演奏協(xié)奏曲是每個長笛演奏員必不可少的一門課程，要想成為一名優(yōu)秀的長笛演奏者就必須對協(xié)奏曲有著非常清晰的演奏狀態(tài)。在眾多的協(xié)奏曲中，古典派時期的代表人物——莫扎特的長笛協(xié)奏曲具有極為特殊的魅力，可以為一名長笛演奏者的整個演奏生涯打下一個堅實的基礎(chǔ)。

　　一、作品魅力

　　莫扎特一生寫出大量的音樂作品，體裁形成涉及各個領(lǐng)域，留下了許多不朽杰作。協(xié)奏曲是除歌劇之外，莫扎特在音樂創(chuàng)作上貢獻最為突出的體裁之一。他確立了18世紀古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：三個樂章對比并置的套曲結(jié)構(gòu)，雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩樂段等。27部鋼琴協(xié)奏曲占有突出地位，代表作有d小調(diào)、c小調(diào)、A大調(diào)等;7部小提琴協(xié)奏曲中，G大調(diào)、A大調(diào)、D大調(diào)比較突出;其他還有單簧管協(xié)奏曲、長笛和豎琴協(xié)奏曲、圓號協(xié)奏曲、長笛協(xié)奏曲等。

　　莫扎特共寫了三首長笛協(xié)奏曲，G大調(diào)長笛協(xié)奏曲第一號(K313)是其中之一，作于1778年。這首長笛協(xié)奏曲和他的大多數(shù)作品一樣，是為特定的使用目的而寫，即為籌措從薩爾茨堡到巴黎的一次昂貴的長途職業(yè)旅行所急需的款項。1777年10月底，莫扎特和母親已遠游至曼海姆，那里有著名的樂隊和歌劇院，曼海姆的宮廷對這位31歲的天才并不感興趣。最后，一位業(yè)余長笛家讓一個在曼海姆的荷蘭人前來邀請莫扎特創(chuàng)作一些簡易的長笛協(xié)奏曲和長笛四重奏。然而，長笛作為獨奏樂器莫扎特并不喜歡，所以盡管手頭拮據(jù)，還是遲遲不寫。荷蘭人于1778年2月底離去時訂貨還遠沒完工，莫扎特的收費只好減半，盡管他不喜歡這一樂器，但一動筆就不可能無動于衷。荷蘭人收到的一首G大調(diào)長笛協(xié)奏曲遠遠超出了他原先期盼的業(yè)余水平，并且成為此后200年來長笛演奏家和聽眾的藝術(shù)享受。

　　作品的第一樂章——莊嚴的快板，G大調(diào)4/4拍，奏鳴曲式。

　　在長笛獨奏前，我們聽到樂隊呈示幾個主要主題，插入e小調(diào)插入句后，展開華麗的快速樂段，邁向第二主題，這個呈示部以第二主題音型形成尾聲來收尾。發(fā)展部由長笛繼承原由小提琴演奏的呈示部尾聲快速音群，然后有一段呈示小提琴演奏技巧的樂段，進入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部第一主題先出第一小提琴，再由主奏長笛裝飾再現(xiàn)。插入句部分移調(diào)成C大調(diào)，第二主題用主調(diào)在高音域再現(xiàn)，根據(jù)第一主題，音型用合奏處理成華彩，最后呈示部尾聲音型而結(jié)束。

　　第二樂章——不太慢的慢板，D大調(diào)，奏鳴曲形式。

　　這個樂章有兩支長笛替代兩支雙簧管。以弦樂與圓號齊奏呈示引子音型，長笛與小提琴演奏出柔美的主題，經(jīng)推移部，在弦樂、長笛、圓號以引子音型誘導(dǎo)下，主奏長笛再奏第一主題，再奏A大調(diào)的第二主題，第一小提琴與主奏長笛追逐，進入總奏的呈示部尾聲。發(fā)展部短小，主要使用第二主題的變形。再現(xiàn)部按呈示部原形，第一主題后接第二主題以主調(diào)在先，然后是華彩，最后以第一主題結(jié)尾。

　　第三樂章——回旋曲，小步舞曲，G大調(diào)。

　　在兩聲部小提琴伴奏下，主奏長笛呈示主要主題，樂隊重奏，經(jīng)過部先由弦樂，接著主奏長笛奏快速音群。第一副主題先由第一小提琴呈示，然后與主奏長笛追逐下呈示。再由主奏長笛演奏快速音群，華麗的發(fā)展，主要主題第二次由主奏長笛表現(xiàn)，合奏重復(fù)，第二副主題長笛以e小調(diào)表現(xiàn)，經(jīng)過部主奏長笛炫耀華麗的技巧。然后再出現(xiàn)主題及第二副主題，第四度出現(xiàn)的主要主題與變奏表現(xiàn)，主奏長笛又奏技巧化的經(jīng)過部，合奏重復(fù)而結(jié)束。莫扎特的偉大音樂創(chuàng)作為喜歡和熱愛音樂的人帶來無比的快樂，音樂中那美妙的旋律在我們腦海里永遠想起。雖然我們無法和他交流，但我們可以用演奏他的音樂來感受他那無比的音樂魅力，從中吸取音樂的藝術(shù)精華。

