一、關(guān)于呼吸和身體的姿勢

　　1、前言

　　弗蘭切斯科·蘭培爾蒂(Francesco Lamperti，1813-1892)是一位杰出的教師，十九世紀(jì)的許多著名歌唱家都出自他的門下。從童年起他就開始受音樂教育(他的母親是歌劇演員)，但是大家都知道，他始終沒有成為歌唱家。

　　蘭培爾蒂的音樂生涯是從充當(dāng)管風(fēng)琴手開始的，后來他擔(dān)任了歌劇指揮。

　　由于和許多歌唱家在一起工作，蘭培爾蒂獲得了非常豐富的教學(xué)經(jīng)驗;1850年，他被聘為米蘭音樂學(xué)院聲樂系主任。在25年當(dāng)中，蘭培爾蒂的名字一直是與米蘭音樂學(xué)院并提的;作為聲樂教員;他享有極高的聲望。甚至某些已有相當(dāng)?shù)匚坏母璩�家也想成為蘭培爾蒂的學(xué)生。他的名字具有很大的吸引力。

　　從1875年起，蘭培爾蒂離開了米蘭音樂學(xué)院，只教私人學(xué)生。

　　曾隨蘭培爾蒂學(xué)過的知名歌唱家中有阿爾巴尼(Emma Albani，1847-1930)、加亞列、萬--贊德、吉貝里尼、捷勃里赫、阿托(Desiree Artot，1835-1907)(注1)克柳威里(Sofia Cruvelli，1824-1907)、卡羅塔·帕蒂(Carlotta Patti)、愛威拉第、多多諾夫等人。

　　愛威拉第和多多諾夫已經(jīng)是有經(jīng)驗的演員，他們先跟加爾西亞。后來又隨蘭培爾蒂學(xué)習(xí)，這一事實足以證明后者在聲樂教學(xué)方面的威望之高。

　　雖然蘭培爾蒂作為一個實際教學(xué)者來說名聲極大，但是作為一個聲樂藝術(shù)的教學(xué)法專家和理論家來說，他的聲望是不及加爾西亞的。 蘭培爾蒂的著作有《初級練聲曲》(Prime lezioni di canto)、《訓(xùn)練顫音的練習(xí)》(Esercizi del'trillo)、《女高音的花腔練習(xí)》，(Studi di bravura pour soprano)、《聲樂理論與實踐初級教程》(Teorico pratica elementare per lo studio del canto)和《歌唱的藝術(shù)》(L' arte del canto)，這些著作就其學(xué)術(shù)上的價值來說是不能與加爾西亞的巨著相比的。

　　2、《歌唱的藝術(shù)》

　　蘭培爾蒂和大多數(shù)同時代的教師一樣。受到曼德爾醫(yī)生關(guān)于胸--腹式呼吸的優(yōu)點的學(xué)說影響，這種呼吸常常被錯誤地稱為腹呼吸。

　　蘭培爾蒂的《歌唱的藝術(shù)》一書引用曼德爾醫(yī)生的《嗓音的衛(wèi)生》中的幾段作為開始。

　　下面是其中的幾段：

　　“嗓音是一些專門器官所發(fā)出的聲音，這些器官合在一起構(gòu)成發(fā)聲器官。每一個藝術(shù)家都應(yīng)該對他所使用的樂器的形狀與機能狀態(tài)具有一些必要的概念，這是很清楚的事。那么歌唱者為什么就應(yīng)該例外呢?在這方面缺乏最基本的概念往往會使一個歌唱家失去好嗓音，因為他們總是希望唱嗓音所不能勝任的東西。”

　　“肺、氣管和支氣管在呼吸時執(zhí)行著風(fēng)箱和送風(fēng)管的職能。呼吸由兩個連續(xù)不斷的動作構(gòu)成：把空氣吸人肺部，再把它呼出來，這樣形成的一股氣流，就是使它帶震動的動力�！�

　　“吸氣必須是這樣的：不費力地。不消耗多余的力量而得到發(fā)聲所需要的氣的量。聲音的延續(xù)長短和它的強度則決定于氣的呼出。對于那些不會儲存氣、不會節(jié)制呼氣動作的人來說，要他們在唱歌和朗誦時分句或拖長聲音是不可能的。減慢呼氣也就是通常所謂的把嗓音支持在胸腔的某一部分�！�

　　蘭培爾蒂在《關(guān)于呼吸》這一章中指出：

　　“我根據(jù)自己的長期經(jīng)驗，認(rèn)為呼吸是發(fā)聲的基礎(chǔ);我想在這里談?wù)勎业目捶�，并懇切地希望學(xué)生給它以應(yīng)有的注意。”

