二、從具體音樂的誕生看聲音的解構(gòu)與結(jié)構(gòu)

　　說到具體音樂（Musique Concrete）自然離不開二十世紀(jì)五十年代的法國巴黎，以及那位曾在法國電臺工作過的、著名的電子工程師皮埃爾·舍費(fèi)爾先生（Pierre Schaeffer）。 如果回放一下歷史的鏡頭，我們可以更加真切地感受到當(dāng)年的場景：1948年，在法國巴黎一個(gè)名叫巴蒂諾勒的地鐵站里（Gare des Batignolles），滿懷激情并充滿奇思妙想的舍費(fèi)爾手舉著古老的錄音話筒，一次又一次不厭其煩地用古老的鋁箔錄音盤錄制著地鐵列車進(jìn)站、鳴笛、行駛、機(jī)械磨擦碰撞等聲音，他要把這些人們生活中最耳熟的聲音經(jīng)過特殊方式的剪接、重復(fù)、循環(huán)、拼貼和編輯，以及再合成技術(shù)，加工制作成一種全新的、前所未有的"音樂"，他自己把這種以"具體"的聲音（音響）為音樂素材、經(jīng)過電子技術(shù)加工處理而成的新音樂稱之為"具體音樂"。這就是五十多年前的今天，沒有電腦，沒有電子合成器甚至也沒有模擬的磁帶錄音機(jī)，我們的前輩就在這樣的條件下開始了早期電子音樂的探索。歷史永遠(yuǎn)不會忘記1948年6月20日，舍費(fèi)爾在巴黎電臺《絕對第一》欄目中（Premire Absolue）第一次正式推出了以"噪聲音樂會"（Concert de Bruits）為主題的電子音樂節(jié)目，緊接著又于同年10月3日在巴黎德維茲音樂工作室（Paris Studio Deveze）舉行了世界上第一場實(shí)驗(yàn)性的電子音樂會，展演了他的第一部作品《五首噪音練習(xí)曲》（Cinq Etudes de Bruits），作品以全新的形式和非同尋常的面貌出現(xiàn)在群芳爭艷的現(xiàn)代樂壇，不僅使人耳目一新，而且轟動(dòng)了巴黎。

　　五十年代，處于初創(chuàng)和實(shí)驗(yàn)階段的具體音樂以理念創(chuàng)新和解構(gòu)傳統(tǒng)聲音為重點(diǎn)進(jìn)行了大量的探索和實(shí)驗(yàn)：最早全部采用噪音來創(chuàng)作音樂，極大地?cái)U(kuò)展了音樂的表現(xiàn)范圍和表達(dá)空間；最早使用電子技術(shù)直接創(chuàng)造音樂，改變了千百年來作曲家寫樂譜、演奏家奏音符的音樂創(chuàng)作流程；最早實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)場無人演奏的音樂會形式 ..... 在舍費(fèi)爾的帶動(dòng)下，法國五十年代到六十年代形成了具體音樂發(fā)展的一個(gè)高峰時(shí)期，涌現(xiàn)出皮埃爾·亨利 （P. Henry）、呂克·費(fèi)拉利（ L. Ferrari）等一批有成就的作曲家和一批代表性作品。作為電子音樂的先驅(qū)，舍費(fèi)爾也許不曾意識到，他的具有徹底革命精神的創(chuàng)舉，其深遠(yuǎn)的意義已超越了其音樂作品本身，而是引發(fā)了人們把電子科技作為音樂創(chuàng)作和音樂發(fā)展的直接動(dòng)力，給具體音樂乃至后來電子音樂發(fā)展不同階段新的探索和新的實(shí)踐插上了騰飛的翅膀。

　　五十多年彈指一揮間，在高科技迅猛發(fā)展、日新月異的今天，相信沒有人會重復(fù)舍費(fèi)爾先生當(dāng)年的操作技術(shù)和使用那些"作古"退役的老設(shè)備去制作電子音樂了，因?yàn)槿藗儠�用更簡單、更快捷的方式和更先進(jìn)、更精良的新設(shè)備去制作品質(zhì)更高的電子音樂；相信也不再會有人象舍費(fèi)爾先生那樣只使用"具體的"聲音材料去組織電子音樂了，因?yàn)槿藗儠�根�?jù)自己的審美取向去選擇自己所需要的聲音組織屬于自己的電子音樂；相信今天的人們也許并不一定喜歡具體音樂時(shí)代某一部具體的作品，但是具體音樂給我們今天從事現(xiàn)代電子音樂的后來者所帶來的諸多層面的啟示卻是刻骨銘心、不容忽視的。