　　二、演奏分析

　　莫扎特G大調(diào)長笛協(xié)奏曲有多個不同的演奏版本，在中國出版的莫扎特協(xié)奏曲就有三四種版本。版本的不同主要是樂譜中音的連線和吐音的不同體現(xiàn)出來，而莫扎特本人寫的原譜我們都沒有見到，所以正確版本的選擇對我們演奏莫扎特協(xié)奏曲就有著非常重要的意義，雖然沒有原譜我們可以找到和原譜最相識的樂譜來進行演奏。中國音樂出版社騎熊版莫扎特G大調(diào)協(xié)奏曲專用于出版學(xué)術(shù)評論性作品或與之直接相關(guān)的其他作品，保證其出版物的質(zhì)量，由于騎熊版的音樂作品都是出自國際知名專家執(zhí)筆，因此他的作品有很大的權(quán)威性，也是最接近原譜的�？傊�，騎熊版的音樂作品是音樂家上佳選擇。

　　莫扎特這首協(xié)奏曲有著非常輝煌的音樂效果，所以，部分方位的演奏法就成了演奏莫扎特音樂至關(guān)重要的音樂表現(xiàn)要素。顫音是莫扎特用來表現(xiàn)音樂的重要手段之一，所以在演奏顫音時要非常自然和清晰，一般來講，莫扎特協(xié)奏曲的顫音都是從上往下打的，除了一些特別的音階，比如說，從上往下的音階到最后一個音是顫音時就要從原位打了，連線和吐音相結(jié)合也是莫扎特表現(xiàn)音樂的一個特點，在演奏時千萬不要急，要沉穩(wěn)地把每一個音吹清楚來表現(xiàn)美妙的音樂。還有就是華彩樂段是莫扎特協(xié)奏曲的閃亮點。一般的樂譜中是沒有華彩樂段樂譜的，所以，一般都是靠演奏者自己來發(fā)揮或者創(chuàng)造出一個精彩的樂段來演奏，這也給演奏者充分的想象空間來創(chuàng)造和表現(xiàn)自己的音樂。

　　三、演奏心得

　　莫扎特是古典派時期的代表人物之一。這時期的器樂曲以主調(diào)為主，強調(diào)旋律的表現(xiàn)能力，并把功能和聲體系加以完善，同時把音樂體裁加以確立。莫扎特的這首協(xié)奏曲前兩個樂章都是奏鳴曲式。它的呈示部、發(fā)展部與再現(xiàn)部依次組成。這三大段落循環(huán)出現(xiàn)的模式讓音樂有起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏感，就像寫文章一樣，帶給聽眾充實又富有變化的聽覺效果。這首樂曲聲音單純明亮又能表達人的感情色彩。使人充滿樂觀、希望、向上的積極情緒。

　　1、歌唱性。歌唱性有兩個含義：一是指樂曲本身的旋律性富有歌唱性;二是指樂曲給人以豐富的想象，如置身于大自然一樣的清新、本色和富有變化。這首長笛協(xié)奏曲旋律性很強又富有變化，所以不要偏離它所給予的第一樂章莊嚴地快板;第二樂章不太慢的柔板，有浪漫派的惆悵之感;第三樂章回旋曲，主題重復(fù)三次，每次都略是裝飾，整個樂曲就如同置身于大自然中，人與自然相互感染，高歌、抒情、訴說、柔和、優(yōu)美產(chǎn)生感情色彩，形成人與大自然相融合的美妙境界。

　　2、力度。這首樂曲的強弱對比、漸強漸弱還是明顯的。但這都是在歌唱性的音樂里，在力度的起伏上賦予感情色彩，也就是說隨著樂曲的自然上下的漸強漸弱，除了譜子上的標記以外，更多的強弱變化需要去合理的處理。所以多聽、多感受顯得很重要，音量上的變化要留有余地，要有一定的力度限制。

　　3、速度。這首樂曲在速度的變化上體現(xiàn)著樂曲的內(nèi)容。如第一樂章的快板又帶有莊嚴性;第二樂章不太慢的慢板帶有浪漫派的柔和惆悵之感;第三樂章回旋曲又是小步舞曲的速度，有精美的洛可可風(fēng)味。莫扎特的這首G大調(diào)長笛協(xié)奏曲在演奏方面有些音需要比其本身的音值要長一些，而有些音則需要短一些。因為長使之對下面的句子有更多的期待;因為短使之對下面的句子有一種新的渴望和需要。這就是在節(jié)奏上的一種彈性，對人的注意力是一種吸引，也是調(diào)動人情緒的一種手段。但絕不是濫用，而是出于感情表達的需要。

　　莫扎特的作品(當(dāng)然包括這首G大調(diào)長笛協(xié)奏曲)感情真摯、樂觀、明快，體現(xiàn)他對光明幸福的追求與向往，有人用童心未泯來比喻莫扎特的音樂，不論他自己遭遇到什么不幸與不快他總是讓他的音樂充滿歡樂、真摯和天真，他的音樂如陽光般灑滿人間。