《霍萬斯基黨人之叛亂》(根據(jù)斯塔索夫提供的史料自編劇本，1872年開始創(chuàng)作，死后由H.A.里姆斯基—科薩科夫續(xù)完，1886年首演)以17世紀(jì)末彼得一世時(shí)期射擊軍統(tǒng)領(lǐng)霍萬斯基發(fā)動叛亂的史實(shí)為題材，形象地再現(xiàn)了俄國歷史的畫面。與《鮑里斯·戈都諾夫》相比，其情節(jié)線索更為繁復(fù)，人物形象更為多樣，涉及充滿尖銳矛盾和沖突的俄國社會生活的廣闊領(lǐng)域。但是主題思想不夠集中和明確，結(jié)構(gòu)較為松散。在不同人物的性格描寫上局限于獨(dú)立完整的歌曲或詠嘆調(diào)。盡管如此，其富于民族特色的多側(cè)面的群眾場面，顯示了現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)力量。此外，《索羅欽斯克集市》(根據(jù)果戈理原著，1916年居伊續(xù)完，1917年首演)是穆索爾斯基的一部喜歌劇，它綜合了烏克蘭歌唱旋律和口語音調(diào)，并以抒情和滑稽鬧劇相結(jié)合的方式，再現(xiàn)了民間風(fēng)俗生活，刻畫了喜劇性的人物性格。

　　聲樂浪漫曲和歌曲也是穆索爾斯基創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。他總共寫了67首歌曲，包括多種的題材內(nèi)容。其中有描繪貧苦人民形象的《老乞丐之歌》(1863)和《卡利斯特拉特》(1864);有反映舊俄農(nóng)民辛酸生活的《睡吧，農(nóng)家的孩子》(1865)、《戈帕克》(1866)、《葉遼穆什卡搖籃曲》 (1868)和《孤兒》(1868);有針對社會陋習(xí)進(jìn)行嘲諷的諷刺歌曲《神學(xué)院學(xué)生》(1869)、《跳蚤之歌》(1879);有細(xì)致描繪幼兒天真性格和心理的《兒歌》組曲(7首，1868—1873);有表現(xiàn)平民階層飽經(jīng)心靈創(chuàng)傷，深感孤獨(dú)絕望的聲樂套曲《沒有陽光》(1874)和《死之歌舞》(1877)等。作者在這些聲樂作品中不僅真實(shí)而客觀地反映了當(dāng)時(shí)的社會生活，鮮明而生動地刻畫了眾多的人物性格，而且傾注了個(gè)人的感情體驗(yàn)，對人民的悲慘遭遇寄以無限同情。在藝術(shù)手法上，作者繼承和發(fā)展了A.C.達(dá)爾戈梅日斯基的注重音樂與語言結(jié)合的傳統(tǒng)，創(chuàng)造了一種嶄新的聲樂朗誦旋律，其音調(diào)和節(jié)奏的任何一點(diǎn)細(xì)微變化都與歌詞語氣和感情色彩密切相關(guān)。作者善于吸取俄國民間音樂素材，采用生活中常見的音樂體裁和形式(如搖籃曲、進(jìn)行曲、各種民間舞曲等)，從而極大地增強(qiáng)了歌曲形象的真實(shí)性和生動性。

　　穆索爾斯基在器樂創(chuàng)作方面留下的作品不多，但卻富有獨(dú)創(chuàng)性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展覽會上的圖畫》。取材于民間神話傳說的交響音畫《荒山之夜》(1867)是俄羅斯標(biāo)題交響音樂的杰作，它以構(gòu)思新穎，形象逼真和色彩濃郁而引人入勝。鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》(1874)是有感于亡友、畫家B.A.哈特曼的遺作展覽而作。它以鮮明的音樂語言將視覺形象復(fù)活，同時(shí)又抒發(fā)了作者的真切感情。在和聲手法、曲式結(jié)構(gòu)和鋼琴織體方面有新的探索。這獨(dú)樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器，其中M.拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。

圖畫展覽會

　　穆索爾斯基是俄國近代音樂現(xiàn)實(shí)主義的奠基人，是“強(qiáng)力集團(tuán)”中最主要的作曲家。他的創(chuàng)作具有揭露社會黑暗，反映人民疾苦的批判現(xiàn)實(shí)主義的傾向，在藝術(shù)風(fēng)格上具有濃郁的俄羅斯民族特點(diǎn)和獨(dú)特個(gè)性，在音樂語言和藝術(shù)形式上有大膽的創(chuàng)新。然而，在世時(shí)他的藝術(shù)成就除斯塔索夫等少數(shù)有遠(yuǎn)見的人士給以肯定的評論外，常常受到指責(zé)和非難，以至釀成了他晚年的悲劇。他在藝術(shù)上的探索，自19世紀(jì)末至20世紀(jì)初以來，越來越獲得了廣泛的承認(rèn)。