　　歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，藝術(shù)上每一次重大的進(jìn)展和輪回幾乎都離不開科學(xué)技術(shù)的推動(dòng)，更離不開人類對自然界和社會認(rèn)識的不斷飛躍：試想假如沒有愛迪生對電的認(rèn)識，就不可能引發(fā)出后來的電燈、電話、電影、電視、電腦的發(fā)明和創(chuàng)造，直至今天的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、信息技術(shù)和一個(gè)嶄新時(shí)代的到來；但這并不一定就意味著有了電就自然會有電影、電視的誕生；
也不意味著出現(xiàn)了電影、電視，原有的舞臺戲劇藝術(shù)就必然滅亡。所以從這個(gè)意義上說， "具體音樂"作為初創(chuàng)階段的電子音樂和現(xiàn)代電子音樂全面展開的前奏，它的歷史使命不是宣告以"人聲歌唱"和"器樂交響"為主要形式的傳統(tǒng)音樂的消亡，取而代之，而是為后人打開了一扇人類未知的新音樂領(lǐng)域的"大門"，引發(fā)了現(xiàn)代電子音樂歷史性突破的導(dǎo)火索。應(yīng)該說，盡管具體音樂的具體作法及具體作品已成為歷史，但重要的是在宏觀方面為電子音樂未來所要經(jīng)歷的全新道路奠定了極為寶貴的理論基礎(chǔ)，我認(rèn)為"具體音樂"給我們帶來的啟示至少可以概括為如下四點(diǎn)：

　　提出了一個(gè)全新的音樂理念；確立了一個(gè)基本的技術(shù)路線；

　　發(fā)現(xiàn)了一個(gè)無窮的聲音源泉；開掘出一個(gè)廣闊的表現(xiàn)空間。

　　首先是在音樂理念的層面徹底突破了人們固有的、已經(jīng)形成"定式"的傳統(tǒng)思維模式，這種突破從音樂的內(nèi)容到音樂的形式，從音樂的創(chuàng)作形態(tài)到音樂的傳播方法，從音樂的組織原則到音樂的發(fā)展邏輯 ...... 我們僅以音樂的組織原則為例，傳統(tǒng)音樂的基本特征可以形象化地概括為：以線性思維的方式"組織音符"－即以節(jié)拍律動(dòng)形式構(gòu)成節(jié)奏，以音高的移動(dòng)形式構(gòu)成旋律，以音階的組合形式構(gòu)成調(diào)式體系，以和聲的序進(jìn)形式構(gòu)成縱向的多聲體系，以復(fù)調(diào)的紡織形式構(gòu)成橫向的多聲體系等等；而電子音樂的組織特征則是以非線性思維的方式"組織聲音"－即前期的原始聲音錄制，包括聲音實(shí)錄、生成、生成、采樣、制造等，中期的聲音加工處理，包括以各種電子化方式的變化和處理聲音原型，使之產(chǎn)生裂變和各種變形處理，局部分軌及局部拼貼、各類蒙太奇組合編輯和局部的合成等，以及后期的總裝合成，這包括總體縮混和母帶的后期加工等。

