一、習慣成自然：
                          
      假設曲子的進行是一個跑道，跑道跑久了自然曉得哪里要轉彎、哪里有坡度？而你大概可以在哪里加速、哪里“翹孤輪”？等等…路熟了至少胸有成足，有時候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正軌上。那么在日積月累之后，你會跑的跑道是不是愈來愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄機，熟稔效率自然也大幅提升。
      
       又例：你對家里的樓梯一定是熟得不得了吧？有時候兩步一并、有時用跳的，這就是Improvisation。
                       
二、多觀摩別人：
                       
       尤其對吉他手來講，反而需要去聆聽觀察非吉他手的演奏與想法，因為吉他手太多了！跟薩克斯風手一樣，你們會很容易落入觀察許多無謂的小細節(jié)中（例如音色屌不屌��？效果器用哪顆��？有沒有改琴��？彈奏速度幾百��？…等等），反而忽略了整體的流暢。而聆聽學習非吉他手的演奏，反而會讓你更專心，試試看？

       先別管「這樣有沒有創(chuàng)意？」「這樣夠眩嗎？」這類問題，而要想「這樣流暢嗎？」「我彈來自在嗎？」縱然聽來像誰誰誰，但總是一個學會講好話的過程。
                       
三、別被教材綁�。�

      尤其在你就讀的這類學校中，講義教材特別多、名家撇步一堆，反而讓你無法專注在一種事情上，到頭來別人還是很眩，你還是會猶豫。理論是要把它搞懂后運用的，不是拿來自縛手腳的，所以要勇敢地有自己的想法，堅持一陣子，再虛心求教。
                       
       其實，我們認為這個音“對不對”時，其實已經(jīng)不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵與手都感覺順暢，耳朵要習慣許多聲音，甚至是你陌生的。這就是你講的反射動作，也是我們不斷于網(wǎng)棧上強調的「訓練過的本能」（Trained instinct），爵士樂就是這樣的訓練過程，讓我們變得對音符、和聲、旋律、節(jié)奏、創(chuàng)意等十足敏感，所以我常說：接受爵士訓練對于即使將來不成為爵士樂手的人，都是有好處的！
                       
四、模仿只是一個過程：
                       
       對吉他手來講，作場幾乎是必經(jīng)之路，演奏cover band曲目是能**沒錯，但是就是超脫不了，你從中練得的應是膽識與經(jīng)驗，而不是只有追求某某第二云云，因為每個人的即興思路絕對會不一樣；換句話說，你可以模仿名演說家的口氣與思惟，但從中找出脈絡來發(fā)展方為珍貴。許多好樂手都有這個歷程（包括我們），但是總有一天你得跳出來，找出你自己的聲音，所以，把自己的偶像層次訂高些吧！