟的古箏技藝和獨(dú)特的韻味頗令同仁贊嘆，聲名鵲起；在潮汕，他又是著名民間樂社“汕頭公益社”的常客；在廣州，他則必到何育齋先生創(chuàng)辦的“潮梅音樂社”與樂友和弦索，切磋漢樂提高箏藝，海納百川，博取眾長。在古箏演奏技藝上得到何育齋先生的精心面授指點(diǎn)，使得羅九香先生精通《中州古調(diào)》和《漢皋舊譜》的音韻和曲目內(nèi)涵，其演奏技法以及音樂修養(yǎng)也大大提高，受益匪淺，為日后成為何育齋先生客家箏的繼承人、傳人和名師打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　羅九香先生對古琴藝術(shù)情有獨(dú)鐘。他廣交古琴界的許多名家，學(xué)習(xí)借鑒和揣摩古琴藝術(shù)，取其技法所長為箏所用。人們漸漸發(fā)現(xiàn)羅九香的箏藝更具獨(dú)特個性，他彈奏的客家箏曲增添了幾分飄逸、古樸和典雅的琴韻。同時(shí)，他還潛心鉆研古琴理論且頗有心得，遂把明末古琴家徐青山的《谿山琴況》精縮為琴箏通用、行文精妙、藝術(shù)境界深邃的《琴況二十四則警句》。這是現(xiàn)代客家箏演奏美學(xué)的精僻論著�？胺Q經(jīng)典，影響深遠(yuǎn)。

　　1954年經(jīng)戲劇大師歐陽予倩推薦，羅九香先生進(jìn)入大埔民聲漢劇團(tuán)（廣東漢劇團(tuán)前身）樂隊(duì)，擔(dān)任三弦和古箏演奏員，從此走上了音樂的專業(yè)道路，為日后晉京演奏廣東漢樂和客家箏樂，開拓視野，跨上更為寬闊的箏藝交流平臺作了鋪墊。

　　1956年，羅九香、饒從舉、饒淑樞三人作為客家音樂代表，隨廣東代表團(tuán)赴北京參加第一屆全國音樂周演出。一曲《單點(diǎn)頭﹒亂插花》破天荒第一次將客家音樂（廣東漢樂）、客家箏樂向全國推介，讓人們領(lǐng)略了廣東漢樂與客家箏樂的神韻和獨(dú)特風(fēng)格。在藝術(shù)界專家、名流濟(jì)濟(jì)一堂的古箏觀摩交流會上，羅九香先生古箏獨(dú)奏的《出水蓮》和《將軍令》兩首風(fēng)格典雅、韻味無窮的客家箏樂名曲，藝驚四座，引來眾多專家的贊嘆和好評。戲劇大師歐陽予倩先生評價(jià)曰：“神功至極，匠心獨(dú)具，堪稱嶺南一絕�！惫徘偌也楦肺骱�民族音樂學(xué)家楊蔭瀏先生則認(rèn)為：“其中奧妙，需言傳身教方得要領(lǐng)�！�

　　1957年，羅九香先生隨廣東漢劇團(tuán)晉京參加全國戲劇匯演，并在中南海懷仁堂舉行客家音樂演奏會。前后兩次演出都受到毛澤東、周恩來、葉劍英等國家領(lǐng)導(dǎo)人的接見。這一殊榮令羅九香興奮不已，感動不已，更激勵他對振興與弘揚(yáng)客家音樂的堅(jiān)定信念。

　　漢樂名曲《單點(diǎn)頭·亂插花》和后來錄制成唱片的《昭君怨》、《玉連環(huán)》、《翠子登潭》等客家音樂和箏樂是以古箏主奏，琵琶和椰胡和奏的典型“清樂”演奏形式。其古樸大方、典雅優(yōu)美的獨(dú)特韻味給人留下極為深刻的印象。從前客家音樂里使用的古箏，人們習(xí)慣就叫：“箏”，演奏古箏就叫“彈箏”或“抓箏”�？图乙魳泛凸~樂晉京演出取得極大成功之后，“客家箏”的稱謂就在中國箏壇流傳開了，而且人們還把“客家箏”與羅九香的名字聯(lián)系在一起。從此，客家箏也在中國箏壇占有了一席之地。

　　1959年，羅九香先生應(yīng)邀赴天津音樂學(xué)院擔(dān)任古箏專業(yè)教師，繼而又于1960年調(diào)任廣州音專教授廣東漢樂和客家箏。從此，羅九香的客家箏**路揭開了嶄新的一頁，他成為在高等音樂學(xué)府教授廣東漢樂和客家箏的第一人。他培養(yǎng)了一批日后成為當(dāng)今箏界的棟梁英才，不少人成為知名古箏演奏家、副教授和教授，形成了一個群體。他們?yōu)榭图夜~的傳播和推廣作出了卓越貢獻(xiàn)，使客家箏后繼有人，世代傳承。