　　其二，在技術(shù)路線方面，確立了電子音樂以科學(xué)技術(shù)為依托和動(dòng)力的發(fā)展思路，借助先進(jìn)的技術(shù)手段探尋全新的音樂領(lǐng)域。千百年來傳統(tǒng)音樂技術(shù)發(fā)展的推動(dòng)力主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，其一是作曲技術(shù)的提升 －即作曲技術(shù)理論的系統(tǒng)化如十二平均律的建立，傳統(tǒng)和聲學(xué)、對位法、配器法、曲式學(xué)等學(xué)科的形成和系統(tǒng)化等等；其二是發(fā)聲體 －即人聲和器樂自身的開掘和技巧的發(fā)展，如人聲在嗓音研究和聲部完善方面的進(jìn)展，樂器本身的逐步完善和科學(xué)化、樂器演奏技巧的提高和樂器組合的多樣化等（重奏、室內(nèi)樂和交響樂等），這兩個(gè)方面相互促進(jìn)、相輔相成，直至達(dá)到古典音樂的輝煌。相對比具體音樂在技術(shù)路線方面則選擇了完全不同的方向 －即利用科技手段、理念創(chuàng)新，通過電子設(shè)備發(fā)出聲音或直接加工自然界的具體聲音，直至創(chuàng)造新的音樂。具體音樂在技術(shù)層面的主要切入點(diǎn)是早期的錄音技術(shù)，那是在磁帶錄音技術(shù)出現(xiàn)之前，麥克風(fēng)錄音和唱片錄音技術(shù)出現(xiàn)之后，用僅有的鋁箔錄音盤記錄、重放聲音的時(shí)代，可加工和處理聲音的手法十分原始也十分有限，全部的工作都是以硬件設(shè)備、手工操作的方式，簡單的把不同的聲音連接起來和做一些簡單的重復(fù)和盤式循環(huán)（Discloop）以及簡單的拼巾編輯，盡管條件簡陋，但卻形成了人類第一次在工作室里用"非樂音"的、具體的、真實(shí)的聲音為素材直接合成、制作音樂的技術(shù)路線，為后來的現(xiàn)代電子音樂制作不斷引入新設(shè)備、新技術(shù)和新理念提供了明確的發(fā)展思路。

　　其三，音樂是以聲音為載體的藝術(shù)，自古以來傳統(tǒng)音樂以樂音為材料，以"人聲歌唱""器樂交響"為主要聲源和主要內(nèi)容，逐步形成了歷史積淀的基本格局，在古典音樂的歷史中，幾乎是在一個(gè)相對穩(wěn)定的環(huán)境下形成了樂音體系和以大小調(diào)和聲為中心的古典音樂體系，對新聲音、新音響、新形式的追求是在二十世紀(jì)才達(dá)到了有史以來的極致，出現(xiàn)了"序列音樂"、"簡約音樂"、"噪音音樂"、"拼貼音樂"和"微分音樂"等新的"音符組合"方式，但無論如何新聲音的發(fā)現(xiàn)和構(gòu)成并不意味著原有聲音的解體而是更加豐富多彩，即便是二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂越來越多地在樂音體系內(nèi)部引進(jìn)了大量不和協(xié)的成分和大量的外部噪音，也并沒有從整體上解構(gòu)樂音體系，因?yàn)闅w根結(jié)底所有新的方式都沒有解構(gòu)樂音本身，只是在"音符組合"（樂音組合）形式方面的復(fù)雜化。而電子音樂在音樂理念方面的飛躍則從根本上解構(gòu)了樂音體系，打破了樂音、噪音之間的絕對界線，將人類已知的大千世界中色彩斑斕的自然之聲和人類尚未知的其他聲音都納入到可選用的材料范圍之中－即可以通過電子化的方式，將人類已知（或人類未知的）各種聲音轉(zhuǎn)化為（或加工為）人類已知（或人類未知的）"樂音"，還可以生成和創(chuàng)造出更多的人類未知的"樂音"或"噪音"，為電子音樂自身的發(fā)展獲取了一個(gè)取之不盡、用之不竭的聲音源泉，因?yàn)檎f到底"人聲歌唱"和"器樂交響"固然美妙，但是作為聲音資源還畢竟是有限的。

　　其四，電子音樂最早把空間的概念引入音樂的表現(xiàn)范疇，傳統(tǒng)音樂的主要傳播形式是音樂會演奏現(xiàn)場，這樣除去音樂本體的音樂音響外，音樂廳的體積和面積以至環(huán)境的聲學(xué)處理等物理?xiàng)l件是決定最終的聲音結(jié)果，這個(gè)結(jié)果是具體的、有形的、固定的、封閉的聲場概念，電子音樂則利用軟件、硬件相結(jié)合的方式（電子音樂制作和演出現(xiàn)場的揚(yáng)聲器布局），營造和開掘出一個(gè)虛擬的、無形的、可塑的、流動(dòng)的、開放的聲場概念，更深入一步，這個(gè)音樂表現(xiàn)的具體空間（音樂廳堂）作為一個(gè)明確的聲場是現(xiàn)實(shí)有形的，其第二層含義則是通過科技手段給我們提供一個(gè)可以自由想象、自由發(fā)揮的、無形的虛擬空間。