　　“呼吸有三種：胸腹式呼吸或稱腹呼吸、(注2) 兩側(cè)呼吸或稱肋骨呼吸和鎖骨呼吸。第一種呼吸發(fā)生在胸腔的底端，這可以從根隔膜的擴張上看出來，這時胸腔和雙肩保持不動。第二種呼吸發(fā)生在胸腔的兩側(cè)和前部，通過肋骨、胸廓下部、雙肩和鎖骨的抬起而看得清楚。第三種呼吸發(fā)生在胸腔上部，從胸廓上部、肩和鎖骨的抬起即可分辨出來�！�

　　“這三種方法可以兩種兩種地結(jié)合起來。例如，從橫隔膜呼吸可以轉(zhuǎn)到兩側(cè)呼吸，但不能轉(zhuǎn)到鎖骨呼吸;然而從兩側(cè)呼吸可以轉(zhuǎn)到鎖骨呼吸，而從鎖骨呼吸又可過渡到兩側(cè)呼吸，但不能過渡到腹呼吸。”

　　“有人認(rèn)為兩測呼吸是婦女天生的呼吸方法，這種意見是錯誤的;只是因為緊身衣的束縛使得接隔膜難以擴張，才造成這樣的兩側(cè)呼吸�！�

　　“歌唱者必須運用胸--腹式呼吸，因為只有用這種方法，氣管才能保持充分的彈性和自然的狀態(tài);任何人只要把我所說的獲得這種呼吸的方法好好地研究一下，他就會明白，仔細(xì)發(fā)出的完全正確的呼吸會帶來怎樣的好處�！�

　　3、身體的姿勢

　　“為了獲得以腹肌為支持的胸--腹呼吸，即我稱之為'聲樂的'呼吸，歌唱者必須使身體具有放松的姿勢：站民頭稍向前傾，就象對聽眾演講那樣。臺莫斯芬曾說過：'對于演講家說來，善于保持風(fēng)度是他的首要稟賦，這樣他才可以左右聽眾，’微笑也是很有好處的，因為微笑使雙唇緊靠牙齒。上齒微圍但是要笑得自然，不能有半點牽強，唱時要努力不使下巴向前突出。”(注3)

　　“除了呼吸以外，還有一點很重要。歌唱者也必須加以注意：唱歌時應(yīng)該使嘴部和下巴保持完全不動，如果做不到這一條就會產(chǎn)生許多毛病，例如：唱時音滑進、音不準(zhǔn)、音色變化不定等�！�

　　“頸部和雙肩應(yīng)該是放松的，眼睛的表情要自然。哪怕是身體極小的動作，例如：聳起肩膀、低頭，都會妨礙呼吸的流暢。總之，任何一個會引起疲勞的動作，對于發(fā)聲器官都是有害的，它會造成不正確的呼吸，從而使歌唱者費很大的力氣但是唱出來的聲音并不悅耳;同時，眼睛的表情也失去自然而溫和的神采，減弱了繪人們的印象。教師必須警告學(xué)生并使他們相信：費力發(fā)出的聲音是不會優(yōu)美悅耳的�！�

　　“因為學(xué)生在練唱時必須站得挺直，因此。較好的姿勢是讓他把雙手交*地背在身后，雙肩自然地下垂，把身體支持有在一只伸在前面的腳上，使肩端和那只腳在一條直線上……然后。為了不使身體疲勞，歌唱者可以換姿勢。而身體要保持平靜。呼吸應(yīng)該是慢的，通過鼻子，這樣就不致使咽壁發(fā)干，同時可以吸人飽滿的氣(注4)。”

　　“可以不通過唱歌而坐在椅子上或躺在床上做呼吸練習(xí)。這對呼吸器官和健康同樣很有好處(注5)�！�

　　注1：她是一位杰出的歌劇演員，后來成為巴黎音樂學(xué)院教授，曾多次來俄國作訪問演出，柴可夫斯基對于她的才能評價甚高。阿托的教學(xué)體系在我國的繼承者是她的學(xué)生、當(dāng)時頗有名的歌劇演員肖爾--普羅特尼科娃。她也培養(yǎng)了許多有才能的歌唱家，如列貝杰娃、菲爾薩諾夫、亞恩科、亞科文科、阿弗杰葉娃等。

　　注2：可見蘭培爾蒂認(rèn)為純粹的"腹"呼吸是不存在的。

　　注3：蘭培爾蒂所說的"頭稍向前傾"和"不是下巴向前突出"明顯應(yīng)當(dāng)體會成：頭不能朝后仰，沒有經(jīng)過訓(xùn)練的歌唱者往往這樣唱，特別是在唱不舒服的高音時(例如男高音唱f 1以上的音時)。

　　注4：讀者大概還記得，加爾西亞也建議通過鼻子呼吸。下面將要談到的，主要鼻子呼吸著一指示具有極大重要的意義。

　　注5：現(xiàn)在不采用不結(jié)合歌唱的呼吸練習(xí)。