　　1961年，羅九香先生代表廣州音專出席在西安舉行的第一屆古箏教材會議，全國音樂院校的古箏專家歡聚一堂交流探討古箏教學(xué)、教材及發(fā)展問題。在專家演奏音樂會上羅九香先生精湛的箏藝受到一致好評，被公認(rèn)為嶺南客家箏派代表。其提供的39首客家箏曲也被定為全國音樂院校古箏專業(yè)學(xué)生的必修或選修曲目。羅九香先生是使客家箏從民間走上高等音樂學(xué)府的第一人。對此，羅九香先生作出了劃時(shí)代的貢獻(xiàn)。

　　從1985年起，羅九香先生的學(xué)生們把羅九香的傳譜和演奏譜整理成冊陸續(xù)出版。如《客家箏曲四十首》（史兆元整理）、《中國嶺南箏譜》（客家箏曲16首　陳安華整理）和《中國古箏名曲薈萃（上冊）》（史兆元、何寶泉、陳安華整理　客家箏曲16首）。羅九香的傳譜、演奏譜以及由中國唱片社出版的一批由羅九香演奏的客家箏樂唱片發(fā)行到海內(nèi)外，使客家箏藝術(shù)得以保存并傳播到世界各地。從樂譜到演奏、從教學(xué)到理論，羅九香先生給我們留下一筆珍貴的遺產(chǎn)，使客家箏藝成為了當(dāng)代中國箏壇大家熟知的傳統(tǒng)流派——客家箏派。

　　由于對中國民族音樂有重大貢獻(xiàn)，2001年，羅九香先生的事跡與藝術(shù)成就被輯入國際公認(rèn)的具有最高學(xué)術(shù)權(quán)威的英文版《新格羅夫音樂和音樂家辭典》。辭條寫道：“羅九香被譽(yù)為客家箏派最重要的典型代表。作為一個古箏表演藝術(shù)家，他一生的音樂活動對客家漢樂及漢劇音樂的發(fā)展產(chǎn)生了積極深遠(yuǎn)的影響�！�…”羅九香先生和另外兩位中國民間音樂大師華彥鈞、劉天華的音樂生平和業(yè)績載入了世界權(quán)威典籍，成為“世界級”的音樂家。說明國際音樂界對嶺南客家箏派及其音樂藝術(shù)的充分肯定，也證明了羅九香先生與他的音樂崇高的國際地位和深遠(yuǎn)影響。

　　2002年，為彪炳羅九香先生對廣東漢樂和客家箏樂的貢獻(xiàn)，廣州星海音樂學(xué)院定他為：“客家箏一代宗師�！辈⒌玫街袊�音樂家協(xié)會的認(rèn)可。

　　至此，羅九香先生為繼承、弘揚(yáng)和傳播廣東漢樂，為創(chuàng)立客家箏派坎坷奮斗一生、奉獻(xiàn)一生，終成正果。

　　回顧歷史，古箏在客家地區(qū)流傳了幾百年的漫長歲月，卻長期處于分散和自流的狀態(tài)。至二十世紀(jì)初起何育齋先生致力于推廣廣東漢樂客家箏樂，為客家箏派的形成打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)，作出了巨大的貢獻(xiàn)。及至五十年代客家箏進(jìn)入了羅九香時(shí)代，以其出類拔萃的箏藝和卓有成效的努力實(shí)踐使客家箏得到迅速發(fā)展，并在廣東漢樂中占據(jù)了重要的地位而成為該樂種的核心。進(jìn)而在全國箏界流傳且占有了一席之地，與其他箏藝流派鼎足而立。

　　客家箏派與其他箏派一樣具有其自身的特點(diǎn)和優(yōu)勢，體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　1、客家箏派深深扎根于擁有六百多首傳統(tǒng)樂曲的廣東漢樂古老樂種之中，而廣為流傳且成為古箏經(jīng)典的名曲數(shù)量眾多，不下數(shù)十首；
　　2、涌現(xiàn)出一批近現(xiàn)代客家箏派演奏家，其中何育齋和羅九香先生就是具有國內(nèi)外影響的著名代表人物；
　　3、在長期的漢樂和客家箏藝實(shí)踐中，何育齋和羅九香先生分別總結(jié)出《彈箏八法》和琴箏通用的演奏美學(xué)論著《琴況二十四則警句》等理論著作，影響深遠(yuǎn)；
　　4、整理、編輯、出版了一批客家箏曲集和教材，配合音像出版物發(fā)行海內(nèi)外，使客家箏派得以廣為流傳；
　　5、客家箏長期在民間傳承之外，早在二十世紀(jì)六十年代就納入了我國高等音樂學(xué)府的專業(yè)課程，培養(yǎng)出一批又一批的客家箏藝傳人，使客家箏派得以后繼有人，世代傳承。

　　因此，根據(jù)史料和客家箏樂的發(fā)展實(shí)際，我們可以說，客家箏藝流派始于何育齋成于羅九香。他的歷程就是一部令人信服的歷史篇章。

　　客家箏史上最重要的代表人物——何育齋先生和羅九香先生，他們對客家箏派的形成，對客家箏樂的發(fā)展所作的歷史貢獻(xiàn)當(dāng)永留史冊，為世人敬仰。

　　2007年5月

　　摘自《“客家箏派”本源論萃》